Les chefs-d'œuvre de Pompidou déménagent à Monaco avant leur fermeture pour rénovation

Plusieurs chefs-d'oeuvre de la collection permanente du Centre Pompidou , déjà évacués du musée parisien avant sa fermeture totale pour travaux à partir du 22 septembre , passeront cet été au bord de la Méditerranée à Monaco , exposés dans une exposition atypique qui les classe par couleur.

Intitulée Couleurs ! Chefs-d'œuvre du Centre Pompidou , l'exposition est ouverte au Forum Grimaldi de Monte-Carlo jusqu'au 31 août. Pour les conservateurs du musée de la capitale française, elle offre l'occasion de rompre avec les canons et les règles qui régissent habituellement la présentation de sa vaste collection d'art contemporain.

Tout cela découle d' une « situation historique » assez exceptionnelle, note Didier Ottinger, directeur adjoint du Centre Pompidou et commissaire de l'exposition de Monaco, puisque la fermeture de cinq ans permet aux œuvres de voyager dans leur ensemble et d'être présentées dans un « esprit d'invention ».

« Au Centre Pompidou, comme dans tout bon musée d'art moderne, les œuvres sont disposées chronologiquement par mouvement, un mouvement d'avant-garde se succédant, comme les perles d'un collier. Ici, en revanche, nous avons la possibilité de faire quelque chose de complètement différent et de regrouper les œuvres arbitrairement, par exemple en fonction de leur couleur », explique Ottinger.

Exposer les œuvres de Basquiat, Picasso, Miró, Matisse, Kandinsky et d’autres de cette manière nous permet non seulement de repenser les relations entre elles, mais aussi d’explorer l’effet que les couleurs ont sur la perception humaine, quelque chose que les musées accordent souvent peu d’importance ou même considèrent comme banal.

En fait, Ottinger n’a pu trouver que quelques exemples comme précédents pour cette exposition : un à Lyon (France) en 1988 et un autre au MoMA de New York vingt ans plus tard.

« Regrouper les œuvres par couleur privilégie leur signification et leur symbolisme par rapport à leur forme. Et cela, bien sûr, leur confère une certaine liberté. C'est comme si nous les libérions des chaînes de la raison et de l'historiographie dans lesquelles elles ont été quelque peu domestiquées et, parfois, étouffées dans les grands musées d'art moderne », explique Ottinger.

La scénographie et l'agencement, compte tenu de l'esprit inventif de l'exposition, ne pouvaient être orchestrés de manière traditionnelle avec des salles et des couloirs.

Dans l'immense espace polyvalent qu'offre le Grimaldi Forum ( environ 2 000 mètres carrés réservés à une exposition thématique différente chaque été ), les œuvres s'organisent comme un cercle chromatique qui peut être parcouru en cercles ou en allant de son centre vers l'extérieur et vice versa.

Penser à cet aménagement pour l’événement monégasque fut en effet l’un des catalyseurs du succès de l’exposition pour le centenaire du manifeste du surréalisme (André Breton) que le Pompidou proposa en 2024 et qui surprit particulièrement par sa construction en spirale.

À Monte-Carlo, chaque section du cercle autour duquel se déploie Colors! est dédiée à une teinte différente , avec des œuvres exemplaires provenant à la fois de la collection des beaux-arts du Musée Pompidou et de la collection de design et d'arts décoratifs du Musée Pompidou.

Les protagonistes sont le bleu , aujourd'hui la couleur la plus acceptée dans le monde, mais autrefois symbole de barbarie ; le blanc , qui peut représenter la pureté, mais aussi le deuil dans d'autres cultures ; le rouge , qui émane de la guerre à la passion ; le vert et son évocation du monde naturel ; et le rose , représentant la féminité, la sensualité et même la frivolité.

Le cercle est complété par le jaune , qui a été la couleur du mensonge et de la trahison en Occident, tout en étant réservée aux empereurs en Chine, et enfin le noir , qui nie toutes les couleurs.

Le voyage à travers ce monde tonal est complété par de petites salles où sont vécues des expériences synesthésiques : dans celles-ci, la couleur entre non seulement par les yeux, mais aussi par le nez – imprégné de parfums qui font penser à chaque ton spécifique – et par l’oreille, avec une musique spécialement composée par le chilien basé en France, Roque Rivas.

L'exposition Pompidou à Monaco – qui fait suite à celles consacrées à Turner et Monet par le Grimaldi Forum ces derniers étés – s'inscrit dans la constellation de centaines d'activités que le musée a planifiées à travers le monde pendant que durent les rénovations du siège conçu par Renzo Piano et Richard Rogers.

L'objectif n'est pas seulement de les maintenir en vie, mais aussi de planifier et de répéter de nouvelles productions en prévision de la réorganisation du musée lors de sa réouverture en 2030, si tout se passe comme prévu.