Afscheid van Goffredo Fofi, de criticus die de cinema haatte.
Foto LaPresse
(1937-2025)
Antagonistisch en meedogenloos vernietigde hij auteurs, films en producenten in naam van een revolutie die nooit kwam. Hij had in alles gelijk, behalve op het punt dat zijn betoog ondersteunde. Hij liet ons een essentieel werk na, dat ons zelfs vandaag de dag nog verliefd kan maken op de Italiaanse cinema.
Over hetzelfde onderwerp:
Weinig dingen irriteerden me zo erg als de filmrecensies van Goffredo Fofi . Juist daarom lees ik ze altijd, min of meer allemaal, systematisch. Ik vond het ook prachtig dat die paramarxistische en derdewereldse arrogantie op de pagina's van "Sole 24 Ore" werd uitgestald, voor een antagonistische, "anti" en cinefiele Confindustria . Maar ik moet ook toegeven dat vandaag de dag Het aantal critici dat in staat is een kritische recensie te schrijven op basis van een vaststaand idee, en niet op basis van de slogans van de dag en de modes van het moment, is op de vingers van één hand te tellen.
In 1971, toen "Italiaanse Cinema: Meesters en Dienaren" uitkwam, was Goffredo Fofi nog geen vijfendertig, maar hij was al op het hoogtepunt van zijn woede. De ondertitel was onheilspellend: "Een pamflet over het opportunisme en de vlucht van regisseurs, de ellende en conditionering van de filmwereld." De belofte werd nagekomen. Fofi richtte zich op alles en iedereen. Auteurs, films, critici, producenten, de filmelite en de hele Romeinse ministeriële mammoet. Fofi had in alles gelijk. Behalve op het punt dat zijn argument ondersteunde. Voor hem was het probleem van de Italiaanse cinema niet de toch al ernstige terugval in de productie, de toch al zware afhankelijkheid van de staat, het verlies aan publiek en, erger nog, het verlies van interesse van de regisseurs in het publiek. Nee. Het probleem was dat er weinig over was . Weinig antagonisme. Weinig revolutie. Te veel bourgeoisie. In plaats van films te financieren waarmee ze zichzelf ten gronde richtten, hield de filmstaat ons tevreden met de pseudo-aanklacht tegen burgerlijke films of met die neppe rode Hollywoodvlaggen van Bertolucci's "Novecento". Dat waren de jaren waarin de strijdbladen "Ombre Rosse" heetten. De cinema moest worden losgerukt van de dienaren van het kapitalisme. Dat was het leuke. Tegenwoordig zou de jonge hipsterlezer die Fofi ontdekte via de recensies in "Internazionale" moeite hebben om te begrijpen dat "The Working Class Goes to Heaven" een "fascistische" film was. Maar Fofi was een meester in het overvleugelen van links.
Zoals alle critici maakte hij enkele enorme blunders (Fellini bijvoorbeeld, over wie hij later van gedachten veranderde, maar in tegenstelling tot anderen erkende hij zijn ongelijk en werd hij zelfs een fervent Fellini-kenner). Hij maakte de rekening echter gelijk met een prachtig boek over Totò, toen Totò nog geen "cultureel object" was om te beoefenen. Ik denk dat hij zijn beste werk in de literatuurkritiek heeft geschreven, in de "kleine" Italiaanse geschiedenis . Hier zag men iets minder van die eeuwig opgestoken vinger, de eeuwige verontwaardiging, de haat jegens de valse massacultuur en de markt, maar juist in de cinema – die echter niet kan bestaan zonder een markt.
Hij laat ons minstens één fundamenteel werk na. En niet zomaar een vluchtige zin. Die " Avontuurlijke Geschiedenis van de Italiaanse Cinema", verteld door de makers van de cinema, als een podcast in vier seizoenen, maar met Rossellini, Visconti, Mastroianni, Monica Vitti, Olmi, Sordi, Tognazzi, de sterren van de "Telefoni Bianchi"-films, Risi, Monicelli, Scola, enzovoort. Een geweldige Salgari-achtige titel. Een van de weinige boeken die je echt verliefd laat worden op de Italiaanse cinema en je een traantje laat wegpinken om wat het was.
Meer over deze onderwerpen:
ilmanifesto
