MAP Showcase : la foire se rend aussi au hall d'exposition

Cette année, MAPA a fêté sa septième année avec une nouvelle édition de la foire, qui propose des alternatives de marché et cherche à créer des espaces pour les artistes de tout le pays. Cette initiative s'accompagne de la possibilité d'élargir le projet initial avec MAPA Muestra , une exposition réunissant les œuvres de 34 artistes inaugurée vendredi dernier à la Casa Nacional del Bicentenario (CNB). L'exposition vise à renforcer le dialogue entre les galeries et les artistes ayant participé à l'édition 2025 et à promouvoir une scène artistique diversifiée et fédérale.

Les œuvres qui composent le récit de MAPA Muestra ont été sélectionnées par un jury indépendant sur la base des propositions que les galeries ont initialement soumises à la foire, concevant une proposition qui cherche à « livrer une cartographie symbolique du panorama actuel de l'art contemporain argentin », comme le soulignent les organisateurs.

Le résultat est une opportunité pour ceux qui ne visitent pas habituellement les foires d'art de découvrir la diversité des voix conceptuelles et esthétiques qui y sont présentées, ainsi que la synergie entre des artistes de différentes générations et de différentes régions du pays, de la région métropolitaine de Buenos Aires à Córdoba, Chaco et Neuquén.

Ces artistes viennent non seulement de différentes latitudes mais vous invitent également à découvrir une grande variété de techniques, où se distinguent des installations comme celles de Natalia Segre , l'une des parties de Musgo, la galerie qui a récemment émergé comme un besoin d'un groupe d'amis et qui se caractérise par la priorité aux explorations multidisciplinaires sur le concept d'« habiter », un mot qui correspond parfaitement à la proposition de Natalia, qui traverse l'espace de manière énergique, colorée et malléable en contraste avec des œuvres petites et captivantes comme les peintures de Cesar Pereyra , qui était présent à la foire avec le collectif Mbopara de Resistencia, Chaco.

Pereyra a également fait partie de la clinique Cazadores et, malgré son jeune âge, il poursuit sa carrière à l'échelle nationale. Ses œuvres nous plongent dans un univers lié à l'enfance, à la petite enfance et à une Argentine profonde, utilisant une esthétique naïve et mélancolique qui révèle des problématiques cachées et étranges, révélées au-delà du premier regard.

Parmi les autres artistes qui attirent l’attention par leur production constamment réussie, on trouve Ana Alegría — qui travaille avec la galerie The White Lodge depuis plusieurs années — et dont la production oscille entre la peinture, le dessin et la sculpture, avec la couleur et la forme comme alliées incontestées.

Une invitation à la douceur et à l'abri, apportant un élément familial sur scène pour découvrir des symboles et de belles choses ; Los Chopen , l'une des propositions les plus marquantes de la foire, revient de Bahía Blanca pour souligner une fois de plus le travail collectif qu'ils réalisent depuis 15 ans, « faire de la musique avec des couleurs et des pinceaux », comme ils aiment à le dire.

Agustina Piasentini et Candela Pietropaolo de Resistencia rejoignent le groupe. Avec Yuyal, ils exposent des œuvres centrées sur le paysage, l'une à travers la peinture, l'autre à travers le textile et la broderie. Yuyal, quant à lui, est un projet émergent qui met en lumière le travail d'artistes du Chaco qui osent défier l'ordre établi et proposer un regard neuf sur leur territoire.

Santiago Spirito est également présent, qui s'est associé il y a un peu plus d'un an à deux autres artistes urbains et amis, Mariano Tester et Darío Suárez , pour créer la Galerie Fémur. Javiera Gart, artiste globe-trotteuse actuellement en Australie, est sur le point d'inaugurer une exposition personnelle à Melbourne. Ses peintures s'inscrivent dans la continuité de celles présentées cet été en Uruguay et attirent l'attention par leur plasticité et leur palette plus nuancée, en rupture avec son travail plus illustratif d'il y a quelques années. Rencontres et pauses de femmes entourées de fruits, moments d'intimité, d'os et de beaux objets.

Enfin, Florencia Dal Lago s'affirme comme l'une des principales représentantes de la gravure, avec des œuvres sur papier aux tons blancs et bleus, ainsi que des expérimentations avec la broderie, la lithographie et la gravure sur bois. « Cette série représente un écosystème imaginaire, suggérant le mouvement et le lien entre les éléments naturels. Les compositions entremêlent l'organique et le géométrique , créant un dialogue visuel entre la liberté de vol et la structure de l'ordre naturel, et cherchent à transmettre l'interdépendance entre les êtres vivants et l'harmonie qui soutient la vie », explique-t-elle.

L'exposition MAPA renforce l'objectif à long terme d'offrir une perspective ouverte, éloignée des courants dominants , et de valoriser le travail d'artistes de tout le pays afin qu'ils puissent dialoguer. Avec une telle richesse d'œuvres, la possibilité de construire de multiples interprétations devient une réalité bienvenue. Chaque artiste portera son regard sur ce qui le défie le plus, à la recherche de rencontres surprenantes.

L'exposition MAPA peut être visitée du mercredi au dimanche, de 15h à 20h, à la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, jusqu'au 19 septembre. Entrée gratuite.