Geheim museum: de herrezen juwelen van het Bellas Artes Museum

Marisa D. corrigeert haar lange vlechten en loopt mopperend rond, omdat ze verliefd is geworden op de Theodora die haar verwelkomt . Toen ze de nomenclatuur ging controleren, vond ze een QR-code. “Ik vind de QR-code niet leuk,” klaagt ze, en haar vriendin en een willekeurige dame die haar klacht hoorden, zijn het er met heftigheid en ergernis mee eens. Mauro H. wedt dat het portret van deze met juwelen bezette dame een schilderij uit Lima is uit de 18e eeuw, afgaande op de Filipijnse stof van haar jurk, en dat de maker ervan dezelfde is als het schilderij uit de collectie van Gastañeta Carrillo de Albornoz, die momenteel te zien is in het Kunstmuseum van Lima.

Gustavo B. filmt met zijn mobiele telefoon en discussieert met Laura F. dat het schilderij voor hem van Mildred Burton is. “Doordat je de namen niet bij de hand hebt, kun je oefenen met toeschrijvingen, net zoals we dat op de universiteit deden,” herinnert Pablo P. zich, die het wel aandurft om QR te doen en elk van de bijna 300 werken van 250 kunstenaars uit de 14e eeuw tot heden bestudeert, die zijn gered uit de opslagfaciliteiten van het Nationaal Museum voor Schone Kunsten voor Museo secreto. Van reservering tot kamer .

Alles staat er van vloer tot plafond vol , net zoals in de musea van de 19e eeuw, toen de MNBA werd opgericht. Het idee kwam van directeur Andrés Duprat en het onderzoeksteam van het museum zorgde voor de collectieve selectie van werken die zelden of nooit werden tentoongesteld.

De ruimte is sober en wordt nauwelijks onderbroken door twee panelen die loodrecht op de muur staan, een diagonaal en een L-vormig, waardoor een direct en mysterieus pad ontstaat. Het ontbreken van nomenclatuur biedt de mogelijkheid om zelf kunstwerken te ontdekken , zonder de beperkingen van het prestige van de kunstenaar. De groeperingen zijn voldoende duidelijk en er is geen enkele aanwijzing nodig om te weten dat het om het landschap, de gebruiken, het stilleven, de abstractie, de dieren, het stedelijk landschap en dergelijke gaat. In plaats van de “duizeligheid van lijstjes” voor te stellen, zoals Umberto Eco graag deed, geven we er de voorkeur aan om een ​​aantal herrezen pareltjes voor te stellen:

Het schilderij dateert uit 1886, het jaar waarin de achtste en laatste impressionistische tentoonstelling plaatsvond. Constant was dus een oriëntalistische academicus die tot het conservatieve kamp behoorde, terwijl de groep van Monet , Pissarro en anderen de vernieuwers waren die door de Academie werden afgewezen. Benjamin Constant nam deel aan de Frans-Duitse oorlog van 1870, die amper 10 maanden duurde en waarbij Frederic Bazille, de meest veelbelovende van alle impressionisten, op 28-jarige leeftijd overleed. Daar staat Theodora, plechtig als een tarotkaart, met haar koninklijke juwelen, ongetwijfeld geïnspireerd op het Byzantijnse mozaïek in de kerk van San Vitale in Ravenna, Italië, en ze kan zich niets herinneren van haar verleden als actrice en prostituee.

Twee schilderijen van Zogbé werden getoond op de Biënnale van Venetië in 2024 , wat waarschijnlijk een late erkenning voorspelt voor "de schilder van bloemen", zoals deze Libanese vrouw geboren in 1890 tijdens haar leven werd genoemd. Onderzoeker Andrea Geat wijst erop: "Op 16-jarige leeftijd verliet Bibí Zogbé haar geboorteplaats om een ​​toekomst in Argentinië te zoeken en vestigde zich in de provincie San Juan, waar ze trouwde met Domingo Samaja, ook een Libanese immigrant van wie ze in de jaren 1930 scheidde. Zoals voor veel buitenlandse kunstenaars die zich aan het begin van de 20e eeuw in Argentinië vestigden, zou de kwestie van identiteit en nationalisme een complex probleem zijn bij de beschouwing van haar werken en hun opname in de kunstgeschiedschrijving". Het is moeilijk te geloven dat de schilderkunst van bloemen zo lang ondergewaardeerd is; Jonge artiesten zoals Cinthia Rched (van Syrisch-Libanese afkomst uit Chaco) en Mariano Benavente zetten dit genre vandaag de dag voort en versterken het.

