Een ander plezier is mogelijk bij CAN Art Ibiza

Een ingestort Ibiza... En we zijn nog niet eens in juli. Maar goed, zo gaat dat tegenwoordig: wereldwijde gentrificatie. De Ibiza Art Week begint met de feestelijke opening van CAN Art Ibiza, de beurs die vier jaar geleden door Sergio Sancho werd opgericht en zeer goed ontvangen werd door de Consell (de Spaanse regionale overheid) en de culturele stakeholders van het eiland.

Sancho richtte Urvanity op, een van de beurzen in Madrid parallel aan ARCO, met het idee van het type schilderkunst – schilderkunst is hier dominant, er is zelfs geen video en alleen een site-specifieke – dat hij graag op een beurs zou zien. Hij slaagde en herhaalt de formule op CAN, we zouden zeggen door het aanbod aan te passen aan de veronderstelde smaak van de buitenlandse verzamelaar, voornamelijk Duits, zoals we een paar weken geleden al aangaven over de Palma Art Week. Hij vertrouwt daarbij op een curator die al meerdere edities voor de beurs heeft gewerkt: de Kroaat Sasa Bogogev.

De waarheid is dat de stereotypen over het macroclubtoerisme niet helemaal overdreven zijn en dat het culturele aanbod op Ibiza vrijwel nihil was: hier vindt u het Museum voor Hedendaagse Kunst van Ibiza, dat samenvalt met de Kunstweek en een overzichtstentoonstelling over Barceló organiseert. Die is zeker niet zo origineel, hoewel de selectie keramiek en schilderijen uit de jaren negentig goed is. Er zijn een paar galerieën en nog een handvol kunstenaars die hier rustig en discreet wonen en buiten exposeren.

CAN Ibiza kreeg zo onmiddellijk steun van instellingen en bedrijven, en vier jaar later is het al het centrum van een nieuw cultureel circuit: de overgrote meerderheid van de deelnemende galerieën is buitenlands, en verzamelaars van over de hele wereld komen naar het eiland en maken van de gelegenheid gebruik om de koningin der beurzen in Bazel te bezoeken. Kortom, een daverend succes voor Sergio Sancho.

De beurs… Laten we zeggen dat een mogelijke interpretatie is dat de toon wordt gezet door de Veta- stand, die open is en zich direct voor de ingang bevindt en bestaat uit een bonte verzameling van schreeuwerige, kleurrijke en dichte schilderijen – Santiago Ydáñez, Matías Sánchez … – waarin zich zelfs enkele glanzende materialen bevinden en, in het midden van de ruimte, een paar sculpturen van Julio Galindo bestaande uit keramische vazen ​​versierd met banale afbeeldingen geplaatst op dozen versierd met banale logo's.

Het is niet zo dat de beurs rommelig en kleurrijk is – en banaal – er zijn zeer elegante stands; maar er is een mogelijke – en verontrustende – doordringing van een neokitsch die doet denken aan wat we een paar dagen geleden zagen in de nieuwe Duitse galerieën in Palma. Het is niet dominant, maar het is er wel. De waarheid is dat dit alles beantwoordt aan de smaak van de curator, die met een selectie kunstenaars werkt in plaats van met galerieën. De focus op schilderkunst, met name figuratieve schilderkunst, is riskant in deze tijd: iconische chaos is totaal, er heerst een corruptie die perfect vergelijkbaar is met die van AI, het product van waanzinnige inteelt. Iets daarvan hangt hier in de lucht.

Can Ibiza is een uitgebreide beurs – met betaalbare opties – met dertig deelnemende galerieën en dit jaar vier designstudio's. Het omvat ook een bijbehorend Off Program, met kunstenaars uit Ibiza, een openbaar kunstevenement en diverse tentoonstellingen in galerieën en kunstcentra.

Bogogev noemde er twaalf van de kunstenaars die in de dertig deelnemende galerieën exposeerden. Ook daar staan ​​verschillende Spanjaarden op, en hij is het daarmee eens: Teresa Lanceta (aan wiens textielwerk 1MiraMadrid zijn stand heeft gewijd, die veruit de beste van de beurs is), Laia García (in het Herrero de Tejada in Madrid), José Lerma, Edu Carrillo (in Veta) en Kevin Bray (in de Future Gallery in Berlijn, een kunstenaar die digitale beelden en kitscherige lijsten combineert).

Ook Aiste Stancikaite, Gori Mora (van de galerie Pelaires ), de beeldhouwer Shuyi Cao (van de Gathering in Londen, die biomaterialen assembleert), Hunter Amost, Andrei Pokrovskii, Charlie De Voet (van de galerie Barbé in Gent, die glazuren verzamelt tot hij een bijna sculpturaal schilderij creëert) en de kunstenaars van de Indonesische galerie Sun Contemporary (Bali), die met biomaterialen werken.

Onder de ruimtes die we willen benadrukken, noemen we Valerius (Luxemburg), gewijd aan het textielwerk van Delphine Dénéréaz; La Bibi + Reus (Palma), met Bel Fullanai en Grip Face; Sorondo Projects uit Barcelona, ​​met een stand gewijd aan erotische tekeningen van Víctor González en schilderijen van Miranda Makaroff; en Kant Gallery (Kopenhagen), met de schilderijen van Hans Van der Ham.

En Rafael Pérez Hernando (Madrid), die de subtiele schilderkunst van Din Matamoro omarmde; Tönnheim Gallery, die een vestiging in Madrid opende in de voormalige Galería Nueva Carabanchel, met twee invloedrijke kunstenaars, John Robinson en Cristóbal Ochoa; en 532 Gallery, met vestigingen in New York en Bazel. Allemaal met natuurlijk licht. Een waar genot op het eiland van massaal genot.