"Birth Pavillion" apre Palco Giratório parlando di dolore e speranza nel sistema carcerario femminile

Spettacolo teatrale potente e delicato, Parto pavilhão è uno dei momenti salienti della prima serata di spettacoli inclusi nel programma del 19° Festival Palco Giratório , evento promosso da Sesc-RS, che inizia questo martedì (20). Lo spettacolo, diretto dalla paulista Naruna Costa , sarà presentato alle 19:30 al Teatro Sesc Canoas (av. Guilherme Schell - Centro), a Canoas, e avrà una nuova sessione questo mercoledì (21), alle 20:00, al Teatro Pucrs (av. Ipiranga, 6681 - edificio 40), nella Capitale, con traduzione simultanea in Bilancia, audiodescrizione e possibilità di visita tattile.

Interpretato da Aysha Nascimento , il monologo racconta la storia di Rose, ex tecnica infermieristica e detenuta che diventa un punto di riferimento per altre donne in un penitenziario temporaneo per madri, proponendo una profonda riflessione sulla maternità , l'affetto e la solidarietà in contesti di privazione della libertà. La protagonista trova nell'aiutare durante le nascite e nell'accudire i figli degli altri detenuti un modo per alleviare il peso delle giornate trascorse in cella. Madre all'interno del sistema carcerario, conosce i labirinti e i segreti di questa ostile quotidianità, guadagnandosi la fiducia non solo dell'intero padiglione, ma anche del direttore del carcere, con il quale condivide i pomeriggi a lavorare a maglia i vestitini di lana per i neonati. Tuttavia, la routine carceraria viene sconvolta quando, nel mezzo dell'euforia di una partita della nazionale brasiliana, Rose trova un mazzo di chiavi in ​​un cassetto aperto, piantando il seme di una rocambolesca fuga.

La genesi di Parto pavilhão risiede nella sensibilità del drammaturgo Jhonny Salaberg , noto per la sua ricerca e produzione nell'ambito del cosiddetto "teatro nero". Il brano, che segna il primo assolo nella carriera di Aysha, dopo nove mesi di intensa elaborazione, chiude la Trilogia della Fuga , una serie di testi scritti da Salaberg – che includeva già Mato cheia e Buraquinhos ou o vento é estreia do picumã . L'attrice dello spettacolo afferma che il drammaturgo ha trovato ispirazione nella storia vera della "Baby Escape", avvenuta nel 2009 presso il Butantan Women's Penitentiary Progression Center (CPP), da cui un gruppo di donne è fuggito portando con sé i propri figli.

La ricerca per la pièce ha incluso l'analisi di documentari, la lettura del libro Prisioneiras di Drauzio Varella e il contatto con le testimonianze di donne che hanno vissuto l'esperienza del sistema carcerario, come l'attivista per i diritti umani Preta Ferreira . Per Aysha, la storia di Rose riecheggia le esperienze di molte donne.

"L'opera non si propone di rappresentare in modo omogeneo le donne e le madri nere in carcere, riconoscendo la diversità delle loro esperienze", riflette l'attrice. "Invece, si concentra sull'umanità di Rose, con i suoi errori, i suoi sogni e i suoi desideri, posta in una situazione limitante che la porta a progettare una fuga collettiva, pensando al futuro dei bambini fuori dalle sbarre." Aysha sottolinea che la regia di Naruna ha conferito una "delicatezza" essenziale alla costruzione del personaggio.

Sul palco, un'ambientazione minimalista cede il passo alla forza dell'interpretazione e alla coinvolgente musica dal vivo del violoncellista Reblack . La colonna sonora, con direzione musicale e composizioni di Giovani Di Ganzá , pulsa come la temperatura emotiva di Rose, con il violoncello che diventa quasi la materializzazione dei suoi sentimenti. La luce, firmata da Gabriele Souza , svela e, allo stesso tempo, narra, ampliando la prospettiva del racconto oltre la voce del protagonista. "Pur essendo un'opera solista, il pezzo è un'opera collettiva, che riunisce diversi artisti che contribuiscono alla forza della scena", afferma Aysha. La preparazione del corpo e la coreografia di Malu Avelar , la scenografia e i costumi di Ouroboros Produções Artísticas , il sound design di Tomé de Souza e l'identità visiva di Sato do Brasil arricchiscono la produzione.

Sempre secondo Aysha, il linguaggio scenico di Parto pavilhão flirta con il teatro epico, dove la narrazione di ciò che è già accaduto si intreccia con l'azione presente. Forte è anche la presenza del teatro fisico, che esprime le emozioni e le tensioni vissute da Rose. "Jonny dialoga con il concetto di leggerezza di Italo Calvino , cercando di presentare, anche di fronte alla dura realtà del sistema carcerario, un personaggio che ride, piange, gioca e canticchia, trasmettendo con delicatezza una storia di evasione e di speranza per il futuro dei suoi figli", aggiunge l'attrice.

