Il Coro dei Madrigalisti si preoccupa di avvicinarsi al pubblico: Julietta Beas

Il Coro dei Madrigalisti si preoccupa di avvicinarsi al pubblico: Julietta Beas
Oggi presenta il programma Sin Cadenas al Bellas Artes
Aranza Bustamante e Alejandro Mendoza
La Jornada, domenica 13 luglio 2025, p. 5
Julietta Beas è animata dalla musica, ma anche dal desiderio di rendere le arti più accessibili in Messico. Originaria di Tepic, Nayarit, ha trovato la sua strada nel canto all'età di 7 anni, entrando a far parte di un coro di bambini locale. Dieci anni fa, ha deciso di trasferirsi a Città del Messico per continuare la sua formazione di canto lirico e cercare nuove opportunità, che nel suo stato d'origine scarseggiavano.
Oggi fa parte del Coro dei Madrigalisti dell'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura (Inbal), un ensemble con 87 anni di storia che ha contribuito in modo determinante alla diffusione del repertorio corale nel paese. Da lì, Julietta Beas canta opere che abbracciano periodi e stili diversi.
"È uno dei gruppi più antichi del paese. Cantiamo danzón, mambo, musica brasiliana, musica nigeriana... Questi sono gli ultimi programmi che abbiamo fatto. Uno è completamente diverso dal precedente; penso che sia la parte più divertente", ha detto in un'intervista a La Jornada.
Fondato nel 1938 da Luis Sandi, l'ensemble si propone di portare l'arte corale nelle scuole di ogni ordine e grado, nei teatri e nelle sale da concerto. "Non ci dedichiamo alle grandi sinfonie, alla musica orchestrale o all'opera. Offriamo un'infinita varietà (di generi musicali) e ci impegniamo a garantire che il pubblico si avvicini a noi e apprezzi i nostri concerti",
afferma.
Attualmente il Coro dei Madrigalisti è composto da 30 persone: 28 cantanti, un pianista accompagnatore e il direttore principale, Carlos Aransay, ma occasionalmente, a seconda del brano, si aggiungono direttori ospiti.
Julietta Beas sottolinea che negli spettacoli, soprattutto quando cantano in altre lingue, si assicurano di includere sottotitoli in tempo reale e traduzioni delle opere nei programmi.
Sebbene si esibiscano normalmente al Palacio de Bellas Artes, visitano anche case di cura e scuole, proponendo performance rilassate rivolte a un pubblico neurodiverso. In questo modo, dimostrano che la musica vocale non deve essere esclusiva di una specifica fascia della popolazione, ma è un'espressione viva e appagante per tutti.
Le sfide di vivere d'arte
Per l'artista, far parte del Coro dei Madrigalisti è un privilegio conquistato con impegno, disciplina e passione.
Pur riconoscendo le difficoltà di vivere di arte in un Paese in cui le opportunità tendono a concentrarsi in luoghi come Città del Messico, insiste sul fatto che sia possibile – soprattutto per i ragazzi che studiano musica o vogliono dedicarsi a essa – farsi un nome in questo campo. "Sono un'artista che lavora a tempo pieno esclusivamente con l'arte, ed è possibile. Bisogna trovare il modo e i mezzi
", afferma.
Oltre al suo lavoro nel coro, insegna ai bambini di Julietta y Enriqueto, un'azienda da lei co-fondata, e dirige il coro Club España, composto da anziani.
Lo sviluppo del suo talento e della sua versatilità vocale le hanno insegnato che nessun genere musicale è superiore a un altro e che l'accesso all'arte di qualità è un diritto, indipendentemente dallo status socioeconomico. I cittadini possono interessarsi alla ricerca, al consumo e all'esercizio di questo diritto
.
Oggi il coro si esibirà al Palacio de Bellas Artes con il programma "Unchained: African Heritage in Choral Music", un vivace programma che comprende spiritual, mambo, gospel, danzón e ritmi latinoamericani e nigeriani.
Il programma sarà diretto da Rodrigo Cadet, che ne è anche l'ideatore. La sua proposta mira a esplorare la cultura nera e le origini africane, nonché la loro influenza trasformativa sui sapori musicali del continente americano.
Per Julietta Beas, è fondamentale sfidare il concetto tradizionale di musica accademica in questo tipo di performance, poiché non è una questione di abbigliamento o di luogo, ma piuttosto di abbattere le barriere con il pubblico e di godere liberamente dell'arte.
jornada