Hommage musical à Goyeneche à Nuevo Baztán

Les armoiries de la maison Goyeneche forment un damier d'apparence résolument moderne. L'absence d'ornements et la simplicité de leur dessin les rapprochent d'une pensée rationnelle, ordonnée et essentielle. On dit qu'elles ont été accordées par le roi de Navarre Sanche, après la bataille de Las Navas de Tolosa , considérée comme l'un des événements fondamentaux de la Reconquista, au début du XIIIe siècle. Originaire de la vallée du Baztán, la famille Goyeneche a voyagé dans des directions très diverses, s'installant au Pérou, en France et ailleurs près d'Alcalá de Henares. C'est ici que fut construite la Nouvelle Baztán, exemple d'une ville idéale à la Babel ou des modèles de Le Corbusier. Son promoteur fut Juan de Goyeneche (1656-1735), précurseur du mouvement des Lumières, qui quitta bientôt sa patrie pour Madrid, déterminé à insuffler un nouveau souffle à un pays toujours profondément divisé entre l'aristocratie et l'ecclésiastique. La troisième voie de Juan de Goyeneche consiste à défendre la dynastie des Bourbons et à promouvoir, avec l'architecte José de Churriguera , cette ville à l'urbanisme réticulaire qui, tel un blason familial, mit de l'ordre dans la vie d'un groupe de colons se consacrant à la fabrication du verre, du tissu, des chapeaux et du papier.

L'ordre et la hiérarchie des rues de Nuevo Baztán révèlent les idées réformatrices de Goyeneche, tout comme les affinités musicales de la société madrilène de l'époque se révèlent à travers la musique de son époque. L'architecture et la musique ont toujours entretenu une relation étroite, en tant qu'arts de la mesure, explorés et expérimentés. L'héritage matériel de la musique prend la forme d'une partition, d'un tableau, d'un costume, d'un éventail ou d'un instrument. Ainsi, afin de restituer l'image sonore de l'époque de Goyeneche, l'exposition «  La Bande Son du Madrid de Goyeneche » est présentée au Centre d'Interprétation de Nuevo Baztán jusqu'au 29 juin. Cette exposition, organisée par le ministère de la Culture, du Tourisme et des Sports de la Communauté de Madrid et sous la direction de Judith Ortega Rodríguez , est à découvrir.

Les exemples présentés révèlent une puissante pulsation musicale qui, du point de vue du XXIe siècle, revêt un attrait particulier. De nombreux travaux de recherche ont donné naissance à autant de pratiques musicales. Ortega maîtrise parfaitement le sujet, comme en témoigne la synthèse avec laquelle il explique l'environnement de la cour et de la noblesse, sa pénétration dans le théâtre aristocratique et même dans la sphère militaire, et comment, parallèlement, la musique d'église se développe, formant un vaste dôme sous lequel s'épanouissent d'autres répertoires particulièrement identitaires, plus proches du quotidien et du divertissement. Distinction et idiosyncrasie se mêlaient à l'environnement français imposé par la dynastie des Bourbons, même si des gestes caractéristiques émergeaient immédiatement sous l'influence de l'Italie, qui prit de l'importance au XVIIIe siècle grâce à l'intervention des consorts Marie-Louise de Savoie, Isabelle de Farnèse et Barbara de Bragance .

Le début du siècle a apporté des idées et une orientation qui se reflètent dans l'espace d'exposition de Nuevo Baztán. Parallèlement, l'ensemble Ars Combinatoria et, plus récemment, le Concerto 1700 ont été entendus dans l'église San Francisco Javier, attentifs à la musique instrumentale et à la sonate comme forme musicale caractéristique. C'est l'interprète qui relie le présent au passé, et le seul à pouvoir rappeler le mystère de ce qui a été perdu, mais il est utile de le faire en lien avec son espace naturel. L'église San Francisco Javier, toujours en restauration, met en valeur la profusion ornementale de Churriguera, mais surtout, par sa taille même, offre un espace capable d'intégrer le caractère domestique des œuvres présentées au programme.

Scarlatti a marqué un début puissant, car l'autorité musicale du compositeur est incontestable et le Concerto 1700 recrée avec imagination la rectitude apparente de ce répertoire, désormais interprété avec l'agilité d'une jam session. Ainsi, Ester Domingo a fait preuve de qualité dans la « Symphonie pour violoncelle » de Giacomo Facco , considéré comme un pionnier de l'utilisation soliste de cet instrument. Le claveciniste Ignacio Prego a examiné avec une perspicacité extraordinaire la Sonate n° 11 du non moins novateur Sebastián de Albero , un auteur dont la courte vie ne l'a pas empêché de laisser le témoignage d'une tendance personnelle au sentimentalisme. Pablo Zapico s'est plongé dans la méditation très curieuse du guitariste Santiago de Murcia , dont le « Grabe » témoigne de l'écho que nombre de ces œuvres ont eu au Nouveau Monde, en l'occurrence au Mexique colonial.

Daniel Pinteño fut également le protagoniste d'autres compositions centrées sur le violon. La reprise moderne de la plus conventionnelle « Sonate n° 1 », de l'inconnu Mauro D'Alay, est un fait important, rendu possible grâce à l'édition de Raúl Angulo . Guillermo Turina , Ana Lombardía et Daniel Pinteño lui-même sont à l'origine de la transcription d'autres œuvres du programme, comme la très surprenante « Sonate à violon seul » de Juan de Ledesma , consacrée à de curieux effets instrumentaux, aussi singuliers dans leur approche que complexes dans leur exécution. La « Toccata V » de José Herrando , membre comme Ledesma de la Chapelle royale de Madrid, illustre également l'essor du marché du violon, qui a marqué une période tout aussi essentielle du XVIIIe siècle espagnol. Tout cela a été observé avec une rigueur technique et apprécié avec une réelle satisfaction. Parce que cela a été rendu possible par la proposition de Daniel Pinteño et l'interprétation du Concerto 1700, dans ce cas consacré à recréer la « bande sonore » d'une époque qui, comme le démontre le fandango interprété hors programme, conciliait l'aisance et l'agilité avec l'imagination : cette ancienne et, aujourd'hui plus que jamais, nécessaire faculté de l'âme, que des figures éclairées comme Juan de Goyeneche unissaient à la raison et au progrès.