Les maestros discutent des partitions à El Siglo

Les maestros Iván López Reynoso (Guanajuato, 1990), chef d'orchestre renommé, et José Luis Barros Horcasitas, président de Pro Ópera AC, ont été les protagonistes d'une soirée dédiée à la musique. C'est dans la salle El Siglo de Torreón que, peu après 19 heures, le jeudi 28 août, les deux invités ont échangé sur des partitions, des compositeurs et des œuvres majeures de la tradition musicale.

L'événement a été organisé par la maison d'édition, en collaboration avec la Camerata de Coahuila et la Mairie de Torreón par l'intermédiaire de l'Institut Municipal de Culture et d'Éducation (IMCE).

José Luis Barros Horcasitas a animé la discussion par ses questions, tandis qu'Iván López Reynoso a accompagné ses réponses en musique. Le public a pu découvrir la vie et la philosophie musicale de celui qui s'est imposé comme l'une des figures majeures de la musique contemporaine mexicaine, récemment nommé directeur artistique de l'Opéra d'Atlanta.

Le parcours musical de López Reynoso remonte à sa plus tendre enfance. Le film Fantasia (1940), composé par l'Orchestre de Philadelphie et dirigé par Leopold Stokowski, l'a profondément marqué. Des années plus tard, il rencontre le chef d'orchestre Eduardo Mata. C'est alors qu'il décide d'étudier la musique. Il fréquente le Conservatoire de las Rosas de Morelia et l'École de musique Vida y Movimiento. Il fait ses débuts à Monterrey à 19 ans. Il fait également ses débuts au Palacio de Bellas Artes à 22 ans, dirigeant un large éventail de grands noms, dont Javier Camarena, Rebeca Olvera et David Lomelí.

J'adore écouter de la musique. Dès mon plus jeune âge, j'ai collectionné de nombreux disques. J'ai écouté beaucoup de symphonies et d'opéras tout au long de ma vie. Alors, quand est venu le temps de les étudier, ils ne m'étaient pas inconnus. Avant même d'ouvrir les partitions, je connaissais les symphonies de Beethoven, celles de Brahms, de Schumann, les opéras de Verdi, Rossini et Puccini.

Quel travail a été difficile pour Iván López Reynoso ?, a demandé José Luis Barros Horcasitas.

Le réalisateur né à Guanajuato a immédiatement réagi à Electra (1909) de Richard Strauss, déclarant que c'était le plus grand monstre auquel il ait jamais été confronté dans sa carrière.

Ainsi que Inferno (2019-2020), de Thomas Adès, et Le Mandarin merveilleux (1926), de Béla Bartók.

Dans son livre Tiempo de Otoño (Temps d'automne), le regretté écrivain Eusebio Ruvalcaba présente un texte sur Eduardo Mata qui pourrait facilement s'appliquer à la carrière d'Iván López Reynoso : « Au Mexique, il n'est pas facile de monter sur une estrade, de prendre la baguette et de faire de la musique. Et d'ailleurs, dans n'importe quel pays. Mais ce à quoi nous pensons aujourd'hui, c'est au Mexique, car l'art navigue dans des marécages dangereux, dans lesquels il est facile de s'enfoncer. Il faut lutter jusqu'à la mort contre l'apathie, les trébuchements et l'envie. Le chef d'orchestre exige un sang-froid et une énergie extraordinaires pour y parvenir. »

LE PROGRAMME AVEC CAMERATA

Iván López Reynoso montera sur la scène du Théâtre Isauro Martínez (TIM) ce vendredi 29 août à 20h30. Ce sera ses débuts à Torreón avec la Camerata de Coahuila, un orchestre avec lequel il a peaufiné toute la semaine deux œuvres majeures : la Symphonie n° 3 de Brahms et la Symphonie n° 60 de Haydn, composée à l'origine pour fournir la bande sonore de la pièce El distraído (1770).

Pour moi, c'est toujours un immense succès de programmer une œuvre connue avec une œuvre méconnue. C'est un outil infaillible, car cela donne au public, qui attend la Symphonie n° 3 de Brahms, comme nous tous, l'occasion de découvrir un autre chef-d'œuvre beaucoup moins connu mais tout aussi brillant, comme la Symphonie n° 60 de Haydn.

Ce sont deux œuvres que la Camerata de Coahuila interprétera pour la première fois en trente ans d'histoire. Iván López Reynoso n'a pas encensé la musique de Brahms, un compositeur qu'il admire profondément. Il n'a pas manqué non plus de souligner l'importance historique de Haydn et son génie pour écrire sur la portée musicale.

José Luis Barros Horcasitas a ensuite abordé la structure de la Symphonie n° 3 de Braham, en particulier les mouvements I et IV.

Tout au long de l’œuvre, le compositeur utilise la devise FAF, notes Fa, La bémol, Fa, qui signifient « Frei aber froh » (« Libre mais heureux ») ; ce sont trois accords qui s’affrontent à plusieurs reprises et auxquels il faut prêter attention.

« Voici ma partition de la Symphonie n° 3 de Brahms », dit Iván Lopéz Reynoso en montrant son cahier posé sur un pupitre sur scène. « Et sur la page précédente, je note mes notes, comme pour me rappeler les détails importants à chaque répétition. Il est très important de noter que, pour moi, la Troisième Symphonie de Brahms présente plusieurs points intéressants. Le premier est que Brahms suit au plus près le plan symphonique traditionnel. »

De même, Iván López Reynoso a de nouveaux projets pour sa carrière de compositeur professionnel. En 2026, il prévoit de mettre en scène une nouvelle production de Turandot à l'Opéra d'Atlanta, à l'occasion du centenaire de l'opéra de Puccini.

« Si vous souhaitez ajouter quelque chose, le micro est à vous », suggéra José Luis Barros Horcasitas en baissant le rideau. « Oui, qu'ils viennent au concert (avec Camerata) », répondit le jeune chef. « Rien ne nous rend plus heureux, nous les musiciens, que de voir une salle comble. C'est excitant de jouer pour vous, mais triste de le faire devant des sièges vides, car c'est comme si notre travail était réduit à néant. »

[…] Je vous invite à ne pas banaliser l'extraordinaire. Avoir un orchestre comme celui-ci et un théâtre comme celui-ci (le TIM) à Torreón, c'est extraordinaire.