De momenten die Leonardo DiCaprio maakten
Een versie van dit verhaal verscheen in Esquire's entertainmentnieuwsbrief, de Cliff-Hanger . Meld je hier aan en ontvang wekelijks kritiek op de film of tv-serie van het moment rechtstreeks in je inbox.
Zit je? Pak een stoel, want ik viel bijna flauw toen ik las dat Inception dit jaar vijftien jaar bestaat. Het is niet makkelijk om een dertiger zoals ik het gevoel te geven dat hij ouder wordt [ Noot van de redactie: Spreek voor jezelf, Josh ], maar deze raakte me recht in mijn maag.
Het is geen geheim dat Inception een ongelooflijk belangrijke film is in de moderne filmcanon. Niet alleen vanwege de opkomende carrières van zowel Leonardo DiCaprio als Christopher Nolan , maar ook vanwege de impact op elke briljante sci-fi- conceptfilm daarna. We hadden misschien nooit last gehad van onze multiversum-vertelstoornis als Inception niet door meerdere lagen van dromen was gegaan. En zonder de knallende muziek van Hans Zimmer waren trailers die begonnen met vrolijke vertellers die precies uitlegden waar de film over gaat, misschien niet zo ver gekomen als de dinosaurussen. Ik ben niet het soort Nolan-geobsedeerde Letterboxd-bro om Inception in mijn top vier films te zetten, maar het is met gemak een van DiCaprio's meest iconische films.
De acteur komt volgende maand met een nieuwe film uit, getiteld One Battle After Another . Het is zijn eerste film met regisseur Paul Thomas Anderson , die beweert dat de film vol achtervolgingen, wapens en energiek camerawerk zijn eerste echte actiefilm is. Natuurlijk zou het geen film met PT Anderson zijn als het niet ook over generatietrauma zou gaan. DiCaprio en Anderson bespreken One Battle After Another in Esquire's nieuwste coververhaal, waarin de acteur zegt dat de inspiratie voortkwam uit hoe creatievelingen van zijn leeftijd "in een compleet andere wereld leven dan de volgende generatie". Die discrepantie vormt de kern van hun nieuwe film, die vanaf 26 september in de bioscoop draait.
In de geest van Esquire's coverstory – en het vijftienjarig jubileum van Inception – leek het me daarom gepast om terug te blikken op de vijf momenten in Leonardo DiCaprio's carrière die hem, nou ja, Leonardo DiCaprio maakten.
De wereld maakte DiCaprio al voor het eerst als kindacteur mee in What's Eating Gilbert Grape (1993) , maar het publiek werd pas verliefd op de jonge hartenbreker in Romeo + Juliet . DiCaprio was 21 jaar oud toen hij samenwerkte met Baz Luhrmann en Claire Danes aan deze hervertelling van Shakespeare, en zijn acteerprestaties in deze moderne bewerking zijn van ongekende klasse.
Herinner je je de scène waarin hij Julia vanaf de andere kant van het aquarium bekijkt? Iconisch. Bovendien hielp zijn rol als Romeo hem zeker om de rol in Titanic te winnen, slechts een jaar later. Ik zal nooit het interview vergeten dat DiCaprio destijds gaf, waarin hij zei: "Ik wil een plek bereiken waar ik gewoon bekend sta als een echt goede acteur die goede keuzes maakt." Die misstap in de opnames en uitvoeringen bewees alleen maar hoe jong en oprecht hij werkelijk was.
Er is iets perfects aan DiCaprio's uitbundigheid in Catch Me If You Can, gecombineerd met de meer traditionele Hollywood-gevoeligheid van Tom Hanks die hem probeert te bedwingen. Het is alsof de plot van deze inventieve oplichter versus de doorgewinterde detective eigenlijk draaide om de vorige generatie acteurs die naar deze jongeman keken die zich met charme een weg baant naar elke rol – en hem daar nog steeds enorm om respecteerden.
Toen DiCaprio in Esquire's coverstory onthulde dat hij er spijt van had dat hij Boogie Nights had afgewezen om aan Titanic te werken, bedoelde hij niet dat hij liever aan Boogie Nights had gewerkt in plaats van aan Titanic – hij bedoelde dat hij liever had ontdekt hoe hij beide kon doen. Zo hongerig en getalenteerd was DiCaprio al rond de eeuwwisseling.
Van alle uitzonderlijke rollen die DiCaprio begin jaren 2000 speelde, waarin de acteur de hele film door het dolle heen was – waaronder The Departed, Shutter Island, Revolutionary Road en J. Edgar – spant The Aviator, het verhaal van filmproducent en piloot Howard Hughes, met gemak de kroon. (Hoewel ik DiCaprio's rol in The Departed ook geweldig vind, is het meer een succes van een ensemble.)
DiCaprio zou het daar waarschijnlijk mee eens zijn. Volgens de acteur bekijkt hij The Aviator vaker opnieuw dan al zijn andere films. "Het was zo'n bijzonder moment voor me", zegt DiCaprio in de coverstory van Esquire . "Ik had met Marty [Scorsese] samengewerkt aan Gangs of New York, en ik had tien jaar lang een boek over Howard Hughes bij me... Ik was dertig. Het was de eerste keer dat ik me als acteur impliciet onderdeel voelde van de productie, in plaats van slechts een acteur die was ingehuurd om een rol te spelen. Ik voelde me op een heel nieuwe manier verantwoordelijk. Ik heb me altijd trots en verbonden gevoeld met die film, als een belangrijk onderdeel van mijn jeugd in deze industrie en het feit dat ik voor het eerst de rol van een echte samenwerker op me nam."
DiCaprio won misschien zijn eerste Oscar voor Beste Acteur voor The Revenant, maar naar mijn mening (en die van vele anderen) had hij die twee jaar eerder moeten winnen voor The Wolf of Wall Street . Wall Street was zijn vijfde film in samenwerking met Martin Scorsese, en beiden lieten hun volledige arsenaal zien.
En geen woord over Matthew McConaughey's overwinning voor Dallas Buyers Club , maar DiCaprio is een absolute kracht in deze vol gas biopic over beursfraudeur Jordan Belfort. Niemand was beter toegerust om in paniek en onder invloed van drugs naar zijn auto te kruipen dan de man die in de jaren nul talloze gestoorde megalomanen speelde. Bovendien heeft zijn karakterisering van een oplichter vermomd als een meesterverkoper een vleugje van de volwassen Frank Abagnale Jr. uit Catch Me If You Can .
Het is jammer dat Killers of the Flower Moon (2023) uiteindelijk meer geld verloor aan de kassa dan hij opbracht – die speelduur van bijna vier uur hielp waarschijnlijk niet – want het is zo'n belangrijke film in deze fase van DiCaprio's carrière. Toch zou ik durven stellen dat hij vier jaar eerder in Quentin Tarantino's Once Upon a Time in Hollywood de overstap maakte naar een Mount Rushmore-figuur (van de grootste levende acteurs, natuurlijk).
De plot is gewoonweg perfect. DiCaprio speelt een uitgebluste acteur die vastzit in films in het buitenland, ondanks het feit dat hij in het echte leven een van de grootste acteurs ter wereld is. Nadat hij een beetje revisionistische geschiedenis heeft gespeeld door de volgers van Charlie Mansons af te weren en Sharon Tate van een moord te redden, wordt hij figuurlijk 'geaccepteerd' door Hollywood wanneer ze hem uitnodigt voor een drankje. Het is zeker een krankzinnig einde, maar het was het bewijs dat DiCaprio's talenten de geschiedenisboeken van Hollywood zullen ingaan.
esquire
