Tutti i film di Steven Spielberg, classificati
Tra Incontri ravvicinati del terzo tipo e I predatori dell'arca perduta , Spielberg ha realizzato quello che è senza dubbio il suo peggior film fino ad oggi. È una vera sorpresa (e un peccato), ma un film corale sul panico a Los Angeles dopo l'attacco di Pearl Harbor del 1941 non è certo un compito facile. Secondo Spielberg, John Wayne lo chiamò mentre stava girando il film – originariamente intitolato La notte in cui i giapponesi attaccarono, scritto dallo sceneggiatore Robert Zemeckis – e gli disse che non avrebbe dovuto perdere tempo. "Disse: 'Sai, quella è stata una guerra importante, e tu ti prendi gioco di una guerra che è costata migliaia di vite a Pearl Harbor'", ha ricordato Spielberg nel 2011. "'Non scherzare sulla Seconda Guerra Mondiale'." Ho visto un sacco di film fantastici che prendono in giro la seconda guerra mondiale: Bastardi senza gloria , Comma 22 , Essere o non essere , ma il più grande difetto di 1941 è che il film cerca di scherzare sulla seconda guerra mondiale senza mai essere divertente. — Josh Rosenberg
Ancora oggi, Always è notoriamente uno dei più grandi flop di Spielberg. È giustificato? In realtà sì. È pessimo. Ma anche Spielberg nei suoi giorni peggiori è più interessante della maggior parte dei registi. Remake del film del 1943 Un ragazzo di nome Joe , Always racconta la storia di un pilota morto (Richard Dreyfuss) il cui fantasma fa da mentore a un nuovo pilota (Brad Johnson). Nel frattempo, il nuovo pilota si innamora della fidanzata (Holly Hunter) che aveva lasciato sulla Terra. Stroncato all'uscita per la sua eccessiva sdolcinatezza, Always avrebbe potuto avere più possibilità di successo oggi, nel pieno boom della letteratura romantica. — Eric Francisco
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Roald Dahl ha incontrato Spielberg, con un grande aiuto da parte della Disney, ne Il GGG del 2016. Basato sul libro per bambini di Dahl del 1982, Il GGG racconta l'improbabile amicizia tra un'orfana londinese di dieci anni (doppiata da Ruby Barnhill) che fa amicizia con un anziano gigante alto sette metri (Mark Rylance). Nonostante l'atmosfera da fiaba abbia un fascino affascinante e la fusione pressoché perfetta di effetti speciali ad alta fedeltà e attori dal vivo sia uno spettacolo da ammirare, Il GGG non è minimamente paragonabile al suo materiale originale, figuriamoci ad altri film per bambini di Spielberg. — EF
Spielberg si lanciò ne "Le avventure di Tintin" , il suo primo film in motion capture 3D, senza alcuna esperienza nella regia di un film d'animazione. Il film ottenne comunque un discreto successo al botteghino, dovuto essenzialmente allo shock iniziale suscitato dall'animazione tecnologicamente avanzata. Ripensandoci, le rappresentazioni eccessivamente realistiche dei personaggi resero l'adattamento della celebre serie a fumetti francese una vera sfida. La ricerca del realismo da parte di Spielberg diede inoltre a Tintin un volto molto simile al design originale del film Sonic the Hedgehog (prima che la Paramount lo modificasse), motivo per cui immagino che nessuno abbia più provato a realizzare un altro film di Tintin da allora. — JR
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Ancora una volta, Spielberg ha dimostrato la sua versatilità quando nel 1997 ha lanciato due film di portata completamente diversa: Il mondo perduto: Jurassic Park , un sequel del franchise che includeva camion carichi di merchandise, cereali per la colazione e videogiochi, e Amistad , un dramma storico incentrato su interrogativi sul prezzo della libertà. Ambientato a bordo della nave negriera spagnola Amistad, il film romanza la rivolta del 1839, quando un carico di schiavi uccise il capitano della nave e sequestrò la nave, dando il via a una battaglia legale in mare aperto radicata nella mancanza di moralità della tratta degli schiavi. Con Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Matthew McConaughey e Djimon Hounsou in un'interpretazione rivelazione, Amistad è Spielberg al suo meglio, anche se il film non è il suo migliore. — EF
