Martín Churba presenteert 'Mutation': van modeontwerp tot hedendaagse kunst

Nieuwe transformatie voor Martín Churba . De ontwerper en kunstenaar , die zich de afgelopen drie decennia op de kledingindustrie heeft gericht, presenteert nu tot en met 30 juli de tentoonstelling Mutación in galerie Herlitzka & Co (Libertad 1630, CABA).

Hoewel Churba bekendstond om zijn vermogen om de grenzen van disciplines te overschrijden en al ervaring had in de beeldende kunstwereld , werd het grootste deel van de twintig tentoongestelde stukken ontwikkeld tussen februari en mei van dit jaar , nadat hij zijn tijd bij Tramando had afgerond, het modemerk dat eind 2024 zijn deuren sloot.

Opvallend zijn de onvolmaakte symmetrische monokopieën , zoals socioloog Daniela Lucena in de tentoonstellingstekst beschrijft. En het is in deze monumentale doeken dat hij verder gaat dan de contouren waaraan de kledingstukken hem gewend waren en dat hij de dialectiek tussen het industriële en het ambachtelijke zichtbaar maakt, een andere constante in zijn textielbenadering.

Bovendien verwerkt hij in deze tentoonstelling op poëtische wijze een onderwerp dat het systeem genereert, maar vaak weglaat: afval . In die zin zijn er de kartonnen kunstwerken die ontstaan ​​uit weggegooide eierdozen.

Een uitdrukking die hem onvermijdelijk terugvoert naar de herinnering aan het eerste werk dat hij maakte . Hij was ongeveer 12 jaar oud en een gedeukt blikje dat hij op de stoep vond, bevestigd aan een kurk van een bureau, werd dat eerste werk. Daarmee werd zijn talent om afval te sublimeren tot objecten van begeerte bevestigd.

De andere groep creaties is het resultaat van een onvermijdelijk aspect in zijn carrière: de collectieve manier van doen . Het is genoeg om terug te kijken naar de textielprojecten die ze samen met maatschappelijke organisaties in verschillende delen van het land heeft ontwikkeld. Deze keer vormde ze “Tsufwelej” (“knuffels” in het Wichí) met de kunstenares Fidela Flores, oorspronkelijk afkomstig uit de Chaco-regio van Salta, en de curator Candelaria Aaset om stukken in chaguar te creëren waarin het oog, en dus het rusteloze gebaar van Churba, tussenbeide komt.

–Hoe was de oproep van de galerie?

–De uitnodiging geldt niet alleen voor deze tentoonstelling, maar ook om deel uit te maken van het personeel. De formaliteit van de hedendaagse kunst wordt niet in seizoenen afgehandeld, maar in jaren, in carrières, misschien wel in decennia. Kunstenaars werken op een langzamer podium, dat verschilt van de wereld waar ik vandaan kom. Ik waardeer die traagheid.

–Je hebt die fase, de modefase, afgerond en bent begonnen met het maken van werk… was dat louterend?

–Nee, want ik ben in januari begonnen met produceren. Ik had het werk, en begon met de serie. Ik ga een werk tentoonstellen waarvan ik denk dat het al 20 jaar of langer in de maak is. Ik was al in de jaren 90 bezig met het esdoornthema en de herdefiniëring van het stuk.

–De esdoorns liggen altijd maar op straat, het zijn wegwerpstukken. Ze trekken mijn aandacht omdat ze veel voordelen hebben: ze zijn stoffelijk, netjes en de staat waarin ze worden weggegooid is over het algemeen goed. Mijn oog werd getraind door het kijken naar het afval. Als ik naar de stad kijk, zie ik dat er stapels spullen in de vuilnisbakken liggen. Die stapels spullen kunnen mij bereiken, ze roepen mij.

–De definitie van mutatie heeft ook te maken met iets willekeurigs, omdat je niet weet waar het naartoe gaat. Hoe kwam je aan die titel?

–In het gesprek met Daniela Lucena, die het stuk schreef, vergeleek zij het meer met een metamorfose, maar een metamorfose heeft een doel, een script, en er is meestal sprake van een “van hier naar daar”. Bij mutatie is het anders, omdat er dan een ‘van hier’ en een ellips is.

–Daarom vraag ik naar toeval. Hoe ga je om met deze mutatie?

–Ik zou het woord “kans” veranderen in het woord “zijn.” Omdat ik niet weet wat er met mij kan gebeuren. Dat is het goede, want ik weet niet wat het is voordat het er is. Nu het onthuld gaat worden, zeggen wij: "Oké, dit is het."

