Een ambachtsman gaat in dialoog met eeuwenoud aardewerk om ons te leren hoe we vandaag de dag beter kunnen leven.

▲ Wij kunnen mensen dichterbij de werkelijke betekenis van deze stukken brengen. Om ons te shockeren, ontroeren, inspireren en een reactie bij ons uit te lokken , aldus de kunstenaar in een interview met deze krant. Foto met dank aan de ENC

Omar González Morales

Krant La Jornada, maandag 2 juni 2025, p. 2

De Argentijnse meester Victoria Morando Espiaut brengt naar Mexico een uniek perspectief op de rol van antiek aardewerk in de hedendaagse samenleving. Ze probeert op diepgaande wijze te reflecteren op de verbinding tussen het verleden en het heden.

Morando Espiaut was op uitnodiging van de Nationale School voor Keramiek (ENC) naar dit land gekomen om deel te nemen aan workshops gericht op de studie van Argentijnse pottenbakkerstechnieken. In een interview met La Jornada sprak hij over het belang van het erkennen van de oude stukken die door inheemse volkeren zijn gemaakt en de erfenis die zij hebben achtergelaten, niet alleen wat betreft hun werktechnieken, maar ook als de wortels van de moderne mensheid.

Ik bied mijn studenten mijn visie op keramiek en het creatieve proces waarmee ik dit uitvoer; "Ik werd beïnvloed door het werk van de inheemse bevolking van mijn land en door de werkprocessen die in Argentinië bestonden te analyseren, maar op een gevoelige manier, als een schakel tussen wat wij doen en het werk van degenen die vóór ons kwamen" , aldus hij.

Over zijn manier van werken zegt hij: Ik gebruik geen machines. Ik verzamel de klei met de hand en bereid deze voor in potten met water. Ik giet het water erin en we drukken het plat met onze voeten. Zodra de pasta klaar is, geven we het stuk vorm en polijsten het met stenen. De oven waarin ik mijn werk doe, heb ik zelf gemaakt en het stoken duurt vijf uur; Vervolgens bedek ik de stukken met zaagsel en verklein ik ze, zodat ze een zwarte tint krijgen of de kleur veranderen; Tot slot poets ik ze op met bijenwas .

Hij maakte duidelijk dat de intentie om voorouderlijke technieken te repliceren niet alleen gebaseerd is op kopiëren, maar ook op versmelting met de kosmogonische visie, "een manier om de tijd te overstijgen en een vat te maken door 'de geest' die het genereert te nemen en dat in het heden te doen. We nemen die herinnering en geven er vorm aan; dat is wat mij motiveert om een ​​vat te vormen."

Wij moeten begrijpen dat er manieren zijn, we moeten de huidige werkwijze respecteren, beseffen dat wij ons baseren op de kennis die wij hebben opgedaan door hen die vóór ons kwamen; Dit is iets wat je niet in een boek of handleiding vindt. Ik wil het met dat respect en die waarde aanbieden.

Een analyse van culturele toe-eigening

Voor Victoria Morando omvatten de gebieden waar keramiek zich in Argentinië ontwikkelde het noordwesten, Catamarca, Salta, Jujuy en Tucumán. Het gebied naast de bergketen, waar culturen zich ontwikkelden die keramische stukken met grote diepte en verfijnd werk produceerden, zoals guada.

Het is duidelijk dat hun manier van werken niet volledig kan worden ontcijferd, aangezien deze culturen rond 900 na Christus verdwenen. Maar hun stukken zijn gebleven. Ze leggen hun iconografie en keramische resten vast en geven inzicht in hun wereldbeeld. Zo ben ik begonnen met keramiek, hoewel ik me momenteel vooral richt op het werk in de nederzettingen in de Sierra de Córdoba, waar ik woon , aldus Morando Espiaut.

Ik voel mij niet afgescheiden van die culturen; Door verbinding te maken met deze erfenis, probeer ik verbinding te maken met die oorsprong. Met deze stukken creëren we een dialoog die lijkt op het repareren van wat gebroken is; Keramiek werkt op deze manier; het gaat erom de taal te heroveren, zodat deze levend blijft.