È strano pensare a come Spielberg si sia guadagnato la reputazione di regista intriso di nostalgia, idealismo e innocenza, quando in realtà i suoi film sono spesso tutt'altro. Spesso dimenticato nella sua opera è il suo epico L'impero del sole del 1987, con un giovanissimo Christian Bale nei panni di uno studente inglese che cresce in una famiglia benestante prima di diventare prigioniero di guerra dei giapponesi durante la Seconda Guerra Mondiale. Meditazione sulla morte dell'innocenza, L'impero del sole aveva buone intenzioni, ma è ben lungi dall'essere l'opera più memorabile di Spielberg. — EF
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A proposito di film dimenticati di Spielberg, parliamo del poco citato Sugarland Express , il che è divertente perché tecnicamente rappresenta il suo debutto cinematografico (dato che Duel era originariamente destinato alla TV). La storia segue una donna (Goldie Hawn) che fa evadere il marito di prigione, prende in ostaggio un agente della polizia e poi cerca di sottrarre il figlio dall'affidamento. Per qualche ragione, Sugarland non ha la magia delle avventure familiari che ci si aspetterebbe da un film di Spielberg. Si potrebbe attribuire la mancanza di entusiasmo al fatto che Sugarland sia apparso così presto nella sua filmografia – sostenendo che Spielberg si stesse ancora formando come regista – ma poi si è rifatto e ha letteralmente lasciato il pubblico a bocca aperta quando ha girato Lo squalo . — JR
A parte Seabiscuit e Secretariat , ci sono pochissimi film decenti sui cavalli. Non saprei dirti perché! Lo spot annuale della Budweiser per il Super Bowl ha probabilmente più visualizzazioni di molti film equestri in circolazione, ma il mix di cultura americana e di connessione tra uomo e animale di War Horse ha chiaramente attratto Spielberg al progetto. Eppure, la storia di cuore e resilienza di War Horse è un viaggio cinematografico in gran parte dimenticabile. Non c'è niente di terribile nella storia; anzi, è un viaggio ragionevolmente stimolante ambientato durante la Prima Guerra Mondiale, che racconta di un giovane che vuole solo riconnettersi con il suo cavallo dopo essere stato costretto a venderlo all'esercito. War Horse non ha proprio motivo di durare quasi due ore e mezza. — JR
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"Oh sì, ooh, ahh . È così che iniziano tutte queste cose. Ma poi ci sono corse e urla." Solo Jeff Goldblum poteva essere così, beh, Jeff Goldblum, e così attento alla saga di Jurassic Park solo nel secondo film. Uscito nel 1997, Il mondo perduto: Jurassic Park irruppe nelle sale come l'attesissimo seguito del suo storico predecessore del 1993. Il risultato finale fu... beh, non lo stesso del 1993. Jeff Goldblum torna, questa volta nei panni del protagonista principale che viene mandato su un'altra isola InGen, Isla Sorna, mentre il nipote di Hammond mira a costruire Jurassic Park nel centro di San Diego. Meno filosofico e con un'enfasi sul brivido a buon mercato, Il mondo perduto si è rivelato un presagio di ciò che i sequel diventeranno presto: più grandi, ma non sempre migliori. — EF
In una serie che ha decisamente coinvolto fantasmi, tribù di cannibali e il Sacro Graal, in qualche modo sono gli alieni e i frigoriferi nucleari a scatenare i fan di lunga data di Indiana Jones. A dire il vero, il sequel del 2008 , Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, è un capitolo minore della saga di Indiana Jones, impallidendo rispetto ai suoi predecessori più gloriosi. Ma la regia magistrale di Spielberg mantiene il film interessante, e l'introduzione del figlio di Indiana Jones, il greaser (interpretato dall'allora stella nascente Shia LaBeouf), è diventata il modello per altri sequel di successo in una Hollywood ossessionata dalla proprietà intellettuale. — EF
