Van PAN-vakjes tot de nullen op een bankbiljet: de tentoonstelling die een visuele archeologie van het Argentijnse verleden voorstelt

De tentoonstelling "De origen nacional" , gepresenteerd door Banco Macro en gecureerd door Patricia Rizzo, is een visuele reis met werk van Emiliano Miliyo en Aimé Pastorino dat reflecteert op de identiteit, het geheugen en de culturele symbolen van ons land . Op de begane grond van de lobby van Torre Macro vermengt fictie zich met de herinnering aan objecten die generaties hebben getekend.

In de reclame is een merk een naam, term, teken, symbool of ontwerp – of zelfs een combinatie daarvan – dat de goederen en diensten van een groep producenten probeert te onderscheiden van die van hun concurrenten. Door te focussen op de symbolische dimensie van objecten , wordt de esthetische waarde van in eigen land geproduceerde verpakkingen en verpakkingen zo gereconstrueerd dat het fictieve aspect duidelijk wordt.

Zonder de emotionele band met bepaalde merken die het collectieve geheugen vormen te verloochenen, creëert elke kunstenaar werk met persoonlijke en historische documenten. Beiden construeren scènes als bevroren, nostalgische verwijzingen en versterkte beelden die de kijker vanuit een collectief en intiem perspectief uitdagen.

Het curatorschap biedt een betere benadering van deze vooringenomenheid door te stellen: " De tentoonstelling is gearticuleerd rond het begrip 'nationaal' als een uitgebreid veld van tekens, emoties en verhalen . En het voegt eraan toe: het trekt een grens tussen consumptiegoederen, populaire afbeeldingen, bankbiljetten, merken, industriële esthetiek en gereedschappen, om een hedendaagse lezing van het lokale als een affectief en politiek archief voor te stellen."

Er is een emotionele connectie die de band tussen merk en consument kan versterken. Positieve emoties zoals geluk, vertrouwen en bewondering worden gestimuleerd in complexe samenwerkingen met merken die gezondheid, verbinding en feest vertegenwoordigen.

De curatoriële tekst legt het heel duidelijk uit: "Via verschillende materialen en talen – schilderijen, sculpturen, installaties – behandelen ze thema's als consumptie, geheugen, grafisch ontwerp, historische verhalen en de esthetiek van het alledaagse. De werken in de tentoonstelling roepen gebruiken en symbolen op die verband houden met geld, productiewijzen en consumptievormen , en bieden een visuele archeologie van ons recente verleden. Het resultaat is een gevoelige en precieze inventarisatie van tekens die diverse generaties en sociale contexten doorkruisen, opnieuw geïnterpreteerd door middel van hedendaagse kunst."

Het complexe monetaire verleden en de uitwisseling van peso's en munten worden getransformeerd tot zachte sculpturen die lijken te zweven of uit te zetten, waardoor de schaal wordt doorbroken en ze als ingelijste werken worden gewaardeerd. Deze aanwijzingen komen terug in de werken van Emiliano Miliyo (1970), een kunstenaar die een carrière heeft opgebouwd rond merken , waarbij bepaalde emotionele connecties in de herinnering van de kijkers aanwezig zijn met kwaliteit, verbondenheid, waarde en voldoening.

Populaire iconografieën zoals bankbiljetten, boodschappenlijstjes, broodtrommels, zakken cement en speelgoed , werkend vanuit het snijvlak van talen en schalen. Miliyo zegt: 'Ik werk met elementen die we allemaal kennen. Niet om ze te idealiseren, maar om te begrijpen waarom ze blijven bestaan, wat ze ons over onszelf vertellen en hoe we er vandaag de dag naar kijken. Werken waarin de grenzen tussen schilderkunst, beeldhouwkunst, object en installatie vervagen.'

Alleen zij die het tijdperk van Raúl Alfonsín meemaakten, die in 1983 zijn regering begon met de slogan "met democratie eten we, genezen we en onderwijzen we", maar wiens economische beleid in 1988 failliet ging. Vóór het begin van de hyperinflatie in mei 1989 waren de PAN-dozen (Nationaal Voedselplan) die de rampen van die economie moesten verzachten, al in omloop. Ze werden uitgedeeld aan groepen die risico liepen op door voedsel overgedragen ziekten en bevatten een basisvoorraad droge levensmiddelen. Zijn werk is onder andere te zien geweest in MALBA, het Museo Moderno, het CCK, het Museo Fortabat en op internationale podia zoals Pinta NY . Hij was directeur van het LEA-programma van het Faena Arts Center.