Morando Espiaut zei dat Mexico een grote culturele diversiteit kent, wat het mogelijk maakt om veel overblijfselen van aardewerk te bestuderen, waarvan de technieken nog steeds aanwezig zijn en die beter begrepen moeten worden: We willen niet dat ze in vitrines belanden of vergeten worden. Wij hebben ze nodig om dicht bij het publiek te staan ​​en de verspreiding van de door de erfgenamen van inheemse volkeren gecreëerde stukken te ondersteunen; Dit is van groot belang in mijn land .

Victoria Morando vindt dat het feit dat de stukken louter archeologische overblijfselen zijn, de mogelijkheden om ze te begrijpen beperkt: "Als ze in een glazen kast worden bewaard, heb ik het gevoel dat ze behoren tot een verlaten verleden. We staan ​​niet toe dat mensen ze zien als levende elementen, die zijn ontstaan ​​door processen die ons heden hebben beïnvloed."

Ik denk dat we mensen dichter bij de werkelijke betekenis van deze stukken kunnen brengen. Om ons geschokt, ontroerd en geïnspireerd te laten voelen en een reactie bij ons uit te lokken. "Ik voel me erg aangetrokken tot het oorsprongsdeel, het is wat mij in die werken vertegenwoordigt. Niet om het te kopiëren, maar om het te begrijpen en om de leringen ervan toe te passen in ons dagelijks leven" , aldus de kunstenaar.

Ze gaf aan dat ze veel invloed had geput uit de lezingen van de Peruaanse antropoloog en archeologe Ruth Shady: "Haar aanpak van het bestuderen en analyseren van deze oude culturen kan de levensstijl van onze huidige samenlevingen verbeteren. Ze stelt voor terug te keren naar ons verleden, het te begrijpen en dingen te onderzoeken die ons kunnen leren hoe we beter kunnen leven."

"Door middel van sporen weten we dat veel culturen in evenwicht met de natuur leefden omdat ze zich verbonden voelden met een orde, met een kosmos, en toen die verstoord werd, verdwenen of verspreidden ze zich. Dat besef is verloren gegaan: 'Wie ben ik? Wie zijn wij? Wat doen we en waar gaan we naartoe?' Dat moeten we onszelf afvragen.”

De keramist was van mening dat de mens vandaag de dag individueel handelt en dat de wereld waarin wij leven, wordt opgebouwd uit die som van handelingen. Het resultaat is: een massale vernietiging van de aarde; Zo is de wereld van vandaag en wij moeten die veranderen .

▲ Voor deze tentoonstelling zijn objecten uit onderzoeksprojecten die dateren uit de periode 600 v.Chr. tot 1500 n.Chr. geselecteerd, aldus Eliseo Padilla Gutiérrez, conservator en onderzoeker van de zaal Westerse Culturen van het MNA. Foto Carmen Mondragón / INAH

Van de redactie

Krant La Jornada, maandag 2 juni 2025, p. 3

De tentoonstelling "Keramiek, stemmen van eeuwenoude klei", georganiseerd door het Nationaal Museum voor Antropologie (MNA) en het Centrum voor Mexicaanse en Centraal-Amerikaanse Studies (Cemca), sloeg een brug naar het begrijpen van de betekenis van voorwerpen van klei, van hun ontdekking bij archeologische opgravingen tot hun restauratie en museografische behandeling, en hun belang als informatiebron voor het begrijpen van samenlevingen uit het verleden.

De tentoonstelling, in de tijdelijke tentoonstellingszaal A1 van die locatie, bracht meer dan 70 stukken uit de pre-Spaanse tijd bijeen, waaronder vazen, beeldjes, oorversieringen en gebruiksvoorwerpen voor dagelijks en ritueel gebruik uit West-Mexico.

De curator en onderzoeker van de Western Cultures-galerie van het MNA, Eliseo Padilla Gutiérrez, merkte op dat voor deze tentoonstelling objecten uit de preklassieke en postklassieke periode - van 600 v.Chr. tot 1500 n.Chr. - werden geselecteerd. Deze objecten kwamen uit onderzoeksprojecten die werden uitgevoerd in Sinaloa, Nayarit, Jalisco, Colima, Michoacán en Guerrero.

