Cristina Schiavi et une immense zone humide dans une tonalité émotionnelle

Dès les premières apparitions de sa longue carrière, l'œuvre de Cristina Schiavi est marquée par l'affectif. Peluches, rubans cadeaux, cœurs répétitifs, meubles et objets d'apparence technologique animés comme des dessins d'enfants. Plus récemment, elle a également créé diverses formes de design à échelle réduite, notamment des interventions architecturales majeures comme l'impressionnante Orbite Chromatique qu'elle a créée en 2022 pour le bâtiment du Musée Moderne de notre ville.

À chaque instant, l'œuvre de cette artiste semble renouveler un engagement indéfectible envers le principe d'empathie envers les êtres et les choses . Un engagement qui s'est exprimé à maintes reprises dans des objets, des installations, des dessins et des peintures, avec des élaborations presque toujours intégrées à un récit affectueux où les dérives formelles deviennent constitutives de ce qu'elle cherche à exprimer.

À cette occasion, son attention se porte sur un paysage côtier : la zone humide de La Estrella, dans la région du Chaco. L'une des plus grandes zones humides de notre pays et d'Amérique latine, elle est l'objet de son attention. Paysage tropical à la végétation et à la faune fascinantes , l'artiste fait émerger des peintures de plusieurs mètres de long et de large, dans des créations formelles oscillant entre le géométrique et le non-géométrique.

Des formes qui évoquent parfois les lisières d'une zone humide, avec l'indéfinition formelle des corps . Plantes, humains et animaux s'intègrent au sein d'une composition plus vaste. À peine différenciés par la couleur qui les associe finalement à l'origine et au point de départ de la série d'élaborations et de remaniements synthétiques caractéristiques du système de production de l'artiste.

Dans cette vaste zone humide, aux allures de territoire abandonné , l'artiste s'intéresse aux nouvelles formes de vie qui émergent là où la nature survit. Les branches mortes des arbres sont recouvertes d'une nouvelle végétation qui prend le dessus et modifie leur forme et leur texture. La vidéo de l'exposition en témoigne.

Il y a aussi les palmiers où le jabiru , une cigogne qui habite cette région, fait son nid et qui sont le point de départ des cercles de nidification qui étaient autrefois des cercles oculaires . Le cercle est un élément récurrent dans l'œuvre de Schiavi. Il apparaît dans ses peintures, ses objets et ses interventions architecturales.

C'est l'œil, le regard, mais aussi une stratégie pour contrebalancer la ligne et l'angle droit . Tout comme le Jabiru est représenté d'en haut, sa forme redessinée par l'accentuation de son long bec de palmier, l'alligator au ras du sol génère d'autres dérives formelles qui flirtent avec l'humour de l'illustration et des jeux d'enfants.

Les diverses références aux corps dans l'œuvre de cet artiste ont non seulement pris de l'ampleur, mais ont aussi révélé un éloignement de la géométrie angulaire qui les a longtemps définis. Par exemple, dans des œuvres comme Pórtico , Esqueleto , la série Soy Cristina , ou encore dans Grupo de Familia , un groupe dans lequel Schiavi a animé avec tendresse ce qui aurait été perçu froidement et de loin comme un plan de travail carrelé aseptisé.

Compte tenu de l'immensité de la galerie W, la commissaire Sofia Dourron a judicieusement choisi d'occuper plusieurs salles présentant des moments marquants de l'œuvre de Schiavi, permettant ainsi une meilleure compréhension de ce parcours. Ainsi, dans les salles de l'étage supérieur de la galerie, on peut admirer diverses pièces reflétant l'affectivité évoquée précédemment qui imprègne l'œuvre de l'artiste.

Par exemple, certaines pièces se rapportent à une mémorable intervention collective de 1995 au parc Chacabuco, en mémoire d' Omar Schiliro et de Liliana Maresca , deux amis chers décédés du VIH. Schiavi, qui partageait l'affection militante professée par ces artistes, y a planté une sorte de monolithe en forme de tête de lapin , figure récurrente de leur iconographie.

Dans cette exposition, l'œuvre, qui était à l'origine plantée directement dans le sol, a été recréée avec un piédestal entouré de bonbons , une référence à Félix Gonzalez Torres , l'intéressant artiste conceptuel cubain décédé de la même maladie en 1996. Ce virus, qui ravageait à cette époque tant de jeunes et l'obscurantisme associé à la libre utilisation des corps , était l'une des raisons qui ont conduit de nombreux artistes à aborder le sujet dans une perspective contenante, bien que non explicitement évoquée.

En ce sens, l'attitude militante que Cristina Schivi professe de diverses manières (par ses prises de position politiques ou son adhésion au féminisme, entre autres principes) ne se traduit pas littéralement dans son travail comme un activisme qui devrait être tenu pour acquis. Cependant, l'affection et l'empathie qui caractérisent son travail deviennent une réalité politique dans le monde impitoyable dans lequel nous vivons.

De son côté, un principe de résistance à la normativité dominante des corps se glisse dans Mundo Fofo . Le dernier chapitre présenté par W. Schiavi évoque des formes douces et morbides qui invitent à s'y réfugier et sont suffisamment souples pour s'adapter et s'intégrer à l'environnement. Cette logique, inhérente à la nature, pourrait-elle être celle que nous, humains, devrions adopter ?

Cette série de réflexions sur l'œuvre de Schiavi fait référence à certaines idées exprimées par le critique brésilien Mario Pedrosa dans son essai « Sur la nature affective des formes ». Cette thèse, développée en 1949 et qui a grandement influencé le développement de l'art brésilien moderne et contemporain, s'inspirait de la psychologie visuelle, notamment de la psychologie de la Gestalt . Cependant, il accordait une importance fondamentale à l'affect, conscient de son influence profonde sur la relation entre le spectateur et l'œuvre.

Les idées de Pedrosa sont d'un intérêt actuel car, bien que figure hautement politisée – fondateur du Parti des travailleurs (PT) et membre de la Quatrième Internationale –, il a fait preuve d'une diversité d'idées inhabituelle pour le raisonnement militant strict de l'après-guerre. Il a défendu l'abstraction géométrique, mais aussi l'art des patients psychiatriques et l'art naïf . Pour lui, le langage était un acte de communication, où la relation que chacun établit avec l'œuvre est cruciale, tout comme celle que les artistes établissent avec leurs propres œuvres et celles des autres.

Quelque chose qui, dans le cas de Schiavi, est perceptible non seulement dans les différents chapitres de son œuvre mais aussi dans la série d'actions curatoriales qui l'ont eue comme protagoniste tout au long de sa carrière.

Mundo fofo peut être visité du mardi au samedi de 12h à 18h, jusqu'au 2 août, à la W—galería Defensa 1369 Buenos Aires, Argentine.