Adrien Brody : « J’ai compris le combat d’un immigré à travers l’expérience de ma mère »

Qu’est-ce qui vous a poussé à faire ce film ?

La vérité c'est que c'est Brady Corbet qui m'a choisi. J’étais très excité lorsque j’ai lu le scénario, il y a environ 5 ans. À ce moment-là, j’ai senti que j’avais une grande connexion émotionnelle avec le matériau, et que j’étais également parfaite pour le rôle, car je pouvais comprendre ce qu’est la lutte d’un immigrant à travers l’expérience de ma mère, qui s’est échappée avec ses parents de Hongrie pendant la révolution de 1956 et est venue avec eux aux États-Unis. J'ai grandi en écoutant du hongrois et en rencontrant des personnes aux caractéristiques uniques qui appartiennent à cette culture. Tout cela m’a donné une compréhension profonde de qui est Laszlo. Maintenant que je suis adulte, j’ai pu explorer les dialectes hongrois et travailler à trouver des vérités qui m’aideraient à représenter un homme de la même époque que mon grand-père. J’avais tout cela à ma disposition et je savais que cela allait être essentiel pour que nous puissions tous créer quelque chose qui ait beaucoup d’authenticité.

Comment décririez-vous le tournage ?

Le tournage de The Brutalist a été pour moi une expérience extraordinaire pour de nombreuses raisons, notamment les parallèles avec ma propre histoire familiale, qui est également un thème universel, car de nombreuses personnes sont des enfants d’immigrants. D’autre part, ma mère est aussi artiste. Elle est photographe et a consacré sa vie à son travail, afin de laisser un héritage. De plus, j’ai toujours été très clair sur la façon dont ses expériences passées ont influencé non seulement son travail, mais aussi la façon dont elle voit le monde. Je pense que cela a influencé mon propre travail et mes choix en tant qu’acteur. C’était donc incroyable de pouvoir inclure ces parallèles dans mon interprétation.

Trouvez-vous difficile de trouver des projets comme celui-ci à ce stade de votre carrière ?

C'est toujours un défi. Nous voulons toujours trouver des propositions qui ont un sens profond et c'est pourquoi lorsque vous tombez sur quelque chose comme The Brutalist , le filmer devient quelque chose de très profond. Nous tous qui avons participé au tournage avons été extrêmement émus par cette expérience. Cela a été transformateur, rajeunissant et inspirant à bien des égards. Je pense que le travail de Brady Corbet donne une nouvelle dimension au cinéma. Ce qu’il a réalisé avec peu de moyens est surprenant, car cela raconte une histoire très ambitieuse et très humaine. Il s’est mis à le faire sans crainte de rien, et il l’a fait avec beaucoup de complications et de sacrifices. Il a été très courageux et je l’applaudis. Ce fut une odyssée de 7 ans pour lui et sa femme et partenaire créative Mona Fastvold. Dans mon cas, lorsque j'ai reçu le scénario pour la première fois, il n'a pas abouti, puis miraculeusement, ils me l'ont proposé à nouveau.

Ce que Brady Corbet a réalisé avec peu de moyens est surprenant, car il raconte une histoire très ambitieuse et très humaine.

Qu’avez-vous appris sur l’architecture et la persévérance en jouant ce rôle ?

J’aime et respecte l’architecture et le design depuis longtemps, et incarner Laszlo m’a permis de mieux comprendre ce monde. J’ai pu voir à travers lui comment tout artiste utilise ses propres expériences dans son travail. Une grande partie du contexte de cette histoire est liée à la façon dont l’architecture d’après-guerre a été influencée par les traumatismes laissés par le conflit. Il y a une nature symbolique dans ce que fait Laszlo. Ces intérieurs creux et caverneux sont représentatifs de ce qui a été perdu et parlent d’une certaine manière du vide qu’il porte en lui en tant qu’homme. Et sa recherche spirituelle de quelque chose de plus élevé se voit dans les hauteurs et dans le traitement de la lumière, le tout comme une forme d'expression artistique qui parle de son cheminement personnel.