Bovendien worden deze precolumbiaanse stukken gecombineerd met keramische voorwerpen uit de 20e eeuw. Zo wordt inzichtelijk gemaakt hoe het maakproces van een vaas in hedendaagse gemeenschappen ons helpt begrijpen hoe deze in de oudheid werden gemaakt. Hierdoor kan het publiek bijvoorbeeld de overeenkomsten zien tussen een witte amfora van de Xochipala-vindplaats in Guerrero (300-400 n.Chr.) en het aardewerk dat tegenwoordig in de stad Ameyaltepec wordt gemaakt.

De tentoonstelling werd samengesteld door Padilla zelf en Véronique Darras, een archeologe verbonden aan Cemca, en begint met een klein maar veelzeggend werk: het beeldje van een pottenbakker die een vat vasthoudt (200-400 n.Chr.), gevonden tijdens opgravingen in de Bolaños Canyon.

UNAM-samenwerking

De deskundige merkte op dat al deze materialen zijn verkregen bij gecontroleerde archeologische opgravingen. Dit levert informatie op over de manier waarop oude culturen leefden en dachten, en over hun stijlen. Hierdoor kunnen we culturen onderscheiden, vindplaatsen dateren en ontdekken hoe ze gebruikt werden.

Methoden zoals petrografische en chemische analyses helpen bij het identificeren van de gebruikte materialen en pigmenten, waardoor hun oorsprong en productietechnieken duidelijk worden.

Uit analyse blijkt dat het rode pigment afkomstig is van een mineraal genaamd hematiet, soms vermengd met hematiet, wat de stukken hun glans geeft. De witte kleur werd bereikt met kleisoorten als kaoliniet en montmorilloniet, terwijl de zwarte en bruine tinten ontstonden door ijzer- en mangaanoxiden.

Om deze gegevens te verkrijgen, konden we rekenen op de medewerking van de Nationale Autonome Universiteit van Mexico, via het Nationaal Laboratorium voor Wetenschappen voor Onderzoek en Behoud van Cultureel Erfgoed, gecoördineerd door Dr. José Ruvalcaba Sil, die het Non-Destructive X-ray Analysis System leverde. Met deze apparatuur kunnen de chemische stoffen worden geïdentificeerd die aanwezig zijn in decoraties en keramische materialen, zoals ijzer, calcium en silicium.

Gisteren is de tentoonstelling Keramiek, stemmen van eeuwenoude klei afgesloten.

▲ De concerten vonden plaats op zaterdag en zondag in het auditorium Blas Galindo van Cenart en het Los Pinos Cultureel Complex. Foto Bernardo Mijangos/Cenart

Engel Vargas

Krant La Jornada, maandag 2 juni 2025, p. 4

Volgens dirigent Enrique Arturo Diemecke hoort er geen politiek in de muziek te zitten. Tenminste niet in de zin zoals wij dat begrijpen. Orkesten zijn, als menselijke groepen, politiek van aard. Maar hier is het anders en het werkt wel. Wij werken allemaal harmonieus samen aan een gemeenschappelijk en hoger goed: muziek .

De componist en violist reageerden ook op een humoristische provocatie die volgde op zijn opmerking over een politiek figuur. Het is dat ik tot een andere partij behoor; De waarheid is dat ik bij geen van hen lid ben , verduidelijkte hij lachend, waarmee hij de vriendelijke toon zette die de rest van het interview met La Jornada zou kenmerken.

Diemecke wordt beschouwd als een van de belangrijkste dirigenten van ons land en bezocht dit weekend Mexico-Stad om er als gast het Carlos Chávez Schoolorkest (OECCh) te dirigeren, dat deel uitmaakt van het Nationaal Systeem voor de Promotie van Muziek.

De studentengroep bereidde het programma Over mythen en legenden voor, bestaande uit Een nacht op de kale berg van Modest Moessorgski en de Fantastische symfonie van Hector Berlioz. De concerten vonden plaats op zaterdag en zondag, respectievelijk in het Blas Galindo Auditorium van het Nationaal Centrum voor de Kunsten (Cenart) en het Los Pinos Cultureel Complex.

Hoewel hij in zijn hele carrière niet zo vaak een muzikale opleiding heeft kunnen volgen als hij zou willen, gaf hij aan dat het voor de dirigent erg belangrijk is om met beginnende muzikanten of jonge studenten te werken, zoals het geval is met de atriumspelers die de eerdergenoemde groep vormen.

