Kendrick Lamar en SZA: Kussen en krabbels van onze tijd in een kolossaal concert

Hij is amper 1,68 meter lang. Hij trekt zijn losse, streetwise, kettinggarderobe tweeënhalf uur lang niet aan. Zijn gebaren zijn gematigd, bijna sober, verre van bombastisch, maar hij is een dominante kracht, en zijn pezige figuur is een magneet voor de aandacht, omdat zijn stem – veranderend, elastisch, ook agressief, soms warm, ook snel als een reeks beledigingen gedreven door woede – de geesten van muziek, liefde, zelfbevestiging, persoonlijke crises en de nasmaak van slavernij oproept. Zijn naam is Kendrick Lamar , en hij is een van de meest invloedrijke artiesten van dit moment, de geest van een tijdperk, het muzikale embleem ervan in de toonsoort hiphop, een dominante stijl. En ze heeft het vermogen en de visie om te begrijpen dat de deelname van een vriendin, zangeres SZA , een subtiele vertolker van rhythm-and-blues , haar show niet afleidt, maar juist versterkt in een samenwerking waarin gelijktijdige werelden, die van hun muziekstijlen, in staat zijn een stadion en een tijd te verlichten. Wat ze in het Olympisch Stadion in Barcelona boden, was een majestueus, oogverblindend en overweldigend voorbeeld van hedendaagse muziek in een uitzonderlijke show.

Alles was doordacht, alles had een betekenis, niets was toeval. Noch de kostuums van de dansgroep, noch de belichting, noch de verdeling van de tweeënhalf uur durende show in negen bedrijven, noch het eindigen met twee ballads, Luther en Gloria , een majestueus concert waarin het wisselende ritme tussen beide artiesten afwisselde, complementair aan alle bedoelingen en doelen. Omdat Kendrick hiphop maakt, maar onder de voordrachten klopt rhythm and blues en, daarbuiten, soul , omdat hij voordraagt, maar ook zingt, omdat SZA, die een buitengewone stem heeft, in staat is te strelen, kan Love Galore de leads van gevoeligheid laten smelten, rockgitaren infiltreren zoals in F2F of flirten met de pop-funky lolly's eten van Kiss Me More . Twee helften die in elkaar passen, maar niet geometrisch, maar als die ruimte die door de getijden wordt omgewoeld en die nu water is en dan zand wordt. Een grenswereld, een vruchtbare ruimte.

De show begon bij daglicht, maar verloor niets van zijn kracht of karakter. TV Off was verantwoordelijk voor het aanzetten van de euforische lichten voor de 48.000 aanwezigen. En vanaf de allereerste minuut werd er een prachtig geluid geleverd, met rommelende bassen die de lichtste structuren in de zaal deden trillen, samen met de stemmen van Kendrick en SZA, die absoluut helder klonken. De muzikanten waren verborgen, maar altijd het geluid van een band die samenwerkte met digitale versterkingen die de sensatie van direct geluid niet verwaterden, soms rauw ( DNA) , soms donker ( Like That) , verfijnd in het magische trio van het concert met Bitch Don't Kill My Vibe , Money Trees en Poetic Justice, waarin de enige sonische smet van de avond de delicate sampler van Janet Jackson was.

SZA klonk eveneens overtuigend, met een akoestische gitaar als openingsnummer in "Nobody Gets Me" en de algehele warmte van een typisch rhythm-and-bluesrepertoire, bestaande uit ballads met een ritmische puls die geboren is om te rocken. Pure sensualiteit die het werkwoord en het ritme van Kendrick verzachtte zonder het te verzwakken, in staat om de keyboardarpeggio's van " Reincarnated" te bestormen met rijmpjes of het publiek in "mAAd city" aan het dansen te krijgen, door te moshpen , wat pogoën tegenwoordig heet. Oké , daarna volgde een soundtrack van Black Live Matters, en het was een glorieuze chaos.

De schermen en visuals verdienen een apart hoofdstuk, meer monochroom en streetstyle bij Kendrick en kleurrijker en rustieker bij SZA. De inbedding van het echte beeld van de scène met het eerder bewerkte beeld, de gebruikte middelen en effecten, de vermenigvuldiging van hetzelfde beeld in een andere verdeling van de schermen die in Not Like Us werden gebruikt om de koorkritiek op de muziekindustrie te benadrukken, de elegantie in de verdeling van kleuren en vormen, het uitgebreide gebruik gedurende het concert van pyrotechnische effecten en fakkels in de maat met het ritme, het gebruik van verhoogde platforms zodat, op een ander moment van de nacht, de sterren samen maar afzonderlijk All The Stars zongen aan tegenovergestelde uiteinden van het podium, aangevuld met de zaklampen van hun mobiele telefoons, waren allemaal voorbeelden van millimeterplanning die de choreografie versterkte. En dit alles zonder dat het concert stijf of onnatuurlijk aanvoelde. En dit alles met alleen duisternis vanaf de vierde akte, met SZA die het stadion vloeibaar maakte met een ballade als Blind , somberheid voor een reeds dode relatie.

Hoewel tweeënhalf uur muziek tussen twee artiesten misschien een beetje een afknapper was, vloog de avond op het eerste gezicht voorbij met de snelheid van een vakantie. Is het nu alweer voorbij?, zou je je kunnen afvragen na de tweede helft van "TV Off ". Het eindigde, ja, iets later, maar de meest complete van de drie shows die Kendrick in Barcelona heeft gegeven, blijft in het geheugen gegrift. Het optreden van Primavera del 23 was geen geringe prestatie, aangevuld tot grote glorie van de zwarte muziek door SZA, die, in plaats van afbreuk te doen aan de avond, deze juist opende voor andere texturen en sferen gebaseerd op ballads. Een ronduit kolossaal concert, een schoolvoorbeeld van hedendaagse muziek, uitgevoerd door artiesten op het hoogtepunt van hun carrière. SZA signeerde uiteindelijk alles wat haar op het podium werd toegeworpen, knielend, en samen met Kendrick verdwenen ze in de auto, een Buick GNX uit 1987, die ook de avond opende en de aspiraties, verleden en heden, van een artiest en zijn muziek symboliseert.