L'âme derrière l'humour : « Sin querer queriendo » ravive la mémoire du « Shakespeare » latino-américain

Chespirito est sans aucun doute l'une des figures les plus appréciées de la télévision latino-américaine. Ses personnages, de Chapulín Colorado à Chavo del 8 , ont marqué des générations et enseigné à tout un continent que tendresse et humour pouvaient cohabiter au sein d'un même quartier.

On raconte que dans les années 1950, le jeune Roberto Gómez Bolaños commençait tout juste à se faire un nom dans le monde du spectacle mexicain. Il travailla comme scénariste et librettiste pour Agustín Porfirio Delgado, un réalisateur renommé qui allait bientôt être captivé par le talent de Bolaños. Chaque réplique qu'il écrivait était une démonstration d'esprit, d'humour subtil et de sensibilité . Un jour, après avoir lu l'un de ses scénarios, Delgado ne put contenir son admiration et s'exclama avec enthousiasme : « Mon Dieu, vous êtes un Shakespeare ! Enfin… un Shakespirito ! »

Ce surnom spontané, prononcé au milieu des rires et de l'admiration, allait donner naissance à l'un des noms les plus aimés de l'histoire de la télévision latino-américaine : Chespirito.

La nouvelle série biographique Chespirito, sin querer queriendo , diffusée le 5 juin sur HBO MAX, raconte l'histoire de Gómez Bolaños depuis ses débuts dans les années 1950, son ascension dans une industrie télévisuelle naissante et le prix élevé qu'il a payé pour son désir d'être reconnu et aimé. Avec une perspective intime, sensible et profondément humaine, la série explore non seulement l'artiste, mais aussi l'homme derrière l'icône.

Depuis Buenos Aires (Argentine), deux des protagonistes de cette histoire, Pablo Cruz Guerrero , qui joue Chespirito, et Paola Montes de Oca , qui donne vie à Chilindrina, ont parlé de la série.

Paola Montes de Oca (PMO) : C'était un génie, littéralement. Un génie qui a créé quelque chose d'impressionnant, qui a uni tant de générations, tant de pays, grâce à son humour. C'est ce que j'ai découvert. Mais je ne crois pas avoir réalisé l'impact qu'il a eu en Amérique latine avant le tournage de cette série. Maintenant, je comprends, et cela m'impressionne chaque jour davantage.

C'était un véritable génie. Un génie qui a créé quelque chose d'époustouflant, qui a uni tant de générations, tant de pays, par son humour.

Pablo Cruz Guerrero (PCG) : J'ai découvert sa proximité avec le noyau familial, notamment dans les pays hispanophones et lusophones comme le Brésil et le Portugal, et même dans d'autres régions d'Europe et d'Asie. Je le voyais comme un humoriste talentueux, doté d'un grand héritage, mais grâce à cette série, j'ai découvert l'affection et le lien affectif qu'il entretenait avec les foyers, avec sa famille. Cela m'a profondément touché.

PMO : Je pense qu'il s'agit de découvrir son humanité. Au final, nous sommes tous humains et nous pouvons nous identifier à lui car nous traversons des émotions et des situations similaires. J'ai été surpris de constater qu'il n'était pas seulement un génie à l'écriture incroyable, mais aussi une personne profondément humaine.

PCG : Ce qui m'a le plus surpris, ce sont les audiences. Aujourd'hui, quand une série à succès clôture sa saison avec 50 ou 60 millions de téléspectateurs, c'est déjà un phénomène. Et il y a 50 ans, il y avait plus de 300 millions de téléspectateurs hebdomadaires ! C'est quelque chose qu'on ne voit plus aujourd'hui. C'est l'une des données les plus impressionnantes que j'ai découvertes.

PCG : Oui, l'impact est différent, mais compte tenu de notre travail d'interprètes, l'approche ne devrait pas être différente. Il s'agit de comprendre l'histoire en profondeur, de faire preuve d'empathie envers ses circonstances, quelles qu'elles soient, et de s'y connecter à partir de notre propre expérience. Bien sûr, il y a la pression de savoir que le film a été vu par 300 millions de personnes, mais au final, qu'il soit vu par des millions de personnes ou par personne, le processus doit être le même : un engagement et un dévouement total.