–Hoewel jouw kleren bedoeld waren om te worden gedragen, hadden ze, gezien de waardering die je volgers ervoor hadden, als kunstwerken beschouwd kunnen worden. Wat vind jij daarvan?

–Mensen die mijn werk hebben of hebben gehad, zullen een zekere waarde aan mij hechten. En die waardering komt voort uit wat eraan voorafging en wat nog gaat komen. Ik weet niet of er nog veel is om over na te denken. Ik denk dat ik in de toekomst nog kansen heb. De toekomst interesseert mij.

–Vroeger, bij het ontwerpen, dacht je ook na over de gebruiker en de manier van werken; Dat weerspiegelde zich in jouw werk. Wat gaat er nu door je heen?

– Nu ik een galeriehouder heb gevonden, krijg ik de kans om over die dingen na te denken. Ik laat ideeën de vrije loop. Ik liet me opwinden.

–Heb je de verbazing teruggevonden die je voelde toen je als tiener het eerste werk maakte?

–Daar heb ik meer tijd voor, om de drang om te transformeren en met materie te spelen de vrije loop te laten. Er is een andere beoordeling, die van een speler, mijn galeriehouder, die voor mij speelt; dat gebeurde niet in de mode. Hij stelt voor dat ik een carrière nastreef, en niet alleen een voorbeeld. En het is een carrière die ik al ben begonnen. Ik ben geen nieuwe kunstenaar, ik ben nieuw in de wereld van de hedendaagse kunst. Op dit moment is tijd het kostbaarste dat er is, en ook de mogelijkheid om ruimte te maken voor wat in de loop der jaren te midden van alle chaos is ontstaan, zodat het nu met de waardering verschijnt die het verdient.

–Steeds meer denkers herzien dit idee van vrije tijd voor de schepping…

– Natuurlijk, want er is Artificiële Intelligentie (AI). Daarom denk ik dat het goed is om hem vragen te stellen waar hij geen antwoord op kan geven. Waar je het niet begrijpt, daar is nog steeds een onbewoonde plek. Dat is wat er gebeurt met esdoorns. De mutatie van het originele stuk naar wat het uiteindelijk wordt, is zo groot dat als je de AI een foto laat zien, hij niet weet wat het is. Het komt niet op een bekende plek aan, het is nieuw. Hetzelfde geldt voor doeken. Als iemand naar de gigantische monoprints kijkt, vraagt ​​hij zich af of dit met een machine of met een penseel is gedaan.

–Je werkt ook met afval, iets wat taboe is, iets waar niet over gesproken wordt omdat je er een ongemakkelijk gevoel bij krijgt. Wat kun je daarover zeggen?

–Laten we het hebben over afwijzing en verlangen. Wat afval oplevert en wat deze stukken zullen opleveren. Die verandering in de perceptie die bij ons, mensen, plaatsvindt door de aanwezigheid van een artistieke ingreep in een materialiteit, fascineert mij. Het kan bevestigd worden, het is een feit. Ze zien het en verwerpen het. Ik grijp in, ze zien het opnieuw en willen het. Dat idee van transformatie, mutatie, alchemie, sublimatie, roept mij al heel lang.

– Collectief werk is een rode draad in uw carrière, hoewel het in een individualistische samenleving een grotere betekenis lijkt te krijgen. Wat is jouw perspectief hierop?

–Ik ontmoette Candelaria (Aaset) en Itamar (Hartavi) van het UNCU-platform in Tilcara, waar ik 20 jaar geleden naartoe reisde om met de wevers van het Puna-netwerk te werken. Toen ik ze ontmoette, gebeurde er iets heel bijzonders. Ik dacht dat alles daar al bewoond was. Ik dacht dat er in Jujuy niets nieuws meer zou gebeuren, maar ik had tot dan toe alleen met lamawol gewerkt en niet met chaguar.

–En hoe maken ze de stukken?

–Het is een gezamenlijke creatieve inspanning waarbij we steken, kleurenpaletten, vormen en materialen kiezen die samengaan met de wereld van inheemse stoffen. En temporeer het moment van de ontmoeting met een techniek.

–De tentoonstellingssituatie is gewijzigd. Vroeger had je een modeshow, die duurde kort en vergde meer voorbereiding. Wat zijn de verwachtingen?

–De verwachting is dat mij dit niet nog een keer zal overkomen. Laat het niet zo zijn dat we verplicht zijn om door te gaan, door te gaan en door te gaan, maar laat er in plaats daarvan tijden en plekken zijn om te voeden en opnieuw te geven. Ik hoop dat ik doorga met creëren en voorstellen, want dat houdt mij in leven.

Martin Churba. Mutatie , tot 30 juli, in de galerie Herlitzka & Co (Libertad 1630, CABA).