Et si Britney Spears était la star de « Life is a Dream »

Il faut du courage pour mettre dans le même shaker Calderón et son Segismundo, Lope de Vega et sa Laurencia, Britney Spears kidnappée par son père, l'esthétique américaine des années 90 du siècle dernier, les costumes baroques du XVIIe siècle et la nouvelle dramaturgie du XXIe siècle, les vers qui n'utilisent pas les écrivains émergents ou établis du théâtre contemporain, le féminisme, le patriarcat...

Avec tout cela et quelques autres éléments, une pièce en vers du XXIe siècle, intitulée #Free Britney , a été composée. Sa première aura lieu ce mercredi lors de la 48e édition du Festival international de théâtre classique d'Almagro . Considéré comme l'événement le plus important et le plus influent du genre, il se tient dans la ville de La Mancha jusqu'au 27 juillet.

La production tire son nom du mouvement « Free Britney » , lancé en 2019 par la presse et les fans de la chanteuse Britney Spears pour exiger la fin de la tutelle jugée abusive, accordée par décision de justice en 2008 à son père après une dépression nerveuse. Son père contrôlait tout : albums, tournées, apparitions médiatiques, etc. Le documentaire « Framing Britney Spears » révèle les détails de cette tutelle, dont Britney a été libérée en 2021 grâce au mouvement « Free Britney » et à un juge de Los Angeles. La production suit la chanteuse dans sa dernière année de tutelle et constitue le fondement de l'œuvre.

En prenant comme modèle les classiques Fuenteovejuna , de Lope de Vega, et La vida es sueño , de Calderón, l'auteure et metteuse en scène Cristina Subirats a monté une dramaturgie étroitement liée au présent mais aussi à l'héritage culturel espagnol, ainsi qu'à la structure du vers et aux thèmes du Siècle d'Or.

« Le fait qu'une pop star mondiale des années 1990 se retrouve au XXIe siècle sous une tutelle quelque peu suspecte [terme utilisé pour décrire ce type de tutelle] était le point de départ idéal. Et le rythme qui caractérise le couplet est le langage idéal pour raconter une histoire dont le protagoniste est voué à la musique », explique Subirats.

L'auteure estime que Britney Spears représente un personnage universel qui s'identifie à Laurencia , la protagoniste de Fuenteovejuna , qui confronte son père après avoir vu son honneur bafoué, et à Segismundo, le monstre enfermé dans une tour par un père effrayé par son sort, dans La Vida es Sueño . « Britney représente de nombreuses femmes réduites au silence et dominées. Elle est la star médiatique piétinée par le système [ paparazzi, presse, canons, exigences de l'industrie du divertissement], elle est la femme rendue invisible et annulée par des structures de santé négligentes, elle est la mauvaise mère qui ne peut pas sortir faire la fête, l'adulte prisonnière d'un système judiciaire défaillant et patriarcal », souligne-t-elle.

Subirats avoue avoir créé ce cocktail par pur hasard. « Britney Spears a été la bande-son de mon adolescence. J'ai grandi avec un regard critique, et ma vingtaine [elle a aujourd'hui 34 ans] a été marquée par des manifestations et des lectures féministes. Puis, à l'école d'art dramatique, je suis tombée amoureuse des classiques et me suis spécialisée en poésie. En lisant Lope et Calderón, j'ai compris que ce qui était arrivé à Britney semblait plus approprié à une époque où les femmes avaient moins de droits et de libertés. Pendant 13 ans, elle a subi une violence qui résonne avec celle de nombreux personnages féminins de l'Âge d'or, et le silence qui l'entoure est lié à l'invisibilité dont ont souffert des millions de femmes artistes à travers l'histoire, comme en témoignent toutes les dramaturges de l'Âge d'or. »

#Free Britney est né d'un exercice de style lors du cours « La Valeur du Mot en Vers », enseigné par la célèbre actrice et professeure Karmele Aranburu en 2021. Selon Subirats, ce spectacle est né du défi de se confronter aux codes du vers classique et de l'aborder sous l'angle de l'écriture. Elle a ensuite monté la production avec Merienda Dramática, une compagnie créée par Subirats, Paula Casales et Saioa Lara, également actrices de la production, bien qu'elles apportent chacune leur expertise et travaillent ensemble (comme les personnages de Fuenteovejuna). Elles sont rejointes sur scène par Íñigo Arricibitia et Ángel Villalón.

Le fait que le spectacle soit programmé dans un festival de théâtre classique démontre sa polyvalence, selon les créateurs : « Il est entièrement écrit en vers et s'inspire de sa structure formelle, mais en même temps il est très contemporain, ce qui le rend viable pour être programmé n'importe où. »

Le montage repose également sur une critique du patriarcat : « Je pense qu'il existe de nombreuses interprétations possibles, mais la plupart trouvent leur origine dans les inégalités patriarcales. L'abus de pouvoir, les problèmes de santé mentale, l'exposition médiatique pendant l'enfance et l'objectification sont tous exacerbés par le fait d'être une femme », explique Subirats, qui souhaite que les spectateurs de #FreeBritney réfléchissent à la façon dont le silence continue de perpétuer les histoires de femmes et à la nécessité, par conséquent, de continuer à les dénoncer, à les problématiser ou à les transformer en art.