PMO : Maintenant, je commence à le voir comme Pablo, mais au début, j'étais très nerveux. J'avais peur. J'éprouvais des émotions contradictoires. C'était l'engagement le plus important de ma vie, un défi que je ne savais pas si j'allais relever. Mais grâce au processus, à la connaissance de mes coéquipiers et aux échanges avec eux, c'est devenu plus facile. L'univers Chespirito a cette magie qui nous unit. Il nous a tellement soudés en tant que groupe.

PCG : Bien sûr… Je me souviens que deux ou trois semaines avant le début de l'enregistrement, nous avions organisé une lecture collective. Ce jour-là, la seule à laquelle nous étions tous présents, je me suis réveillé sans voix, grippé, tout congestionné. Je me sentais très en insécurité. Mais ces moments, si on leur laisse le temps, mènent à d'autres découvertes.

PMO : Oui, il y avait beaucoup de pression. Mais au final, nous avons travaillé dur pour donner le meilleur de nous-mêmes et créer un lien d'empathie avec le public, qui adore Chespirito.

PCG : Étant Mexicain, je le connaissais depuis ma naissance. Il était omniprésent : dans notre culture, dans nos expressions et nos dictons. Mais notre relation était distante jusqu'à deux ans avant la série, où j'ai commencé à m'intéresser à son contenu. Alors, quand j'ai reçu l'appel pour passer une audition, ce fut une surprise totale.

PMO : Je ne l'avais jamais raconté, mais à quatre ans, ma mère m'a déguisé en Chavo del 8 pour un festival. C'était ma première rencontre. C'est là que j'ai compris qui il était. Plus tard, en rentrant de l'école, je le regardais parfois en mangeant. Je n'avais pas beaucoup de contacts avec lui, car j'étais déjà l'une des dernières générations à le regarder à la télévision, mais j'ai quand même apprécié.

PCG : Exactement. Un humour bien ficelé n'est jamais simple. Il a toujours une certaine profondeur. Provoquer le rire, souvent involontaire, exige de toucher une corde sensible. Cela requiert une certaine intelligence, savoir quoi dire et comment. Et le fait que Gómez Bolaños et son équipe aient réussi à faire rire autant de personnes pendant tant d'années démontre qu'ils ont trouvé un langage très profond et spécifique.

PMO : En plus, c'est très théâtral, très physique. C'est une énergie constante. Ce n'est pas facile. Il faut maintenir un rythme, une certaine énergie. C'est épuisant.

PCG : Et en tant qu'acteurs, il arrive aussi qu'on écrive quelque chose qu'on trouve génial, et qu'ensuite, une fois mis en scène, ça ne nous fasse pas rire. Il faut tester, ajuster. C'est une complexité énorme.

PCG : J’ai appris combien il est merveilleux de s’immerger dans tous les aspects de la narration. Roberto se considérait avant tout comme un écrivain, mais il jouait aussi, réalisait, produisait, composait de la musique et s’essayait aux effets spéciaux. Il avait une immense passion pour l’expérimentation, source de joie.

PMO : J'ai appris à faire preuve d'empathie envers toute l'équipe. Il y a tellement de personnes qui travaillent sur ce projet. Cela m'a permis d'apprécier le travail de chacun, et pas seulement le nôtre devant la caméra.

PMO : Oui, un peu. Mais je le dévoile maintenant. C'est un excellent produit. Je pense que c'est une superbe série, réalisée avec soin, amour et respect pour un grand maître. Je suis sûr que vous l'apprécierez.

PCG : J'ai aussi laissé tomber cette peur. Après avoir vu le premier épisode, je suis déjà convaincu que ça va être cool.

PMO : Humain, attachant, émotionnel.

PCG : Amusant, puissant, empathique.