Il regista Óliver Laxe realizza film "estremi" alla ricerca dell'introspezione

"Il film ['Sirat'] è asciutto, arido, sobrio. Per me, la questione non è tanto se sia luminoso o ottimista, ma se riusciamo a far sì che lo spettatore si metta in discussione", ha affermato il regista 43enne in un'intervista con Lusa.

Al Cinema Trindade di Porto, dove ha presentato alcune sessioni del film, premiato dalla giuria nella sezione ufficiale del Festival di Cannes, Laxe ha raccontato nel dettaglio il processo creativo che lo porta a realizzare opere "estreme".

'Sirat', il successore del film vincitore del premio Cannes 'What Burns' (2019), racconta il viaggio di un padre e di un figlio alla ricerca della figlia e della sorella Mar, scomparse in una parte del deserto marocchino dove abbondano i rave di musica elettronica.

Sotto questa colonna sonora, Laxe sovrappone immagini che dimostrano l'aridità della storia stessa, un viaggio che, a suo dire, ricorda narrazioni epiche, come l'Epopea di Gilgamesh o i viaggi di Re Artù alla ricerca del Sacro Graal.

In questa festa nel deserto, l'idea distopica della fine del mondo si scontra con una storia "dura" che, afferma lo spagnolo nato a Parigi, cerca di avvicinare gli spettatori "a loro stessi".

"È un modo sottile, l'epico, di sostituire il metafisico. L'avventura epica, il 'western', il genere, sono il mio modo di raggiungere un certo pubblico in modo sottile, all'interno dell'epica esteriore piuttosto che di quella interiore. [...] Volevo che lo spettatore guardasse dentro di sé. Sapevo di fare un film duro. La mia intenzione era prendermi cura dello spettatore. Ma non pensavo che avrei sconvolto così tanto, che sarei andato così in profondità", spiega.

Con questa intenzione, non aveva "nessuna voglia di far soffrire nessuno", soprattutto perché gli risultava difficile "scrivere e montare le sequenze più dure del film", ma decise di "forzare" questo percorso per ritrarre e criticare una "società molto tanatofobica", cioè con una paura estrema della morte.

"Sfuggiamo alla morte, al dolore, all'angoscia. Abbiamo più paura. Per me è importante confrontarmi con la morte, meditarci sopra. [...] La mia domanda di vita è: 'morirò con dignità?'. E i personaggi di questo film, muoiono con dignità? Direi di sì. Nella cultura rave, non c'è niente di più trascendentale che morire in un atto di servizio su una pista da ballo", dice.

Per Óliver Laxe, "un film deve trascendere l'autore, superarlo", e 'Sirat' è per alcuni un segno di speranza e per altri di disperazione, come si può leggere nelle numerose recensioni di un'opera già candidata alla nomination all'Oscar.

"Avevo più speranza. Di realismo, certo, ma di continuare sul cammino. La realtà è dura, ma abbiamo fede che il cammino ci conduca a un rifugio sicuro. E dobbiamo guardare dentro di noi", aggiunge.

Il confronto e la meditazione sulla morte caratterizzano gran parte del discorso e del lavoro di Laxe, poiché non filma in modo che questo cinema "sia compreso, ma sentito" e afferma di non comprendere gli approcci più moralistici a queste morti sullo schermo.

"Ma se guardi la televisione, cosa succede nel mondo in questi giorni?" chiede.

Con un grande interesse e identificazione con la cultura rave, il galiziano nota che, in questo caso, "non si tratta della festa, ma del viaggio", e nonostante "un lato tossico ed evasivo, come Peter Pan, di non voler crescere", che dice esiste "in tutte le dimensioni della società", si rende conto di poter gestire meglio la "ferita" e la risoluzione interiore.

"Parto dal presupposto che siamo tutti feriti. I tuoi amici sono feriti e non lo sanno. [...] Noi europei abbiamo un'immagine idealizzata di noi stessi come persone equilibrate. In Portogallo siamo più con i piedi per terra, umili, una società in cui la vita ti rende umile", commenta.

Un'altra delle forti associazioni del film è l'immagine del purgatorio, di una "discesa agli inferi" sulla via del paradiso, come simboleggia la parola "sirat" nella religione musulmana, di un percorso attraverso l'inferno per raggiungere il paradiso.

"Mi interessa quel tipo di persona mondana, come molti di noi, che non ha fatto il lavoro in tempo, e la vita, quando non lo fai, ti costringe a farlo durante la crisi. Questo è il meccanismo della vita", riflette.

Durante la produzione del film, ha letto "molte storie di genitori che hanno perso i loro figli".

"La trasmissione della saggezza, il livello di accettazione e distacco che hanno sperimentato attraverso la morte di un figlio, qualcosa di atroce, senza nome, è qualcosa di molto nobile e dignitoso. È estremo perdere un figlio, ma credo che sia un buon modo per prepararci, per essere consapevoli che siamo sempre a un passo dall'abisso, e dobbiamo meditare sulla morte", afferma.

Accanto a una riflessione più filosofica ed esistenziale sul cinema, il processo creativo è caratterizzato, fin dall'inizio, dalla "dipendenza dall'immagine".

"Sono come un pescatore. Mi dicono che ci sono dei pesci lì, e quei pesci sono una nuova banca dati di immagini, e via. Queste immagini sono vive, ti penetrano, vogliono esistere e catturarti. Siamo alla loro mercé. [...] Provo davvero il piacere di creare certe immagini", spiega.

In queste fascinazioni, girare a Porto, ad esempio, lo lascerebbe "incantato", dall'"architettura e dalla successione dei luoghi", afferma il regista di 'Sirat', uscito giovedì in Portogallo, nella cui filmografia il paesaggio assume il ruolo di un personaggio.

Laxe, 43 anni, ha vinto premi a Cannes per tutti i suoi film: nel 2010, con il premio FIPRESCI per 'Todos vosotros sois capitanes', nel 2016 alla Settimana della critica, per 'Mimosas', e poi dalla giuria della sezione Un certain regard, per 'O que arde', fino a 'Sirat', ora nella sezione ufficiale.

Leggi anche: 'Il cortile del desiderio' di Leonel Vieira debutta il 14 agosto