Arthaus promeut la jeune scène théâtrale avec la série Reuniones

Arthaus mise une fois de plus sur le risque, l'expérimentation et la rencontre. La deuxième édition du cycle « Reuniones », qui se déroule en juillet et août à l'espace culturel Bartolomé Mitre 434, réunit six pièces de jeunes créateurs de la scène contemporaine. Un programme varié et intense qui vise à revisiter les formes, à démanteler les structures et à rechercher de nouvelles formes de communication, à partir d'une sensibilité qui semble les unir.

Organisée par le département des arts de la scène d' Arthaus, sous la direction curatoriale de Felicitas Lunas et Mónica Paixao , la série vise à offrir une plateforme de création, de production et de diffusion à une nouvelle génération d'artistes. « Nous nous intéressons à leur perspective particulière sur certains thèmes et à leur façon de repenser leurs façons de faire », précisent les commissaires. Le processus de sélection n'a pas obéi à des préceptes fixes, mais plutôt au lien avec les matériaux, avec des critères ouverts privilégiant la diversité et le dialogue entre les poétiques.

La programmation comprend des œuvres déjà créées et d'autres issues de résidences de création et de recherche lancées plus tôt cette année à l' Arthaus. Ces six performances , bien qu'hétérogènes dans leurs méthodes et leurs styles, partagent une sensibilité commune, un lyrisme agité, souvent bouleversant, à la frontière de l'intime, du politique et du poétique.

Le cycle s'est ouvert avec Chayka , de la compagnie Labrusca, une adaptation libre de La Mouette de Tchekhov qui prend comme point de départ le rêve partagé par un groupe d'acteurs la veille de la première. Présentée pour la première fois les 15, 16 et 17 juillet, la pièce oscille entre onirisme et métathéâtralité et, à l'image de ses créateurs, explore les espaces d'expérimentation possibles dans un contexte où le mercantilisme semble dominer la scène : « Nous saluons le grand enthousiasme et l'appréciation de ces expériences qui oscillent encore entre forme et informe », a déclaré la compagnie.

Puis, du 18 au 20 juillet, a suivi Canciones del tiempo (Chants du temps ), mise en scène par Carolina Saade et Verónica Gerez. Dans un format de concert, trois voix et une guitare font revivre l'album Canciones del tiempo ( Chants du temps) de Maricastaña , ce geste pionnier de María Elena Walsh et Leda Valladares dans les années 1950, qui ont décidé de rendre hommage à un répertoire populaire qui résiste à l'oubli. L'œuvre est également un exercice de mémoire sonore et une revisite du patrimoine culturel.

Cine Herida de Sofía Palomino sera présenté les 22, 23 et 24. Une proposition visuelle et sensorielle où Elías, son protagoniste, s'engage dans un film et, à travers lui, dans son propre traumatisme. L'onirisme, la performance et le symbolique se croisent dans une production qui a fait le tour des festivals et a été primée par le FNA et le Fondo Metropolitano.

Du 25 au 27, découvrez Partida , mise en scène par Gonzalo San Millán, œuvre lauréate de la Biennale des Jeunes Artistes de Buenos Aires 2022. Avec un récit fragmenté et des questions qui résonnent fortement – « Comment réunir le brisé avec le tout ? » –, l'œuvre propose un voyage émotionnel et existentiel qui dialogue également avec le biographique et le politique.

Les 29, 30 et 31, Luciano Suardi présente Workbook I: Sleepless and Humiliated , première ouverture d'un laboratoire d'interprétation conçu à l'Arthaus. Avec six interprètes sur scène, l'œuvre propose une fresque scénique sans récit clos, où s'entremêlent fragments de films, photographies, actions minimales et un espace partagé : un lit. La scène comme terrain d'essai, comme ébauche permanente.

La représentation de clôture aura lieu les 1er et 2 août avec Maldito desierto , mis en scène par Bernardita Epelbaum, une œuvre poétique qui condense, peut-être comme aucune autre, le désespoir de vouloir transformer le stérile en fertile : « Nous aurions aimé faire pleuvoir. Mais parfois, le désir ne suffit pas », lit-on dans sa dernière phrase, laissant derrière lui une beauté crue et un espoir incertain.