« Je dois être le modèle que j'aurais aimé avoir » : dans « Mirror, Mirror », l'artiste multidisciplinaire Indë récupère l'espace pour son identité
Indë Francis, une « artiviste » connue professionnellement sous le nom d'Indë, s'est sentie isolée en tant que personne noire queer ayant grandi dans l'ouest du Massachusetts. Aujourd'hui, elle réaffirme son identité avec une nouvelle installation artistique qui célèbre des modèles noirs queer.
L'installation artistique multidisciplinaire « Mirror, Mirror » est présentée à la galerie APE de Northampton jusqu'au vendredi 8 août.
Indë est née et a grandi dans la Pioneer Valley, une région qu'ils ont décrite comme « une expérience incroyablement isolante » en raison du manque de personnes qui leur ressemblaient. Leur père est d'origine caribéenne britannique, ce qui l'a empêché de transmettre la culture afro-américaine à Indë et à leurs frères. « Même à la maison, il y avait un manque d'identité culturelle », ont-ils expliqué.
Indë est allé au Massachusetts College of Art and Design et à Berklee à Boston pour son diplôme de premier cycle, et a décidé de retourner à Northampton après avoir obtenu son diplôme en 2022.
« J'étais nerveux à l'idée de revenir, car je ne ressentais aucun sentiment d'appartenance ni d'appartenance à une communauté ici », ont-ils confié. « Mais j'ai décidé que si je voulais revenir, je devais créer cette communauté et être le modèle que j'aurais aimé avoir. »
« Mirror, Mirror » est en grande partie consacré aux modèles, depuis la pochette (qui rend hommage à des militants noirs comme Marlon Riggs et Malcolm X) jusqu'au clip de la chanson « Come On Home » de leur nouvel album, intitulé à juste titre « Role Model ». (La première aura lieu lors du vernissage le vendredi 25 juillet.)
L'une des œuvres présentées est inspirée de l'un des tableaux préférés d'Indë, « Les Trois Âges de la Femme » de Gustav Klimt. Dans la version de Klimt, on trouve trois figures nues : une vieille femme, dont les cheveux cachent son visage ; une mère ; et son enfant, tenu dans les bras de sa mère.
Dans la version d'Indë, les trois personnages représentent Marsha P. Johnson, célèbre militante LGBT noire et organisatrice affiliée au soulèvement de Stonewall. L'enfant représente sa « maternité » envers les autres militants LGBTQ ; elle représente à la fois la nouvelle génération de militants noirs et Johnson elle-même. La vieille femme est un squelette, symbolisant la mort prématurée de Johnson à l'âge de 46 ans.
Mot croisé
Flipart
Changement de type
Tour des sorts
Des échecs vraiment mauvais
« Je pensais à la façon dont nous commémorons les gens et à la tristesse que cela me procure, à notre époque, en particulier avec le mouvement Black Lives Matter, de voir que les images que nous avons de nos martyrs sont toutes des selfies Instagram, et qu'ils méritent bien plus que la même photo repeinte, essentiellement, par des gens qui veulent leur rendre hommage », a déclaré Indë, « donc je voulais vraiment avoir une image percutante qui rende vraiment justice à son histoire. »
L'exposition tire son nom, « Miroir, Miroir », non seulement de l'utilisation par Indë de miroirs noirs comme toiles, mais aussi de l'histoire de « Blanche-Neige » – à savoir la question de la Méchante Reine : « Miroir, miroir, sur le mur, qui est la plus belle de toutes ? »
Indë a écrit une chanson intitulée « Blanche-Neige », qui évoque leurs expériences d'envie de genre et leur sentiment de dévalorisation, notamment concernant leur voix. Enfant, elles avaient une « voix de soprano magnifique, à la Blanche-Neige », qui a évolué par la suite ; chanteuses a cappella au lycée et à l'université, leur rôle de voix de basse était souvent moins central que celui des autres.
« Je tenais le coup, mais on ne me voyait pas comme l'artiste et la chanteuse que je suis, parce que je faisais juste "doom-doom-doom-doom" », ont-ils dit. La chanson parle alors de « vouloir être perçue comme désirable, précieuse ou presque magique, comme la fille blanche qui chante et rassemble les oiseaux ».
Dans « Mirror, Mirror », Indë mettra également en lumière une forme de notation musicale qu'ils ont créée, appelée « système d'harmonie des couleurs », qui, selon eux, est « une manière de traduire les couleurs en accords et les accords en couleurs afin que les gens puissent établir une plus grande relation entre l'art visuel et l'apport musical ».
« Je suis là pour présenter mon travail et faire connaître mes domaines d'expertise », ont-ils déclaré. « Mais au-delà de ça, je suis simplement heureux d'avoir la visibilité d'être sur Main Street, d'attirer l'attention et d'attirer davantage de personnes queer, noires et métisses qui viennent voir mon travail par la vitrine et se disent : "Waouh, je n'ai jamais rien vu de tel à Northampton." »
La galerie APE est ouverte du mercredi au dimanche de 12h à 17h et le vendredi de 12h à 20h. Pour plus d'informations, visitez artbyinde.com/mirror.
Vous pouvez contacter Carolyn Brown à l'adresse [email protected].
Daily Hampshire Gazette
