Bij Blas Galindo heerste een mengeling van koortsachtige vitaliteit en rijpe matigheid.

▲ Maestro Diemecke aan het hoofd van de OECCh, tijdens de uitvoering van het programma Mythen en Legenden. Foto door Ángel Vargas

Engel Vargas

Krant La Jornada, maandag 2 juni 2025, p. 4

Het Blas Galindo Auditorium van het Nationaal Centrum voor de Kunsten (Cenart) was afgelopen zaterdag een ongewone plek.

Onder de wijze leiding van gastdirigent Enrique Arturo Diemecke begon het Carlos Chávez School Orchestra (OECCh) aan een unieke sonische reis door onverwachte tijden en plaatsen met het programma "Of Myths and Legends", dat gisteren werd herhaald in het Los Pinos Cultural Complex.

Het was een soort muzikale uitdrijving waarbij bergdemonen en hallucinerende geliefden dansten op het ritme van de noten uit Een nacht op de kale berg van de Rus Modest Moessorgski (1839-1881) en De fantastische symfonie van de Fransman Hector Berlioz (1803-1869).

Het was een boeiende ervaring voor het publiek, dat bijna driekwart van de zaal vulde en bijna anderhalf uur lang genoot van de koortsachtige vitaliteit van de jonge leden van de groep, geleid door de kalmte, kennis en intensiteit van deze volwassen Mexicaanse dirigent, een van de belangrijkste figuren in de nationale muziek van vandaag.

Voor elke muzikant is het altijd een voorrecht om te delen wat hij of zij het liefste doet in het leven: muziek , aldus Diemecke in een korte interventie, met de microfoon in de hand, voordat hij voor het eerst het stokje overnam en begon aan een soort spreuk die bestaat uit twee werken die te maken hebben met het bovennatuurlijke.

Het klinkt misschien cliché, maar muziek is voedsel voor de ziel. En dat komt omdat onze geest altijd vol is van angst, zorgen, liefde, passie, toewijding, geluk en verdriet. En we hebben iets nodig dat ons helpt om dat allemaal in balans te houden. En daar komt de muziek om de hoek kijken.

Het werk van Moessorgski was een klankbordgroep. Het koper spuwde vlammen en de snaren trokken verontrustende schaduwen. Als een sjamaan wist Diemecke bij de jonge spelers een helse climax teweeg te brengen, die culmineerde in verlossende klokken.

Die boze berg leert ons dat na de storm kalmte ontstaat en dat er niets verloren is , zo voorspelde de regisseur aan het begin. Het publiek was uitzinnig van vreugde en applaudisseerde aan het einde van het stuk.

Berlioz' Opiumdroom

Na een korte pauze begon de psychedelische reis met de Fantastische Symfonie. Eerder nam Diemecke de microfoon ter hand om de anekdote over dit werk te vertellen. Berlioz, gekwetst door de liefde, probeerde zelfmoord te plegen door opium te nemen, maar hij droomde van zijn eigen dood, zo vertelde hij.

Het stuk was een dromerige reis in vijf delen, waarin de strijkers en houtblazers van zuchten naar huilen gingen, de koperblazers tot schitterende momenten leidden en er ook een passage was waarin de althobo en hobo de dialoog van twee herders in het veld imiteerden.

Bovendien leidde een mars van het schavot naar de guillotine en het Gregoriaanse dies irae (lied van woede) vermengde zich met het gelach van de heksen om deze bizarre ervaring op deze manier af te sluiten.

Het publiek, dat enigszins verbaasd en toch nog geboeid was, reageerde op feestelijke wijze op zo'n onstuimige en perfect uitgevoerde uitvoering, met een daverend applaus. De jonge muzikanten lieten hiermee zien dat ze erin geslaagd zijn een hecht, evenwichtig en krachtig orkest te vormen.

Diemecke dirigeerde beide werken, trouw aan zijn gepassioneerde stijl, uit het geheugen, zonder partituur; Hij gebruikte ook geen wapenstok. Hij bewoonde de muziek en liet de muziek in hem wonen, via zijn kenmerkende choreografie, waarin het sonische wonderkind kneedbaar materiaal werd dat hij tussen zijn handen en de rest van zijn lichaam kneedde, met opzichtige bewegingen die varieerden van subtiel tot duizelingwekkend.