De 42 beste films op Netflix, WIRED's keuzes (november 2025)

Netflix heeft een overvloed aan films om te kijken. Misschien wel te veel. Soms lijkt het vinden van de juiste film op het juiste moment een onmogelijke opgave. Laat ons je helpen. Hieronder vind je een lijst met een aantal van onze favorieten die momenteel op de streamingdienst te vinden zijn – van drama's tot komedies en thrillers.

Ben je meer in een tv-bui? Bekijk dan onze collectie met de beste series op Netflix. Wil je meer? Bekijk dan onze lijsten met de beste sciencefictionfilms , de beste films op Amazon Prime en de beste films op Disney+ .

Als je iets koopt via links in onze verhalen, kunnen we een commissie ontvangen. Dit helpt ons bij het ondersteunen van onze journalistiek. Lees meer .

Guillermo del Toro 's langverwachte bewerking van Mary Shelley's fundamentele sciencefictionwerk is er eindelijk – en het wachten is de moeite waard. Jullie kennen het verhaal allemaal: de arrogante, geobsedeerde Victor Frankenstein (Oscar Isaac) probeert de dood zelf te overwinnen, maar door zijn chimere Creature (Jacob Elordi) tot leven te wekken, zaait hij de kiem van zijn eigen ondergang. Maar del Toro's visie, overspoeld met absoluut weelderig decor- en kostuumontwerp, en ondersteund door een fenomenaal uitgebreide cast (met name Charles Dance als Victors wrede vader en Mia Goth in een dubbelrol die een verdraaid perspectief geeft aan Victors motivaties), brengt het verhaal tot leven als nooit tevoren. Het behoort meteen tot del Toro's beste werken.

Veel getrouwde stellen kibbelen, maar Mrs. Twit (Margo Martindale) en Mr. Twit (de Britse komiek Johnny Vegas) haten elkaar. Ze lijken alleen bij elkaar te blijven om hun zieke pretpark Twitlandia tot leven te wekken. Maar wanneer hun inspanningen rampzalig mislukken, is het aan de weeskinderen Beesha (Maitreyi Ramakrishnan) en Bubsy (Ryan Lopez) en de mystieke Dreuzels om het kwaadaardige duo te verslaan. Regisseur Phil Johnstons ( Ralph Breaks the Internet ) versie van Roald Dahls duistere kinderboek staat mijlenver af van het origineel (en laat wijselijk enkele problematische elementen uit het bronmateriaal links liggen), maar ondanks de overvloed aan grove humor wordt het verrassend – zij het subtiel – politiek te midden van de walgelijke grappen. Een film voor jongere kijkers, maar met genoeg humor om ook oudere kijkers te vermaken.

Wanneer een groep zwarte studievrienden een reünie houdt ter ere van Juneteenth, lijkt de sfeer niet te kloppen. Om te beginnen ontmoeten ze elkaar in een hut in het bos, wat wel erg dicht bij een horrorfilm lijkt. Die genrekennis begint zijn vruchten af ​​te werpen wanneer ze een verdacht bordspel in de kelder ontdekken en ontdekken dat ze zich aan de bizarre regels van een seriemoordenaar houden – te beginnen met het bepalen van het "zwartste" groepslid dat geofferd moet worden. Met een cast vol comedygrootheden, waaronder X Mayo, Jermaine Fowler en Jay Pharoah, is The Blackening een zelfbewuste en slim satirische draai aan de conventies van horrorfilms, die briljant inspeelt op de ironische slogan: "We kunnen niet allemaal eerst sterven." Met precies genoeg spanning om te voorkomen dat het een parodie wordt, is dit de perfecte Halloween-film.

In een Amerika dat een totalitaire politiestaat is geworden, behoudt de corrupte overheid de macht door middel van propaganda en controle over communicatie, waardoor degenen die zij als criminelen beschouwt, moeten vechten voor hun vrijheid in een dodelijke spelshow die ware gerechtigheid heeft vervangen. Dat speelt zich echter af in de dystopische "toekomst" van 2017, waar Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) het nieuwste slachtoffer van het systeem is, gedwongen om te strijden nadat hij erin is geluisd voor een reeks moorden. Uitgebracht in 1987, toont The Running Man Arnie op zijn meest kitscherige manier, met oneliners terwijl hij bizarre schurken met verve doodt. Hoewel de film veel van de satire en culturele waarschuwingen van de originele Stephen King-roman mist, blijft deze actieklassieker een vermakelijke film en zeker de moeite waard om te bekijken in afwachting van de aanstaande remake, geregisseerd door Edgar Wright, die dichter bij het bronmateriaal lijkt te blijven.

Deze Koreaanse actie-extravaganza, die zich afspeelt in hetzelfde universum als Kill Bok-soon , verschuift de focus naar huurmoordenaar Lee Han-ul (Yim Si-wan), beter bekend als Mantis, die terugkeert van vakantie – zelfs huurmoordenaars hebben een pauze nodig – en de gewelddadige wereld waarin hij opereert in chaos aantreft. De schimmige organisatie MK ENT is gevallen, waardoor er niemand meer is om de eerregels te handhaven die ooit het beroep beheersten, maar belangrijker nog, er is een machtsvacuüm ontstaan ​​dat moet worden opgevuld. Terwijl Mantis de controle probeert te nemen en de orde te herstellen, dreigt zijn gecompliceerde relatie met bondgenoot/rivaal (/liefdesbelang?) Shin Jae-yi (Park Gyu-young) alles duizend keer erger te maken. Hoewel de film een ​​lichtere toon heeft dan Kill Bok-soon , en meer leunt op komedie dan op actie, serveert Mantis fenomenale gevechtschoreografie en sissende chemie tussen de hoofdrolspelers, wat zorgt voor een solide spin-off.

