Un autre plaisir est possible au CAN Art Ibiza

Ibiza s'effondre… Et nous ne sommes même pas encore en juillet. Bref, c'est comme ça en ce moment : la gentrification est mondiale. L'Ibiza Art Week démarre avec l'inauguration de CAN Art Ibiza, la foire fondée par Sergio Sancho il y a quatre ans et très bien accueillie par le Consell (gouvernement régional espagnol) et les acteurs culturels de l'île.

Sancho a fondé Urvanity, l'une des foires madrilènes parallèles à ARCO, en réfléchissant au type de peinture qu'il souhaitait voir dans une foire – la peinture est reine ici, il n'y a même pas de vidéo, seulement une exposition in situ. Il a rencontré le succès et répète la formule à CAN, adaptant l'offre aux goûts présumés des collectionneurs étrangers, principalement allemands, comme nous l'avons souligné il y a quelques semaines à propos de la Palma Art Week, en s'appuyant sur un commissaire ayant déjà travaillé pour la foire lors de plusieurs éditions, le Croate Sasa Bogogev.

La vérité est que les stéréotypes sur le tourisme de macro-club ne sont pas entièrement exagérés, et la scène culturelle d'Ibiza était presque inexistante : vous trouverez ici le Musée d'Art Contemporain d'Ibiza, qui, à l'occasion de la Semaine de l'Art, a programmé une rétrospective de Barceló, qui n'est certainement pas très originale, même si la sélection de céramiques et de peintures des années 90 est bonne, une poignée de galeries et une autre poignée d'artistes qui vivent ici tranquillement et discrètement et exposent à l'extérieur.

CAN Ibiza a ainsi reçu le soutien immédiat des institutions et des entreprises, et quatre ans plus tard, elle est déjà au cœur d'un nouveau circuit culturel : la grande majorité des galeries participantes sont étrangères, et des collectionneurs du monde entier viennent sur l'île, profitant de l'occasion pour visiter la reine des foires, Bâle. En bref, un succès retentissant pour Sergio Sancho.

La foire… Disons qu’une interprétation possible est que le ton est donné par le stand Veta , ouvert et situé juste en face de l’entrée et composé d’une collection hétéroclite de peintures stridentes, colorées et denses – Santiago Ydáñez, Matías Sánchez … – dans lesquelles il y a même des matériaux brillants et, au centre de l’espace, une paire de sculptures de Julio Galindo composées de vases en céramique décorés d’images banales placées sur des boîtes ornées de logos banals.

Ce n'est pas que la foire soit encombrée, colorée et banale – on y trouve des stands très élégants ; mais on y observe une possible – et inquiétante – pénétration d'un néo-kitsch rappelant ce que nous avons vu il y a quelques jours dans les nouvelles galeries allemandes de Palma. Ce n'est pas dominant, mais c'est présent. En réalité, tout cela répond au goût du commissaire, qui travaille avec une sélection d'artistes plutôt qu'avec des galeries. Se concentrer sur la peinture, et surtout la peinture figurative, est risqué par les temps qui courent : le chaos iconique est total, la corruption est comparable à celle de l'IA, fruit d'une consanguinité effrénée. Il y a quelque chose de cela dans l'air.

Can Ibiza est une foire complète, proposant également des options abordables, avec trente galeries participantes et quatre studios de design cette année. Elle propose également son programme Off, mettant en vedette des artistes d'Ibiza, un événement d'art public et diverses expositions dans des galeries et des centres d'art.

Parmi les artistes qui exposent dans les trente galeries participantes, Bogogev en a également souligné douze, une liste qui comprend plusieurs Espagnols et avec lesquels il ne serait pas en désaccord : Teresa Lanceta (à laquelle 1MiraMadrid a consacré son stand textile, qui est de loin le meilleur de la foire), Laia García (à la Herrero de Tejada de Madrid), José Lerma, Edu Carrillo (à Veta) et Kevin Bray (à la Future Gallery, à Berlin, un artiste qui combine images numériques et cadres kitsch).

On peut également citer Aiste Stancikaite, Gori Mora (de la galerie Pelaires ), le sculpteur Shuyi Cao (du Gathering à Londres, qui assemble des biomatériaux), Hunter Amost, Andrei Pokrovskii, Charlie De Voet (de la galerie Barbé à Gand, qui accumule les glaçures jusqu'à obtenir une peinture presque sculpturale), et les artistes de la galerie indonésienne Sun Contemporary (Bali), qui travaillent avec des biomatériaux.

Parmi les espaces, nous soulignons Valerius (Luxembourg), dédié au travail textile de Delphine Dénéréaz ; La Bibi + Reus (Palma), qui réunit Bel Fullanai et Grip Face ; Sorondo Projects, de Barcelone, avec un stand dédié aux dessins érotiques de Víctor González et aux peintures de Miranda Makaroff ; et Kant Gallery (Copenhague), qui présente les peintures de Hans Van der Ham.

Et Rafael Pérez Hernando (Madrid), qui a adopté la peinture subtile de Din Matamoro ; la galerie Tönnheim, qui a ouvert une galerie madrilène dans l'ancienne Galerie Nueva Carabanchel, avec deux artistes de renom, John Robinson et Cristóbal Ochoa ; et la galerie 532, présente à New York et à Bâle. Le tout baigné de lumière naturelle. Un plaisir unique sur l'île du plaisir de masse.