Kalorama, dag 2: een les in vrijheid

De sfeer van Boy Harsher is ondergronds, meer geschikt voor rokerige clubs dan voor zomerfestivals, wat een interessant contrast creëert. Met behulp van pads, keyboards en zelfs een shaker om vervorming te creëren, creëert Muller een canvas van onweerstaanbare beats en melodieën die doen denken aan Bauhaus en Eurythmics, waar Matthews met zijn stem op kan schilderen. Zijn stem, met zijn warme, lage tonen, is relatief monotoon, maar dit werkt in zijn voordeel en klinkt betoverend en soms spookachtig. In plaats van een sirene die zeelieden naar hun ondergang sleurt, lokt hij onoplettende oren naar de ondergang van de donkere steegjes en bas-fundamenten van elke stedelijke ruimte. Deze verleiding wordt afgewisseld met geschreeuw alsof het een verschijning is.

"We spelen dancemuziek", zei Matthews na de optredens. Het was vanzelfsprekend dat iedereen het demonstreerde, of het nu tijdens de LA- revival van Fate was, de zielloze verleiding van Come Closer of Tower , met zijn angstaanjagende beat die deed denken aan de aanpak van Jason Vorhees, maar dan op steroïden. Tot slot, toen de zangeres toegaf dat ze haar stem aan het verliezen was en om hulp vroeg, liet Pain zien waarom het sinds de release in 2014 een culthit is: het is het soort dansroutine dat Buffalo Bill zou gebruiken om te wankelen voordat hij iemand vermoordt in The Silence of the Lambs . Ja, dat is een compliment.

Zodra Azealia Banks het podium betrad, was het enorme publiek voor haar volledig overtuigd – en ze bleven de Amerikaanse artieste bijstaan ​​tot de laatste seconde van het concert. Geen gimmicks, dansers of pyrotechniek waren nodig om het publiek te boeien en een volle show neer te zetten op het MEO-podium. Het traditionele hiphopformat, met een rapper begeleid door een dj, bewees dat minder meer is.

De New Yorkse rapper heeft een zeer unieke stijl, rappend op elektronische beats met verschillende snelheden, texturen en stemmingen. Deze vormen de onmisbare basis voor haar prachtige stem, die Azealia Banks zowel gebruikt als een scherpe, scherpzinnige rapper als een R&B-zangeres, waarbij melodie een van haar waardevolle troeven is.

Tussen snelle en agressieve rap, een verleidelijke en zachte stem en gevarieerde instrumentale nummers die spanning creëerden en momenten van explosie in het publiek ontketenden, had dit alles flink mis kunnen gaan als de geluidskwaliteit niet perfect was geweest. Een nummer met veel bas, tot in de puntjes verzorgd, zoals vaak het geval is op grote podia en festivals, essentieel om de ervaring echt aangenaam te maken.

Ondertussen waren er, in de goede hiphoptraditie, ook diverse a capella-momenten waarin de artieste de gelegenheid aangreep om haar lyrische talenten te verkennen (en te demonstreren). Altijd omgeven door grote golven van controverse, door momenten waarin ze de hoofdrol speelde of onverwachte uitspraken, die vaak ook met onbegrip werden ontvangen, werden haar controverses en provocerende opmerkingen vaak bekender dan haar muziek zelf.

Ondankbaar, maar ook onthullend voor de inconsistentie die haar carrière kenmerkt. Op weg naar twintig jaar muziekuitgaven heeft ze slechts één origineel album uitgebracht, Broke with Expensive Taste (2014), hoewel ze ook twee ep's, drie mixtapes en talloze singles op haar naam heeft staan. Het was moeilijk om te voldoen aan de verwachtingen die door verschillende momenten in haar carrière werden gewekt, maar misschien is het op het podium dat deze belofte het meest werkelijkheid is geworden, de plek van aanbidding voor de muziek – en het icoon – van Azealia Banks. Met haar krachtige, gedurfde houding, van iemand die haar ego gebruikt als statement en creatief ruw materiaal. Een geboren performer die ook een toegewijd publiek heeft gevonden in de LGBTQIA+-gemeenschap, die haar vanwege haar seksuele geaardheid als rolmodel heeft omarmd, ondanks dat ze ook het onderwerp was van controverse over eerdere opmerkingen.

Een andere artiest die enkele kenmerken van Banks deelt, betrad het podium van San Miguel. Róisín Murphy, een vaste waarde in Portugal, is ook een icoon in de queerwereld en is ook in opspraak geraakt, ditmaal vanwege haar mening over de transgendergemeenschap. De echte controverse van de avond was echter de manier waarop ze haar afsluitende concert op het podium van San Miguel benaderde.

"Het is heerlijk om terug te zijn in jullie prachtige stad," zei ze, gevolgd door "steeds weer, en nog eens, en nog eens." Misschien is dat wel het probleem; we zijn zo gewend geraakt aan haar waanzinnige optredens – denk maar aan de Super Bock Super Rock van 2023 – dat haar optreden vanavond onverwacht was, op een overdreven lome toon, soms grenzend aan zelfgenoegzaamheid.

Het begon goed. Ze kwam het podium op met haar gebruikelijke excentriciteit, gekleed alsof Mickey Mouse naar een prideparty ging, en trapte af met Pure Pleasure Seeker , een van de vele nummers die ze bracht van Moloko, haar legendarische voormalige band. Hier pulseerde de funk, echoden de synthesizers van genot en liet de Ierse zangeres horen hoe de tijd in haar stem stilstaat. Simulation , al met haar hoge hoed op en haar rokkostuum gehuld, hield het tempo tussen orgastisch gekreun en disco in een waterbad vast, en in Overpowered zagen we haar zelfs haar hoofd schudden alsof ze bij een veel heftiger concert was.