In een eenvoudig huishouden balanceert een klein meisje met haar armen omhoog op één been in haar ballerinapanty . Met een vermoeid gebaar stopt de moeder de machine die een groot groen doek naait. Naast de culturele en sociale verheffing die de scène suggereert, moet ook de aandacht worden gevestigd op het gebaar van de moeder: haar gezicht op haar vuist leggen is een uiting van melancholie, een van de vier temperamenten die Hippocrates heeft vastgelegd, samen met het cholerische, sanguinische en flegmatische.

Al in 1514 maakte de Duitser Albrecht Dürer een gravure (vanuit elke hoek raadselachtig vanwege de dichtheid van symbolen) met de allegorie van de Melancholie, een gevleugelde vrouw in een lange jurk die haar elleboog op haar knie rust en haar hand op haar wang. Ook Moreto da Brescia, Pieter Codde, Goya en Gauguin schilderden melancholische figuren (een rijke man, een student, een heer en een Tahitiaanse vrouw) en met dezelfde houding portretteerde Berni in 1934 De vrouw in de rode trui, eigenares van het Malba .

Mendilaharzu werd in 1856 geboren in Barracas al Sud (nu Avellaneda) en volgde zijn opleiding in Parijs, waar hij De terugkeer naar huis schilderde, een tragisch werk van het beste academische realisme dat zijn weduwe hem schonk en dat regelmatig wordt tentoongesteld in het MNBA. Hij keerde terug naar het land, trouwde, kreeg een zoon en zijn psychiatrische problemen begonnen. Hij werd opgenomen in een sanatorium, sprong uit het raam en stierf op 38-jarige leeftijd.

In de 16e eeuw werd een 60-jarige man al als bejaard en bijna een overlever beschouwd; Op die leeftijd werd Francisco Pizarro , de veroveraar van Peru, door zijn politieke tegenstanders in zijn eigen huis vermoord. Hij leed aan artrose, hernia's en verschillende ziektes. Uit forensisch onderzoek dat in 2007 op zijn botten werd uitgevoerd, blijkt dat hij minstens 20 zwaardwonden had. Mendilaharzu legt Pizarro's laatste momenten vast met een zekere emotionele afstand, afgezien van één detail dat de tragedie samenvat: zijn rechterhand die wanhopig over de bloedige vloer krabt.

Hoewel de QR Pietà zegt, ontbreekt er een essentiële figuur, de Maagd Maria , om het als zodanig te kunnen beschouwen. De iconografie van dit schilderij reageert dus op een "Dode Christus vastgehouden door twee engelen", van een anonieme persoon uit de Italiaanse school van het midden van de 16e eeuw.

In dit geval zijn de engelen gekleed en hebben ze geen vleugels; degene rechts met dik haar en een pony; de andere, blonder en naar achteren gekamd. Ieder houdt de gewonde handen van Christus vast vanaf de polsen; Het gezicht van hemelse droefheid , de doornenkroon en het halfnaakte lichaam komen overeen met de traditie van dit thema. Het werk wordt toegeschreven aan Antonello da Saliba (maar ook aan Liberale da Verona en Salvo D'Antonio), de zwager van Antonello da Messina , die merkwaardig genoeg ook een ander Christusbeeld heeft gemaakt dat door een engel wordt ondersteund en dat in het Prado wordt bewaard. Dit is het meest aangrijpende werk uit deze iconografische traditie.

Een liggende vos, geschilderd door Rosa Bonheur , een protectioniste, dierenrechtenactiviste en openlijk lesbische vrouw uit de 19e eeuw, beschermd door keizerin Eugenie de Montijo, die een ‘transvestietenvergunning’ moest aanvragen bij de Franse politie om een ​​broek te mogen dragen. De Belg Jef Leempoels schilderde daarentegen in 1896 Vriendschap : twee heren met een hulpeloze blik. Degene in het rode pak legt een hand op de schouder van de ander; Degene met het donkere jasje houdt de linkerhand van zijn metgezel met beide handen vast, al is dat - laten we zeggen - met opmerkelijke anatomische onnauwkeurigheden. Deze amitié lijkt een zekere mate van verwennerij te genieten, getuige de onwillekeurige halo's op hun hoofden, gevormd door de lambrisering van de doos waarin ze poseren.