Ik leer ook, niet alleen de jongeren. We moeten alles in het leven leren. Wij moeten het benaderen met het idee dat het een school is; Als we slecht leren, dan blijft het zo , gaf hij aan.

Wij moeten leren om dingen goed te doen. Bijvoorbeeld door op bepaalde momenten het momentum te bepalen en soms, als het werk daarom vraagt, het te laten stromen. We moeten altijd in gedachten houden dat muziek boven alles staat; komt altijd op de eerste plaats.

Hij legde uit: "Ik werk heel graag met jeugdorkesten, omdat het opkomende muzikanten zijn. Alles wat je ze vertelt, moet die boodschap van leren en behouden overbrengen, iets dat moet worden toegepast wanneer dat nodig is. Het is heel bevredigend om hun groei, hun toewijding, hun enthousiasme en de adrenalinestoot van de jeugd te zien."

Daarom is het een voorrecht om deel te nemen aan hun vorming en training; De resultaten zijn vrijwel direct zichtbaar. Wanneer ik de kans krijg om aan dit soort situaties deel te nemen, word ik blij en voldaan, omdat ook ik gegroeid ben en mijn kennis vergroot is.

Hij gaf aan dat bij het werken met een professioneel orkest dit soort ervaringen er vooral toe dienen om stagnatie weg te nemen, zodat de musici zich fris blijven voelen in de behoefte om professioneel te zijn en een werk uit te voeren alsof het de eerste keer is, of beter gezegd, de laatste .

Goede muzikale onderwijsstructuur in Mexico

Diemecke erkende onder andere de vooruitgang in het huidige muziekonderwijs in Mexico en vergeleek dit met zijn tijd als leerling, waarin de toegang, zo stelde hij, beperkt was en muziek niet zozeer een beroep, maar een ambacht werd gezien.

"Er waren in die jaren geen jeugdorkesten in het land. Velen van ons trainden thuis: we kwamen uit muzikale families en kregen onze instrumenten van onze ouders, familieleden of vrienden. Er waren geen instellingen – zoals het huidige Systeem voor Muzikale Ontwikkeling – waar je een beurs kon krijgen om deze discipline te studeren en te beoefenen," legde hij uit.

Wij moesten hard werken om het gezin vooruit te helpen en jonge professionals te laten worden. Ik deed dat bijvoorbeeld toen ik 13 was, in het orkest van Guanajuato. Ik leg uit dat het geen kinderuitbuiting was, niemand heeft mij gedwongen, het was iets waar ik naar verlangde.

Volgens hem is het contrast met het heden opvallend: jongeren hebben tegenwoordig onderwijsstructuren, beurzen en gespecialiseerde leraren. Ze komen beter voorbereid naar professionele audities, omdat ze het orkestrepertoire al hebben ingestudeerd .

Diemecke was blij met de toename van muziekopleidingen in het land: "Daarom hebben we meer orkesten en meer jonge muzikanten met een aangeleerd repertoire voor deze groepen." In mijn tijd wilden we allemaal solist worden; Tegenwoordig wordt algemeen aangenomen dat spelen in een orkest een kunst op zich is .

Over zijn werk als leider van het Michoacán Symphony Orchestra, waarvan hij sinds eind 2023 artistiek directeur is, merkte hij op dat hij zich momenteel in een zeer opwindende werkfase bevindt en een vernieuwingsproces doormaakt.

Het was een heel interessante benadering. Er zijn in Michoacán heel goede muzikanten en ook een leuk publiek. Daarom is er van hun kant veel belangstelling om het orkest levend te houden en vooruit te helpen.

Hij benadrukte dat het op dit moment vooral belangrijk is om vacatures in te vullen, naast het realiseren van een evenwichtig rooster.

Het gaat erom dat we niet altijd dezelfde werkpaarden en dezelfde programmering presenteren. Ik heb veel nieuwe werken geïntroduceerd, maar ik heb ook altijd minimaal één traditioneel stuk in de programma's bewaard. Zo voorkomt u dat het publiek bang wordt en weet dat er een balans is tussen het nieuwe en het traditionele. Dus ik denk dat we het goed doen , concludeerde hij.