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Rufi-oh! Rufi-oh! Ru-fi- ohhhhh!!! È difficile mettere in ombra Robin Williams, ma in Hook di Spielberg, l'attore adolescente Dante Basco ci è riuscito nei panni del leader punk dei Ragazzi Perduti dell'Isola che non c'è. Ma Rufio non è l'eroe di Hook . È ancora Peter Pan, ora un cinico avvocato e padre di famiglia (interpretato da Williams) che riscopre i suoi ricordi perduti nei panni della leggendaria figura popolare. Hook non fu inondato di polvere di fata all'uscita nel 1993, ricevendo recensioni tiepide e un fiasco al botteghino. Per non parlare dello stesso Spielberg che ammise in interviste retrospettive quanto non fosse soddisfatto del risultato finale. Ma questo non ha impedito a Hook di guadagnarsi lo status di classico di culto, con i fan che ne hanno ammirato la sontuosa immaginazione che nessuna realizzazione fisica avrebbe potuto onorare. — EF
Il pubblico generalmente ricorda tre cose del film Ai confini della realtà : la scenetta del passeggero dell'aereo che impazzisce alla vista di una creatura sull'ala, il terrificante bambino dipendente dalla TV che taglia la bocca alla sorella (diretto da Joe Dante di Gremlins ) e l'incidente in elicottero in cui perse la vita l'attore Vic Morrow. Nessuno parla mai del segmento di Spielberg intitolato "Kick the Can". Il concetto è perfetto per Spielberg: gli ospiti di una casa di riposo ripensano alla loro giovinezza finché non vengono magicamente trasformati di nuovo in bambini. Purtroppo, la storia di Spielberg è semplicemente messa in ombra dai segmenti più spaventosi e fantastici del film. — JR
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Entro il 2018, la popolarità degli eSport, di Fortnite e la crescita della realtà virtuale hanno fatto sì che la visione di Ernest Cline di un "metaverso" del prossimo futuro potesse effettivamente diventare realtà. Ma mentre il libro di Cline, Ready Player One , del 2011, fatica a districarsi tra la narrativa distopica e l'utopia dei collezionisti di Funko Pop, il film ad alto budget di Spielberg lo vede semplicemente come l'ennesima avventura fantascientifica di evasione. Ambientato in un futuro che si avvicina più velocemente di quanto vorremmo ammettere, Ready Player One segue un videogiocatore orfano (Tye Sheridan) che corre per trovare il prezioso "Easter egg" d'oro nella vasta simulazione di realtà virtuale chiamata OASIS. Il libro di Cline è pieno di omaggi a Spielberg, quindi è semplicemente appropriato che Spielberg stesso ne abbia diretto l'adattamento cinematografico – e onestamente, lo scenario migliore. Tuttavia, il risultato finale è, nella migliore delle ipotesi, un B-meno. — EF
Il classico di H.G. Wells sulle invasioni aliene, La Guerra dei Mondi, ha avuto un'importante interpretazione post-11 settembre nell'adattamento cinematografico sottovalutato di Spielberg del 2005 con Tom Cruise. La star di Top Gun e Mission: Impossible interpreta un padre divorziato nel New Jersey che deve riportare i figli dalla madre a Boston, in seguito all'arrivo improvviso di potentissime macchine da guerra dallo spazio. Un thriller di sopravvivenza propulsivo che trasuda orrore e violenza, La Guerra dei Mondi è migliore di quanto possiate ricordarlo. — EF
