« Iconique » : l'exposition qui réunit des œuvres inédites de Quinquela Martín, Berni et Xul Solar

Des œuvres inédites depuis des décennies, des pièces récupérées après de longues tournées internationales et des noms incontournables de l'histoire de l'art argentin cohabitent dans Iconic , l'exposition inaugurée à la galerie Maman Fine Art, sous le commissariat de Patricia Pacino . Le parcours, organisé dans la galerie de l'Avenida del Libertador, retrace un arc temporel allant de la fin du XIXe siècle aux années 1970 , avec une sélection permettant de retracer les grands moments, les tournants esthétiques et les débats de la modernité locale.

En entrant dans la galerie, le public découvrira l'un des moments forts de la visite : le retour en Argentine d'un tableau de Benito Quinquela Martín qui n'avait pas été exposé depuis plus d'un siècle . « Scène de travail », peint en 1923 et acquis par la royauté espagnole (il avait été acheté par le duc d'Almenara Alta lors d'une exposition à Madrid), a été récupéré pour cette exposition après une longue tournée internationale.

« Cette œuvre a eu une entrée triomphale ; elle est arrivée le jour même du vernissage, dans l'après-midi, et c'était comme installer un joyau au cœur de l'exposition », explique la commissaire Patricia Pacino en conversation avec Clarín .

La peinture de Quinquela révèle l'élan d'un pays prospère, représenté par le port de Boca Juniors. En 1920, Quinquela se rendit en Europe, non plus pour apprendre de l'avant-garde, mais pour laisser sa propre empreinte.

Il conquit ainsi Madrid, où il exposa aux Salons du Cercle des Beaux-Arts en 1923. Il vendit 18 tableaux – sur les 20 qu'il avait apportés – dont deux furent achetés par le Musée d'Art Moderne de Madrid (aujourd'hui le Reina Sofia) et les autres par la royauté et l'aristocratie espagnoles, dont la « Scène de travail » exposée ici.

Il est possible – et même conseillé – de commencer la visite de cette exposition à l’étage supérieur de la galerie , une salle de taille beaucoup plus petite que celle du rez-de-chaussée, mais en même temps plus intime , où sont exposés quelques-uns des noms essentiels de l’historiographie locale, comme dans un musée succinct.

Vous pourrez y voir l'œuvre de Prilidiano Pueyrredón , "Portrait de famille" qui a été exposée en 2023 au Musée Pueyrredón de San Isidro, pour l'exposition Celebramos Prilidiano , dédiée au 200e anniversaire du portraitiste préféré de la bourgeoisie au XIXe siècle.

Il y a aussi Ángel Della Valle , dont la nature morte exquise reflète son séjour à Florence et ne ressemble guère à ses images les plus célèbres (« Le Retour du Raid »). Ou encore « Les Lanciers d'Urquiza », une aquarelle ayant appartenu au collectionneur Antonio Santamarina, important donateur du Musée national des Beaux-Arts. « Le cadrage était arbitraire mais significatif », explique Pacino.

« J'ai choisi des œuvres qui n'avaient pas été vues depuis longtemps , qui étaient à l'étranger ou qui avaient été récemment acquises », explique-t-il.

Dans cette même salle, le parcours continue avec des figures telles que Cesáreo Bernaldo de Quirós et ses intérieurs costumbrista, mais comprend également des noms tels qu'Alejandro Xul Solar , artiste, astrologue, philologue, visionnaire, alchimiste et inventeur, à travers une œuvre qui fait référence à la panlengua (son rêve d'une langue universelle), mettant ainsi en dialogue de grands noms de différentes époques.

Le parcours visuel des artistes qui ont voyagé en Europe dans les premières décennies du XXe siècle pour se former est évident dans des œuvres comme celles d' Antonio Berni , dont les paysages métaphysiques des années 1920 et 1930 marquent une période peu connue de sa production.

« Je suis très intéressé par la façon dont Berni interprète le paysage comme quelque chose d’affectif, d’émotionnel et aussi de social », souligne Pacino.

Sont également exposées deux aquarelles scénographiques d' Alfredo Guttero pour le Théâtre Colón, pour l'opéra Élixir d'Amour , et quelques vues de La Vuelta de Rocha vues par le peintre de Boca Juniors, Víctor Cúnsolo . Le surréalisme singulier des pionniers Juan Battle Planas et Miguel Caride est également remarquable.

Une fois de plus au rez-de-chaussée de la galerie, l'immense tableau de Quinquela fait office de charnière entre les deux salles, qui cherchent à raconter une possible histoire de l'art argentin : un voyage qui condense plus d'un siècle d'art à travers des pièces qui dialoguent entre elles comme des couches superposées d'une même identité culturelle.

Vient ensuite « Chianti » d' Emilio Pettoruti , une œuvre de la série « Soleils », où la lumière devient un élément visuel autonome. « C'est une œuvre magnifique, en excellent état, exposée pour la première fois en 1948 », souligne le commissaire.

Une autre œuvre qui avait été largement absente des circuits d'exposition est « La Poupée et le Singe » (1967) de l'artiste aux multiples facettes Libero Badii : une série de 22 collages qui furent exposés au Musée des Beaux-Arts en 1972, puis en tournée au Canada.

L'exposition met également en dialogue des artistes comme Sarah Grilo, Raúl Lozza et José Antonio Fernández Muro , retraçant une généalogie de l'abstraction locale des années 1940 aux années 1960. Dans la même lignée, Martha Boto et Gregorio Vardanega , figures de l'art cinétique qui ont développé leur carrière à Paris, et Alejandro Puente , avec ses recherches sur la couleur dans une perspective conceptuelle.

Le réalisme existentialiste du groupe Otra Figuración a également son espace avec des œuvres de Rómulo Macció, "Yuyo" Noé et Ernesto Deira , ainsi que l'art informel de Luis Wells et Alberto Greco.

« Greco était un provocateur. Il ne faut pas oublier que sa pratique était totalement transgressive pour son époque », explique Pacino. « Et il fut aussi un pionnier des manifestations de rue en Argentine », ajoute le commissaire, en désignant les photographies prises par Sammer Makarius lors de sa première action rue Corrientes en 1961.

En conclusion, la visite sculpturale critique l’idée d’un monument, avec de grandes pièces d’ Alberto Heredia et d’Aldo Paparella réalisées à partir de matériaux précaires, d’objets mis au rebut et de structures fragiles.

« Ils ont tous deux travaillé sur la même idée : désacraliser l'idée du monument . C'est une manière de se confronter non seulement au canon classique, mais aussi au pouvoir actuel », conclut le commissaire, en faisant référence à ces pièces des années 1970.

L'exposition « Icónicos ». Œuvres et artistes emblématiques de la collection Maman sera visible jusqu'au 31 août, du lundi au vendredi, de 11 h à 19 h, à la galerie Maman (Avenida del Libertador 2475).