▲ Maestro Diemecke aan het hoofd van de OECCh, tijdens de uitvoering van het programma Mythen en Legenden. Foto door Ángel Vargas

Engel Vargas

Krant La Jornada, maandag 2 juni 2025, p. 4

Het Blas Galindo Auditorium van het Nationaal Centrum voor de Kunsten (Cenart) was afgelopen zaterdag een ongewone plek.

Onder de wijze leiding van gastdirigent Enrique Arturo Diemecke begon het Carlos Chávez School Orchestra (OECCh) aan een unieke sonische reis door onverwachte tijden en plaatsen met het programma "Of Myths and Legends", dat gisteren werd herhaald in het Los Pinos Cultural Complex.

Het was een soort muzikale uitdrijving waarbij bergdemonen en hallucinerende geliefden dansten op het ritme van de noten uit Een nacht op de kale berg van de Rus Modest Moessorgski (1839-1881) en De fantastische symfonie van de Fransman Hector Berlioz (1803-1869).

Het was een boeiende ervaring voor het publiek, dat bijna driekwart van de zaal vulde en bijna anderhalf uur lang genoot van de koortsachtige vitaliteit van de jonge leden van de groep, geleid door de kalmte, kennis en intensiteit van deze volwassen Mexicaanse dirigent, een van de belangrijkste figuren in de nationale muziek van vandaag.

Voor elke muzikant is het altijd een voorrecht om te delen wat hij of zij het liefste doet in het leven: muziek , aldus Diemecke in een korte interventie, met de microfoon in de hand, voordat hij voor het eerst het stokje overnam en begon aan een soort spreuk die bestaat uit twee werken die te maken hebben met het bovennatuurlijke.

Het klinkt misschien cliché, maar muziek is voedsel voor de ziel. En dat komt omdat onze geest altijd vol is van angst, zorgen, liefde, passie, toewijding, geluk en verdriet. En we hebben iets nodig dat ons helpt om dat allemaal in balans te houden. En daar komt de muziek om de hoek kijken.

Het werk van Moessorgski was een gezonde heksensabbat. Het koper spuwde vlammen en de snaren trokken verontrustende schaduwen. Als een sjamaan wist Diemecke bij de jonge spelers een helse climax teweeg te brengen, die culmineerde in verlossende klokken.

Die boze berg leert ons dat na de storm kalmte ontstaat en dat er niets verloren is , zo voorspelde de regisseur aan het begin. Het publiek was uitzinnig van vreugde en applaudisseerde aan het einde van het stuk.

Berlioz' Opiumdroom

Na een korte pauze begon de psychedelische reis met de Fantastische Symfonie. Eerder nam Diemecke de microfoon ter hand om de anekdote over dit werk te vertellen. Berlioz, gekwetst door de liefde, probeerde zelfmoord te plegen door opium te nemen, maar hij droomde van zijn eigen dood, zo vertelde hij.

Het stuk was een dromerige reis in vijf delen, waarin de strijkers en houtblazers van zuchten naar huilen gingen, de koperblazers tot schitterende momenten leidden en er ook een passage was waarin de althobo en hobo de dialoog van twee herders in het veld imiteerden.

Bovendien leidde een mars van het schavot naar de guillotine en het Gregoriaanse dies irae (lied van woede) vermengde zich met het gelach van de heksen om deze bizarre ervaring op deze manier af te sluiten.

Het publiek, dat enigszins verbaasd en toch nog geboeid was, reageerde op feestelijke wijze op zo'n onstuimige en perfect uitgevoerde uitvoering, met een daverend applaus. De jonge muzikanten lieten hiermee zien dat ze erin geslaagd zijn een hecht, evenwichtig en krachtig orkest te vormen.

Diemecke dirigeerde beide werken, trouw aan zijn gepassioneerde stijl, uit het geheugen, zonder partituur; Hij gebruikte ook geen wapenstok. Hij bewoonde de muziek en liet de muziek in hem wonen, via zijn kenmerkende choreografie, waarin het sonische wonderkind kneedbaar materiaal werd dat hij tussen zijn handen en de rest van zijn lichaam kneedde, met opzichtige bewegingen die varieerden van subtiel tot duizelingwekkend.