Wat laten foto's van onze tijd ons nu werkelijk zien?
Cortona – 23 tentoonstellingen, 76 kunstenaars van over de hele wereld: van Palestina tot Iran, van Frankrijk tot Canada, van de Verenigde Staten tot Rusland, van Oekraïne tot Italië, om "de ruimtes tussen breuk en herstel, tussen conflict en eenheid te verkennen, de processen van genezing en transformatie die tot verzoening leiden te waarderen en manieren te zoeken om de sociale, politieke en economische breuken die onze wereld kenmerken te overwinnen." Dit is de 15e editie van het internationale fotografiefestival Cortona On The Move , gepland van 17 juli tot en met 2 november 2025 in het Toscaanse dorp. Deze belangrijke mijlpaal bevestigt het festival als een wereldwijd referentiepunt voor fotografie en een platform voor culturele productie, en als steun voor jong talent.
Centraal in de 23 tentoonstellingen staan de breuklijnen van onze tijd. Alfredo Jaar , een van de kunstenaars die zich het meest inzet voor het onderzoeken van machtsongelijkheid en sociaal-politieke verdeeldheid, coproduceerde voor Cortona On The Move de originele tentoonstelling Inferno & Paradiso met Photo Elysée – Musée de la Photographie in Lausanne. Voor deze tentoonstelling werden 20 van de grootste fotojournalisten van dit moment uitgenodigd om twee foto's uit hun archief te selecteren: de meest hartverscheurende en de foto die hen het meeste vreugde bracht.
A Family Trilogy van Christopher Anderson & Marion Durand is een poging om het perspectief van de fotograaf en dat van zijn gezin met elkaar te verenigen.
Distance & Belonging van de Palestijnse kunstenaar Taysir Batniji biedt, via drie projecten – Home Away From Home, Disruptions en At Home, Elsewhere – een reflectie op de begrippen ballingschap, erbij horen, identiteit en herinnering.
De tentoonstelling Blood Bonds: Reconciliation in Post-Genocide Rwanda van kunstenaar Jan Banning, gepresenteerd met steun van het Mondriaan Fonds, is gewijd aan de genocide van 1994 in het Afrikaanse land, die 800.000 levens eiste. En het project Epitome van de Oekraïense fotograaf Vic Bakin, een verzameling littekens – zowel zichtbaar als onzichtbaar – veroorzaakt door de chaos van de oorlog.
De titel van deze editie is Come Together . We spraken erover met artistiek directeur Paolo Woods . De hedendaagse samenleving is steeds meer verdeeld, steeds meer gefragmenteerd, en ik zei tegen mezelf dat verzoening, het 'samenkomen', zeker moeilijk te bereiken was, maar iets waar we absoluut naar moesten streven. Het is een utopie, en zoals alle utopieën is het onmogelijk te bereiken, maar we moeten ernaar streven. Het programma van het festival bevat vele thema's. Maar wat mij de rode draad lijkt, is het vermogen om te interpreteren wat we de 'tijdsgeest' zouden kunnen noemen.
Er is veel collectief en persoonlijk trauma te zien. Wat wilde je met dit voorstel overbrengen?
Die fotografie is noodzakelijk. Die fotografie dient om te vertellen wat er in de wereld gebeurt. En dus hebben we tentoonstellingen over Oekraïne, Gaza, Iran, klimaatverandering, gendergerelateerd geweld. Maar het dient ook om onze eigen verhalen te vertellen, de trauma's die we mogelijk hebben opgelopen. Verzoening met ons verleden. En fotografie kan een buitengewone manier zijn om naar de wereld waarin we leven te kijken.
Hoe is het om een festival als dit te organiseren in een plaats als Cortona?
Cortona is een plek met een enorm potentieel, omdat het op zichzelf al een toeristische trekpleister is. Door de hele fotografiewereld erheen te brengen – degenen die er hun brood mee verdienen of erin geïnteresseerd zijn – breng je dat publiek in contact met bezoekers die zich tot de stad aangetrokken voelen, die normaal gesproken misschien niet naar dit soort tentoonstellingen zouden gaan, maar die er, als ze er eenmaal zijn, toch naartoe gaan. We proberen alle aspecten van de fotografiewereld te belichten, maar ook iets betekenisvols te creëren, iets met een boodschap. Het is niet alleen maar entertainment. We zijn hier om te onderzoeken wat fotografie vandaag de dag kan doen en waarom het zo belangrijk is.
Tegenwoordig consumeren we fotografie voornamelijk via sociale media, op onze mobiele telefoons. Het risico is een trivialisering van het medium. In welk stadium bevinden we ons?
We zitten in een fase waarin fotografie steeds meer wordt gebruikt: we gebruiken het om mensen te ontmoeten, om te bestellen in een restaurant, om met onze kinderen te communiceren op Instagram. Maar er is steeds minder fotografische cultuur. Daarom geloof ik dat foto's op zichzelf niets zeggen; ze zeggen iets in context. En een festival moet iets anders bieden: het moet ons leren hoe we naar fotografie moeten kijken.
Is dat de reden waarom de relatie met de teksten zo fundamenteel is en waarom het jou zo interesseert?
Absoluut! Ik ben een pingpongfanaat tussen fotografie en tekst. Fotografie is een soort trigger die iets in beweging zet, maar de tekst brengt ons vervolgens naar een ander niveau van begrip, en op dat punt keren we terug naar de fotografie met een ander bewustzijn. Daarom kun je alle tentoonstellingen in Cortona bekijken door middel van beelden, maar kun je ze dankzij de teksten op een ander niveau betreden.
Wat zou uw aanbeveling zijn voor een tentoonstelling die u absoluut niet mag missen uit alle tentoonstellingen die Cortona On The Move aanbiedt?
Nou, voor een artistiek directeur zijn alle tentoonstellingen op het programma net kinderen, dus ze zijn allemaal even mooi. Maar als ik er echt één moest kiezen, zou het ongetwijfeld Alfredo Jaar zijn, een universeel erkende kunstenaar die exposeert in grote musea over de hele wereld. Hij is geen fotograaf, maar een kunstenaar die fotografie gebruikt. Voor Cortona creëerde hij een meeslepende installatie met projectoren, waarbij hij twintig van de grootste fotojournalisten die aan de heetste fronten werken (van Gaza tot Zuid-Amerika) vroeg om de meest verschrikkelijke en de mooiste foto uit hun carrière te kiezen. Zo ontstond het project Inferno e Paradiso, dat u in het Fortezza kunt bewonderen. In twintig minuten zien we twintig foto's van de hel, door hun lenzen, en vervolgens – op dezelfde schermen – twintig van de mooiste beelden die ze ooit hebben vastgelegd.
Luce