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Decenni prima che l'intelligenza artificiale generativa diventasse una minaccia esistenziale, avevamo l'intelligenza artificiale di Spielberg — Un progetto ereditato da Stanley Kubrick, che ha reinterpretato la fiaba di Pinocchio per il XXI secolo. Haley Joel Osment interpreta David, un androide infantile costruito come "sostituto" per una coppia del New Jersey. Questo è solo l'inizio di un viaggio fantastico, lungo millenni, in cui David, accompagnato da un orsacchiotto parlante, cerca di raggiungere l'impossibile: diventare un bambino vero. Forse non sembra all'altezza, ma AI è uno dei film più cupi di Spielberg: il suo mix di narrazione fiabesca e fantascienza speculativa conferisce al film un'atmosfera inquietante. E il finale vi distruggerà. —EF
Dopo due successi in Salvate il soldato Ryan e Prova a prendermi , Spielberg e Tom Hanks puntavano al tris con The Terminal . Un dramma commovente che elogia la generosità degli sconosciuti e l'intraprendenza di ciascuno, The Terminal vede Hanks interpretare un visitatore proveniente dall'Europa orientale che rimane bloccato all'aeroporto internazionale JFK a causa dei disordini geopolitici in patria. Sebbene The Terminal sia stucchevole al punto da sfiorare la follia, Hanks dimostra il suo fascino da protagonista più che sufficiente per permettere a The Terminal di vivere di sola buona volontà. —EF
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Per anni, Spielberg ha sottolineato l'importanza del West Side Story originale del 1961 nella sua vita. Nel 2021, ha finalmente diretto la sua versione, uno splendido remake che non ha riscritto o riavviato un classico, ma lo ha rimasterizzato con gli occhi di un vero appassionato. Un'astro nascente Rachel Zegler interpreta Maria, che diventa l'oggetto dell'amore di un certo Tony (Ansel Elgort). È un'estate soffocante a New York City e le strade si stanno riscaldando a causa di una guerra tra bande tra adolescenti bianchi e portoricani. Riuscirà un giovane amore a sopravvivere alla violenza? Il West Side Story ispirato a Shakespeare si erge come il raro remake che mantiene la sua posizione. —EF
Il "sequel" del capolavoro di Spielberg , I predatori dell'arca perduta, è in realtà un prequel. Indiana Jones e il tempio maledetto del 1984, un film relativamente più cupo e crudele, vede Harrison Ford tornare nei panni di Indiana Jones, incaricato di aiutare un villaggio indiano a salvare i loro figli da una setta malvagia che pratica la magia nera. Sebbene Il tempio maledetto abbia la sua schiera di fan, è difficile conciliarsi con la sua rappresentazione poco curata dell'India e con la presenza di Kate Capshaw nei panni dell'acuta Willie. Ciononostante, ci ha regalato Short Round (interpretato dal futuro premio Oscar Ke Huy Quan) e alcuni dei suoi momenti classici del cinema d'azione. — EF
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Sebbene tragga gran parte della sua energia dalle ansie del primo mandato di Donald Trump, The Post è un avvincente thriller politico all'altezza dello spirito di classici anni '70 come " Network" , "Tutti gli uomini del presidente" e "Sindrome cinese" . Meryl Streep interpreta Katharine Graham, editrice del Washington Post , che deve scegliere tra la pubblicazione dei famigerati Pentagon Papers o il rischio di una violenta reazione. The Post uscì lo stesso anno in cui il vero Washington Post adottò un nuovo slogan: "La democrazia muore nell'oscurità". The Post è un'interessante esplorazione di questo stesso sentimento. — EF
Proprio quando sembrava che i thriller della Guerra Fredda fossero in pausa, Spielberg li ha riportati in auge con il suo successo del 2015 , Il ponte delle spie . Il regista torna a lavorare con Hanks, che interpreta un avvocato incaricato di negoziare il rilascio di un pilota della CIA dall'Unione Sovietica. In cambio, i sovietici recuperano Rudolf Abel (Mark Rylance), che l'avvocato di Hanks aveva precedentemente difeso. A parte le inesattezze materiali, Il ponte delle spie rappresenta un ritorno in auge, non solo per Spielberg, ma per un genere che un tempo aveva conquistato il pubblico cinematografico. — EF
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