L'UMANITÀ IN BIANCO E NERO: Sebastião Salgado: il viaggio di un fotografo che ha trasformato le immagini in un atto di resistenza
Sebastião Salgado: il viaggio di un fotografo che ha trasformato le immagini in un atto di resistenza
Sebastião Salgado scattava fotografie come se stesse ascoltando il mondo: con silenzio, pazienza e anima. Dalla miseria dei minatori d'oro della Serra Pelada ai deserti ghiacciati dell'Antartide, la sua macchina fotografica non è mai stata neutrale: era una bussola etica, un faro umanista.
Ha suddiviso la sua opera in grandi capolavori visivi (Operai, Esodo, Genesi), cercando sempre la dignità laddove l'occhio comune vedeva rovina. Ogni fase è un capitolo della lotta umana per la sopravvivenza e per trovare un significato.
Le sue immagini non si limitano a documentare: interrogano, commuovono, denunciano. In questo reportage ripercorriamo il viaggio di un uomo che ha fatto della luce e dell'ombra un linguaggio universale e ha ispirato generazioni di fotografi, che hanno parlato del maestro scomparso oggi (23), all'età di 81 anni. E lasciano qui anche il loro omaggio.
Sebastião Salgado è, di per sé, un'eredità monumentale. Alla fine del XX secolo e nel periodo del XXI secolo in cui ha ritratto i popoli indigeni, i contadini, le popolazioni più svantaggiate del mondo, le guerre, la distruzione, la devastazione, anche lui si è sporcato le mani. Sebastião ha un'opera unica. Singolare. E lo ha fatto in un modo unico. È molto difficile nascere un altro Sebastião Salgado"
Tra gli anni Settanta e Novanta ha rivolto la sua attenzione al lavoro umano, alle migrazioni forzate e alle disuguaglianze sociali in opere notevoli come "Altre Americhe" (1996), con ritratti della vita rurale in America Latina; "Sahel - La fine del mondo" (1988), sulla carestia e le migrazioni nel Sahel africano; e "Workers" (1993), un'epopea visiva sul lavoro fisico in tutto il mondo.
Sebastião Salgado è stato il più grande fotografo mai nato dall'avvento della fotografia. Era per la fotografia esattamente ciò che Mozart e Beethoven erano per la musica; cosa hanno rappresentato per il cinema Hitchcock, Spielberg, Charles Chaplin, Orson Welles; ciò che Michelangelo rappresentò per la scultura; cosa ha rappresentato Pelé per il calcio"
Gli spostamenti di popolazione, le guerre, i rifugiati e l'impatto della globalizzazione sono stati temi centrali degli anni Novanta e Duemila. Fu in questo periodo che documentò migranti e rifugiati in più di 40 paesi nel film "Exodus". Considerato un capolavoro, Sebastião Salgado firma con esso una critica visiva del mondo contemporaneo.
L'opera di Sebastião Salgado occupa un posto di rilievo nella storia della fotografia. Come pochi altri, ha sfruttato il controllo della luce e le risorse compositive della macchina fotografica per produrre narrazioni visive capaci di incantare e al tempo stesso informare. I suoi progetti a lungo termine hanno fatto conoscere a un vasto pubblico alcune delle storie più importanti dell'umanità. Sebastião lascia dietro di sé un'eredità colossale di immagini iconiche e una serie di fotografi documentaristi ispirati dalla sua prospettiva.
Dopo anni dedicati alla rappresentazione della condizione umana, a partire dagli anni 2000 Sebastião Salgado si è rivolto anche alla celebrazione della natura e del rapporto tra gli esseri umani e la Terra. Nel 2013 ha pubblicato "Genesis", risultato di una spedizione fotografica durata 8 anni attraverso paesaggi incontaminati, popolazioni isolate e specie selvatiche, proponendo una riconnessione con il pianeta. Nel 2021, "Amazônia" documenta la foresta e le popolazioni indigene.
Ciò che ha fatto Sebastião Salgado non accadrà mai più e, anche se dovessero accadere cose simili, non sarebbe la stessa cosa. Qualsiasi fotografo della mia generazione che affermasse di non essere stato influenzato da Sebastião Salgado non sarebbe onesto. Ci siamo andati tutti. Non so cosa lo superi, se l'opera che supera il suo nome o l'uomo che supera l'opera"
uol
