Van cartoons tot karikaturen, zo voorzag Fellini zijn filmische meesterwerken met zijn tekeningen

In de jaren 40 onderhield hij zichzelf met het tekenen van karikaturen. Op papier legde hij scènes uit het leven vast en die hij later op de set zou filmen. Hij stopte niet, zelfs niet toen een beroerte hem op 73-jarige leeftijd dwong tot ziekenhuisopname. Het is een ongepubliceerd Federico Fellini-verhaal, verteld door de tentoonstelling FEDERICO FELLINI. Van tekening tot regie, die te zien is in het MuSa Museum in Salò (van 5 juli tot 31 augustus) , brengt ongeveer 50 tekeningen, cartoons en karikaturen op papier van de grote regisseur samen - waarvan vele voor het eerst in Italië worden tentoongesteld - samen met een fotografisch corpus, eveneens vrijwel ongepubliceerd, van opnamen die hem portretteren op de sets van zijn films.
Onder curatoriële coördinatie van Elena Ledda en Francesco Grandesso, en dankzij een reeks prestigieuze samenwerkingen (Fondation Fellini pour le Cinéma - Sion, Zwitserland, Archivio Museo Fellini di Rimini, Media Museum di Pescara, Francesca Fabbri Fellini, directeur en kleindochter van de grote Federico, en Anna Cantagallo, die in de zomer van 1993 de Maestro onder haar hoede nam) documenteert de tentoonstelling de nauwe band tussen de ontwerpen en de meesterwerken op film die de auteur inwijdden in de Olympus van de internationale cinematografie. Doorheen het verhaal is er ook ruimte voor het ontstaan van samenwerkingen en vriendschappen die op de set tot bloei kwamen, met kunstenaars van het kaliber Nino Rota, Nino Za en Ennio Flaiano , die bijdroegen aan het bepalen van de tekstuele, muzikale en scenografische vormen van zijn filmproductie.

Van adolescentie tot volwassenheid begeleidde de karikatuur alle fasen van de persoonlijke en professionele reis van de regisseur. Federico Fellini was in feite pas 16 jaar oud en zat op de middelbare school toen de directeur van Fulgor, de bioscoop van Rimini, hem opdracht gaf om portretten te maken van beroemde acteurs en personen. Deze fase wordt gedocumenteerd aan de hand van drie voorbeelden: Karikatuur voor Cinema Fulgor uit 1937, Karikatuur van Italo Roberti (1938) en Karikatuur van George Murphy (1937/1938) . Zelfs na het behalen van internationaal succes vormde tekenen altijd de eerste stap in het creëren van de personages en personages in zijn films. Voorbeelden hiervan zijn Scene Drawing, The Passage of the Mille Miglia in the Village (voor "Amarcord"), de talrijke zelfportretten en de ongepubliceerde tekeningen Casanova en Pinocchio uit 1982. Een van de meest iconische tekeningen is Dream, 20 August 1984, afkomstig uit het Boek der Dromen: een dagboek waarin de grote regisseur dromen en nachtmerries grafisch vormgaf, van eind jaren zestig tot augustus 1990.
Het thema 'Droom' omvat ook Droom. Mastorna's Reis en Droom. De Dood van de Clown. Het deel bevat ook de tekening Testimonianza (1992), waarin Nino Za – een bekende illustrator en karikaturist en Fellini's mentor – de regisseur van La Dolce Vita portretteert, op weg naar een interieur vol personages. Naast de posters en billboards van Fellini's films wordt het deel voorafgegaan en afgesloten door de vertoning van Fellininette (2020, Animatie 12 min.): een korte film van Francesca Fabbri Fellini waarin een klein meisje, in 1971 getekend door haar oom, de hoofdpersoon is van een sprookje dat zich afspeelt op het strand van Rimini op 20 januari 2020 (de honderdste geboortedag van de grote Maestro).

Verschillende tentoongestelde werken zijn terug te voeren op Amarcord (1974), waaronder Durante Amarcord en de drie studies voor het personage Volpina, gespeeld door Josiane Tanzilli, evenals een van de vele opnamen van Pierluigi Pratulon (1924-1999) – de officiële fotograaf van Fellini's sets – die de regisseur portretteert met zijn collega Andrei Tarkowski tijdens de opnames. De voorbereidende tekeningen voor de gelijknamige film, die de regisseur in 1976 regisseerde, zijn opgedragen aan Casanova , in het jaar dat de 300e geboortedag van de Venetiaanse verleider markeert. Naast de drie tekeningen van Casanova Vecchio en de schets voor de scène met de kantwerkster, zijn er foto's die Fellini vereeuwigen op de set van de film, samen met Gérald Morin, zijn vaste assistent en privésecretaris, Alberto Moravia, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica en de acteurs Cicely Browne, die de Marchesa Durfé in de film speelt, en Donald Sutherland in de rol van de protagonist. Het deel bevat ook de emblematische tekentest van het hoofdpersonage voor Gian Maria, die getuigt van hoe Fellini, voordat hij de rol aan Sutherland toevertrouwde, Gian Maria Volonté had overwogen voor de rol van Giacomo Casanova. Tekeningen en foto's zijn afkomstig van de Fondation Fellini pour le Cinéma, een culturele instelling gevestigd in het kanton Wallis, opgericht binnen de privécollectie van Gérald Morin, die vanaf 1963 materiaal over de Italiaanse regisseur verzamelde.

Twee zalen zijn gewijd aan de tekeningen die Fellini maakte in de laatste periode van zijn leven, met name tijdens zijn verblijf in de kliniek in Ferrara, waar hij was opgenomen na de beroerte die hem in 1993 trof. Er wordt een selectie van 29 schetsen, ontwerpen en scène-ideeën tentoongesteld op A4-printerpapier, voor het eerst tentoongesteld in Italië dankzij Dr. Anna Cantagallo , een fysiater en neuroloog die de Maestro in de zomer van 1993 behandelde. De werken - waaronder Anna, de "engel"-vrouw en Federico, Anna met de zweep en Federico, Anna "de blonde" en Federico, Federico loopt alleen, De padlijn, Federico in de kabelbaan, Federico en de driehoeken - vertonen een dubbel register. Enerzijds de tests en oefeningen van de geduldige Fellini, die moeite heeft zich aan de regels te houden en speelt met tekens en kleuren, anderzijds de vrije tekeningen, waarin tekens, kleuren en schrift vorm geven aan sprookjesachtige, groteske illustraties, zelfportretten en verhalen die ontstaan in de nasleep van de arts-patiëntrelatie, zozeer zelfs dat "Dokter Anna" een integraal onderdeel wordt van zijn repertoire van geïllustreerde personages. Een reis van enkele maanden die, afgezien van de onderliggende therapeutische waarde, de wil van de grote regisseur benadrukt om zijn verhaal te blijven vertellen en dit te doen via zijn onuitputtelijke artistieke ader.

repubblica