« Transamazonia » au cinéma | La dame à l'aspirine

L'histoire de Juliane Koepcke, qui a survécu à un accident d'avion dans la forêt tropicale péruvienne le 24 décembre 1971, à l'âge de 17 ans, et s'est traînée dans la jungle pendant dix jours jusqu'à ce qu'elle soit secourue, a fasciné de nombreuses personnes. Werner Herzog, qui avait tenté en vain d'obtenir des places sur le même vol malheureux à l'époque, ne pouvait naturellement pas non plus oublier cet événement incroyable. Pendant que Juliane se battait pour sa survie dans la jungle, lui et Klaus Kinski tournaient leur film d'aventure « Aguirre, la colère de Dieu » à quelques rivières de là. En 1998, il réalise enfin le documentaire « Wings of Hope », qui peut être visionné sur YouTube. Pour ce faire, il est retourné sur le lieu du crash avec le biologiste germano-péruvien Koepcke.

Cette jeune femme, qui a survécu à une chute de trois kilomètres presque indemne, a également inspiré la réalisatrice sud-africaine basée à Berlin, Pia Marais, pour réaliser son film « Transamazonia ». Mais elle tisse une histoire complètement différente à partir de cet événement incroyable : sa Juliane s'appelle Rebecca et est interprétée par Helena Zengel, qui a fait sensation en 2019 à l'âge de dix ans avec son interprétation d'une fille traumatisée qui passe entre les mailles du filet de la protection de l'enfance et de la jeunesse. Après son succès international, elle a joué avec Tom Hanks dans le western américain « News of the World » et peut actuellement être vue dans le film fantastique « La Légende d'Ochi ».

Dans « Transamazonia », un natif de la tribu fictive Iruaté sauve la fillette couverte de boue et de sang et porte l'enfant de six ans à travers la jungle brésilienne pendant des jours. Plus tard, Rebecca, bouleversée, est récupérée à l'hôpital par son père Lawrence (Jeremy Xido), un missionnaire évangélique chrétien.

Neuf ans plus tard, Lawrence présente Rebecca – désormais interprétée par Zengel – à sa congrégation comme une guérisseuse par la foi. Les croyants, qui sont fouettés pendant les offices, l'appellent la « Dame à l'aspirine ». Stoïque et silencieux, l'ange blond s'efforce d'accomplir des miracles, persuadant même une femme en fauteuil roulant de simplement se lever. Dans ces moments-là, elle ressemble à la jeune femme traumatisée du classique de l’horreur « Carrie, la plus jeune fille de Satan ». Mais elle ne développe aucune capacité télékinétique diabolique jusqu'à la fin. Au contraire, Marais laisse délibérément ouverte la question de savoir si Rebecca a un talent extraordinaire, et elle-même ne semble pas non plus tout à fait sûre.

L’atmosphère du film est convaincante ; Le travail de caméra hypnotique de Mathieu de Montgrand entraîne le spectateur au cœur de la jungle brésilienne, mais la musique exagérément menaçante vous catapulte parfois dans votre siège de cinéma ennuyeux.

Malheureusement, le scénario de Marais, Willem Droste et Martin Rosefeldt ne parvient pas à suivre les images. Plus le film avance, plus on se demande quelle histoire est réellement censée être racontée. Celle d'une découverte de soi féminine dans des circonstances inhabituelles ? Une relation fille-père difficile qui repose également sur un mensonge scandaleux ? Faut-il parler d’un travail missionnaire désastreux qui atteint même les zones les plus reculées, ou d’un capitalisme destructeur de l’environnement ? Marais se perd de plus en plus dans la jungle de ses revendications.

À proximité de leur station missionnaire, des ouvriers imprudents abattent la forêt tropicale, mettant ainsi en danger leurs moyens de subsistance. Rebecca prend le parti de ses amis adolescents autochtones, qui la provoquent un jour en lui demandant si elle fait toujours ce que dit son père. Cependant, il supplie son enfant prodige Rebecca de guérir la femme du propriétaire de l'entreprise forestière, tombée dans une sorte de coma. Son mari promet qu’il retirera ses bûcherons de la région si elle réussit. Rebecca semble être prise entre tous les fronts alors que le conflit entre les peuples autochtones et les bûcherons s'intensifie. Mais cela ne suffit pas, elle est également jalouse d'une infirmière qui reste avec eux pour une courte période. Cela sème également des doutes sur les véritables origines de Rebecca.

À la dernière minute, Marais tente sans enthousiasme de relier tous ces fils d'intrigue, mais elle n'y parvient pas et ce n'est pas particulièrement intéressant, car jusqu'à ce point, ni la vie intérieure de Rebecca, ni celle de son père, ni celle des indigènes n'ont été particulièrement éclairées. Hélène Zengel, qui se fraye courageusement un chemin à travers la jungle de l'intrigue, ne peut pas non plus rivaliser avec cela.

Même si l'on soupçonne que Marais voulait remettre en question de manière critique le complexe du « Sauveur blanc » - particulièrement clairement dans une scène où le chef de l'exploitation forestière Lawrence explique qu'il se souciait du bois et de l'argent des peuples autochtones, mais Lawrence se souciait manifestement de leurs âmes - le mélodrame indécis échoue également dans cette affirmation. La tentative d’examen critique de ce sujet se perd dans l’incertitude narrative.

»Transamazonie« : Allemagne, Brésil, France, Suisse, Taiwan, 2024. Réalisatrice : Pia Marais. ^ Pia Marais, Willem Droste, Martin Rosefeldt. Avec : Helena Zengel, Jeremy Xido, Sérgio Sartorio. 115 min. Date de sortie : 15 mai.