In de galerie combineren twee werken perfect met een knipoog naar de kunstgeschiedenis . De PAN-dozen imiteren Andy Warhols Brillo-dozen, hoewel de dozen van onze kunstenaar honger lenigden en Andy's gevierde consumptie. Daarachter, op de vlakke ondergrond, bevindt zich het merk Poxipol, in een landschapslijst, met uitsparingen die Fontana's ruimtelijkheid nabootsen. Voor de kunstenaar is het integreren van elementen uit het werk van andere kunstenaars verre van een citaat of eerbetoon. "Wat ik neem is dat wat kan worden gezien als een product , een handelsmerk van de kunstgeschiedenis dat dient als een aanleiding tot reflectie op de hedendaagse maatschappij."

Sommige aquarellen en sculpturen op katoenpapier met inkjetprints, zoals de werken “1.000.000”, “Argentijnse peso”, “1000 pesos (sculptuur)” of “Loma Negra”, die de begrippen waarde, representatie en symbolische circulatie oprekken.

Aimés werk analyseert specifieke sociaal-politieke contexten door middel van realistische reproducties van alledaagse voorwerpen in gesneden, geassembleerd en beschilderd hout . Het varieert van herkenbare machines, zoals een naaimachine van geassembleerd hout, die is bewerkt om de essentiële onderdelen te reproduceren die nodig zijn voor de werking ervan, tot minutieuze replica's van verfblikken, lijmblikken of oude speelgoed- of luciferdoosjes.

Ze creëert een nationale archeologie van verschillende tijdperken , werkend vanuit het snijvlak van talen en met respect voor toonladders, in werken zoals "Piano piano si va lontano" (2019), een installatie met replica's van de machines en objecten uit de timmerwerkplaats van de grootvader van de kunstenaar, gemeten op dezelfde schaal als de originelen, die variëren. "WD-40 Box", "MIT" en "The Stoic Duration" componeren een materieel landschap dat fungeert als een vertaler tussen de esthetiek van het alledaagse door middel van gebaren van contemplatie, technische precisie en speelse kritiek.

" Elk gereproduceerd object bevat een verhaal . Het gaat er niet alleen om wat het voorstelt, maar ook hoe het bewaard, vastgelegd en getransformeerd is", zegt Aimé Pastorino.

Haar werk, vervaardigd uit gesneden en polychroom hout, is tentoongesteld in Malba, Muntref, het Castagnino-Macro Museum en de Kunstverein Leipzig. Ze verhouden zich tot vormen van industrieel design en huiselijk geheugen en onthullen en herinneren de constructie van ervaringen en collectief geheugen.

De kunstenaar verklaarde in een recent rapport: "De volgende werkplaatsen bestonden naast elkaar in mijn huis: de goudsmederij van mijn vader, de timmerwerkplaats van mijn grootvader, aangevuld met de schilderwerkplaats van mijn grootmoeder om de meest kleurrijke nestkastjes te maken, en het kunstenaarsatelier van mijn moeder. Voordat ik beeldende kunst ging studeren, beheerste ik al timmeren, lassen, schilderen, tekenen en andere technieken. Gezien deze context is het niet verwonderlijk dat mijn werk consequent gericht is op vakmanschap, noch op de keuze van het object als representatiemiddel."

Wanneer bedrijven hun merk positief presenteren via reclame, promoties en positieve ervaringen, hebben consumenten vertrouwen in het merk en voelen ze zich tevreden bij hun aankoop. Volgens consumenten zijn kwaliteit, verbondenheid, waarde en tevredenheid de meest kenmerkende kenmerken van een relatie met een merk.

Hij voegt eraan toe: " De sociale en politieke spanningen van een tijdperk zijn af te lezen aan objecten, evenals aan de waarden en verlangens ervan. Daarom verschijnt de plaats van de subjecten in mijn installaties als een tegenvorm, als een leegte die kan worden opgevuld door de toeschouwer en zijn of haar gevoeligheid. Ik hoop dat we in de overblijfselen van het verleden de sleutel vinden die ons helpt het heden te heroverwegen."

Beide kunstenaars creëren persoonlijke en historische documenten, bevroren scènes, nostalgische verwijzingen en versterkte beelden die de kijker uitdagen om zich te richten op het collectieve en het intieme.

Van nationale oorsprong , door Emiliano Miliyo en Aimé Pastorino in Torre Macro (Av. Eduardo Madero 1172) van maandag tot en met vrijdag van 10.00 tot 18.00 uur, met gratis toegang.