Prosegue fino all'8 giugno il XIX° Festival Palco Giratório. Saranno 64 le sessioni di spettacoli presentate da 52 gruppi artistici che occuperanno 22 spazi culturali della Capitale. Le attività includono anche laboratori, dibattiti e mostre. In totale, a questa edizione partecipano circa 360 artisti, che puntano anche sulla formazione e sul dialogo con il pubblico. Consulta il programma completo sul sito web del Jornal do Comércio .

I biglietti per gli spettacoli costano tra R$ 20,00 e R$ 60,00 e sono in vendita presso le unità Sesc/RS, sul sito web del Festival e, se disponibili, presso le biglietterie dei teatri un'ora prima di ogni rappresentazione.

Con una programmazione che abbraccia le più diverse espressioni delle arti performative, Palco Giratório Sesc si è già affermato come spazio di incontro e scambio culturale. L'evento di quest'anno presenterà decine di produzioni, sia di artisti locali che di altri stati, come Renata Sorrah e Amir Haddad , che partecipano alla 19a edizione del Festival, che inizia questo martedì (20). Uno degli eventi più attesi della serata inaugurale è la cantante e compositrice di São Paulo Negra Li , che salirà sul palco del Teatro Simões Lopes Neto (Rua Riachuelo, 1089) questo martedì, a partire dalle 20:00, con uno spettacolo speciale che celebrerà i suoi 29 anni di carriera .

Anche la danza è al centro della prima settimana del Festival. Questo giovedì (22), alle 18:30, si terrà una sessione di Scaffolding (de)construction of love , a cura della Geda Contemporary Dance Company (RS), nell'atrio del Teatro Laboratorio Olga Reverbel (Praça Mal. Deodoro, s/n). Nello stesso giorno e nello stesso luogo, alle ore 19:00, il pubblico potrà assistere allo spettacolo Amordor , di Kháos Cia de Dança (RS). In questa data ci sarà ancora un'alternativa per gli interessati alla clownerie femminile, con la sessione dello spettacolo Divagar e sempre , del gruppo paranáno Las Cabaças , che sarà l'attrazione all'Estúdio Stravaganza (rua Dr. Olinto de Oliveira, 68), alle ore 20.00.

Venerdì (23), alle ore 20, presso il Teatro Simões Lopes Neto (Rua Riachuelo, 1089), andrà in scena lo spettacolo Caravana alucinada , della Cia Teatro Independente do Rio de Janeiro, che racconterà il viaggio degli artisti del treno della gioia, esplorando con umorismo, emozione e critica sociale le problematiche e le sfide personali di un gruppo che personifica le icone della cultura pop della periferia di Rio. Lo spettacolo avrà una seconda sessione sabato (24), sempre alle 20.00.

Tra gli spettacoli di strada che fanno parte della manifestazione, O Lanceirinho negro , del gruppo Trupi di Trapu (RS) occuperà uno spazio di Sesc Anchieta , il 4 giugno, alle ore 15.00. La presentazione, che racconta la storia di un ragazzo che si sente motivato a mettere in discussione e ad apprendere l'importanza della libertà e il potere degli antenati, sarà accompagnata dalla traduzione simultanea in Bilancia. Il cast comprende attori del Rio Grande do Sul Anderson Gonçalves , Bruno Fernandes , Jane Oliveira e Yannikson , sotto la direzione di Mayura Matos .

Sempre il 4 giugno il pubblico potrà assistere allo spettacolo Live (inside someone's head) , con Renata Sorrah in collaborazione con la Companhia Brasileira de Teatro (PR). Ispirandosi al classico Il gabbiano di Čechov , il regista Marcio Abreu crea questa nuova drammaturgia per riflettere su temi di attualità. La presentazione avrà luogo alle 20:00 presso il Teatro Simões Lopes Neto e una nuova sessione si terrà il giorno 5, nello stesso luogo e alla stessa ora.

Un'altra grande attrazione di questa edizione (originariamente prevista al Palco Giratório l'anno scorso) è lo spettacolo Zaratustra: uma transvaloração dos Valores , uno spettacolo del Grupo Tá na Rua (RJ) diretto da Amir Haddad, basato sull'opera del filosofo tedesco Friedrich Nietzsche . Le sessioni si svolgeranno dal 6 all'8 giugno nella Sala Álvaro Moreyra (av. Érico Veríssimo, 307). Il programma completo del Festival è disponibile sul sito web dell'evento ( https://www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio/programacao ).