Voyez-vous un parallèle entre le désir de Laszlo de laisser un héritage en tant qu’architecte et le vôtre en tant qu’acteur ?

Bien sûr. Je pense que ce film parle à beaucoup d’âmes créatives et aussi à notre propre désir de trouver des propositions différentes. C'est un film qui peut paraître incroyablement personnel pour quiconque a des intérêts artistiques et rêve de laisser derrière lui quelque chose de grand sens. Tout comme un architecte a une vision qui le conduit à créer cette structure indélébile, les acteurs de cinéma et les cinéastes cherchent à laisser derrière eux quelque chose de tangible et qui reste pertinent malgré le passage des années. Cela implique une grande responsabilité, et quand on vous en donne l'opportunité, cela peut avoir des résultats très réconfortants, comme ce fut le cas avec ce film, où, bien qu'il y ait beaucoup de références historiques, ce sont des choses qui sont d'actualité et qui parlent d'injustices, de la lutte des artistes et des personnes qui viennent d'origines et d'ethnies multiples. C'est l'objectif que j'ai en tant qu'acteur. C'est pourquoi je fais cela et pourquoi j'ai consacré ma vie à essayer de trouver des moments comme celui-ci, où je peux sortir et soutenir les personnes avec lesquelles j'ai travaillé dans une aventure créative.

Dans quelle mesure le fait de travailler sur The Brutalist a-t-il changé votre perception de ce qui peut être réalisé aujourd’hui avec un budget de neuf millions d’euros ?

Pour être honnête, Brady a dépassé toutes mes attentes. Non seulement parce qu'il a su économiser sur la manière dont il tournait ses plans, sur le budget et sur les lieux, mais parce qu'il est un véritable visionnaire. Ce n’est pas comme si filmer avec VistaVision était quelque chose que tout le monde pouvait faire. Un bon ami à moi, qui est un réalisateur très connu, a essayé de le faire, mais il l'a refusé parce que tout le monde lui a dit que c'était trop lourd et compliqué, car il fallait utiliser un équipement spécial. Mais une fois que Brady a décidé de faire quelque chose, il n'y a aucun moyen de le convaincre du contraire. Il savait que VistaVision était une manière unique de raconter cette histoire. C'est un système qui a été créé au moment où le film commence, et c'est quelque chose qui n'a pas été utilisé depuis 1961 dans un film américain, mais dans ce cas, il a servi à créer un sentiment immédiat que nous sommes dans un autre temps, mais en même temps que ce que vous voyez est très réel. Même la caméra est quelque peu brutaliste. Cela ressemble à une mitrailleuse allemande. Le celluloïd est chargé horizontalement et en roulant il fait le bruit d'une machine à coudre géante, ce qui nous fait ressentir la présence du passé sur le plateau. Même avec ce bruit, ce n'était pas visuellement dérangeant car cela nous faisait nous sentir plus proches de la vérité. Lorsque vous filmez sur place plutôt que sur un plateau de tournage, cela fait revivre des sentiments et des fantômes du lieu qui semblent très réels. C'est bien mieux qu'un faux mur. Au lieu de cela, vous travaillez avec de vrais murs avec des impacts de balles, vestiges de guerres passées. Il y a une réelle érosion et des vestiges d'une vie qui vous aident à revivre l'instant présent. Je pense que tout cela a influencé le résultat final du film. Brady a beaucoup réfléchi à tout et a réuni une merveilleuse équipe créative. Nous avons tous su raconter cette histoire avec ingéniosité et créativité. Judy Becker, qui a conçu ces structures uniques et le mobilier caractéristiques de l'époque brutaliste, a déployé beaucoup de travail et de créativité, toujours avec des ressources limitées. Évidemment, la contribution du directeur de la photographie, Lowell Crawley, a été très importante, car il a pu voir avec la caméra ce que Brady voulait, et nous suivre dans ce que nous faisions avec cet énorme appareil, ce qui était quelque chose d'innovant et de beau.