Luister eens, knullen – Devo was meer dan een stelletje mafkezen met energieke koepelhoeden . De onbedoeld iconische band was een pionier van de newwavemuziek, bedacht praktisch het concept van de videoclip en deed dat allemaal terwijl ze de beschaafde wereld in paniek brachten. Deze inzichtelijke film, geregisseerd door meesterdocumentairemaker Chris Smith, brengt de opkomst van de band in kaart, van hun oprichting in de nasleep van de schietpartij in Kent State in 1970 tot hun ontwikkeling tot een van de meest openlijk politieke rockgroepen in de geschiedenis – ook al ging hun commentaar op de teloorgang van de massacultuur vaak verloren bij hun luisteraars.

In de pittoreske seniorengemeenschap Coopers Chase komt de Thursday Murder Club – voormalig vakbondsleider Ron (Pierce Brosnan), psychiater Ibrahim (Ben Kingsley), verpleegster Joyce (Celia Imrie) en de facto leider Elizabeth (Helen Mirren), een gepensioneerde MI6-agent – ​​elke week bijeen om hun theorieën over cold cases te delen. Het is een grimmige en leuke boel totdat een van de eigenaren van Coopers Chase voor hun deur wordt vermoord – vlak nadat hij zich verzette tegen plannen om de gemeenschap te herontwikkelen als onderdeel van een luxe vastgoedtransactie. Maar terwijl de club hun niet zo amateuristische speurvaardigheden op de proef stelt, komen ze allemaal als verdachten naar voren. Gebaseerd op de romanreeks van Richard Osman, en met een geweldige cast van Britse en Ierse acteurs, is dit een knusse misdaadroman om van te smullen.

Het tweede deel van een geplande trilogie speelt zich een maand na de gebeurtenissen van The Phantom in the Rain af en laat de mysterieuze medicijnverkoper terugkeren naar de binnenkamers van het keizerlijk paleis in het Japan van het Edo-tijdperk. Hoewel de omstandigheden voor de lager geplaatste concubines van de keizer zijn verbeterd, maken lastige politieke machinaties de situatie gevaarlijker dan ooit voor de hogere regionen, waaronder de strijdende favorieten Fuki en Botan – en dat voordat een nieuwe bovennatuurlijke terreur de kop opsteekt. Mononoke , wederom een ​​meesterwerk in spanning en buitenaardse horror, behoudt zijn verbluffende visuele aanpak met aquarellen op perkament, wat resulteert in een van de meest weelderige en visueel opvallende animaties die je ooit zult zien.

Er valt veel aan te bevelen over Ziam , maar de elevator pitch bestaat uit slechts vier woorden: Muay Thai versus zombies. De letterlijke vertaling van de Thaise titel levert ons er nog vier op: "Bijtende mond, schoppende voeten." Als je hierdoor deze actie-horrorfilm nog niet wilt zien, zoek dan hulp. De film speelt zich af in een nu al dystopische toekomst waar de klimaatcrisis de ijskappen heeft doen smelten. Voormalig profvechter Singh (Prin Suparat) wil dolgraag herenigd worden met zijn vriendin Rin (Nuttanicha Dungwattanawanich), een arts in zijn geboortestad Chiang Dao. Er ontstaat een zombie-uitbraak, mogelijk gemaakt door de louche VS Corporation, en al snel slaat, schopt en ellebogen Singh zich een weg door hordes vraatzuchtige ondoden, terwijl hij probeert Rin en een jonge patiënt uit haar ziekenhuis te evacueren – voordat het wordt opgeblazen om de infectie in te dammen! Denk aan een combinatie van Ong Bak en Dawn of the Dead en The Raid , en voeg daar een aantal van de meest angstaanjagende zombie-ontwerpen van de afgelopen jaren aan toe, en Ziam zorgt voor een goedkope maar spannende film.

De driedelige harmoniegroep Huntr/x is op hun best. Ze zijn niet alleen de meest geliefde meidengroep ter wereld, maar in hun geheime bijrol als verdedigers van de aarde tegen demonische krachten staan ​​ze op het punt een eeuwenoud kwaad definitief te verzegelen. Helaas verbergt leadzanger Rumi (Arden Cho) iets voor bandleden Mira (May Hong) en Zoey (Ji-young Yoo), en haar duistere geheim kan hen uit elkaar drijven op het moment dat ze oog in oog komen te staan ​​met hun sterkste vijanden: een kwaadaardige boyband onder leiding van de duivels knappe Jinu (Ahn Hyo-seop). Kpop Demon Hunters combineert de pastelpop van Jem and the Holograms , de monsterverslindende actie van Buffy en genoeg K-pop-oorwurmen om Blackpink te laten huiveren. Het is een perfecte zomerfilm voor kinderen en families, een briljant geanimeerd avontuur dat net zo fris en memorabel is als de energieke muzieknummers.

In 1966 zijn de natuurkundigen Nora (Lucero) en Héctor (Benny Ibarra) als partners gelijkwaardig aan elkaar verbonden aan de Universiteit van Mexico, ook al beschouwen hun collega's Nora als weinig meer dan Héctors labassistente. Dan ontrafelen ze het geheim van tijdreizen en katapulteren ze zichzelf naar 2025 – en stranden hier. Terwijl beiden zich verbazen over de sprongen die de mensheid in een halve eeuw heeft gemaakt, is Nora dolblij herenigd te worden met haar voormalige protegé Julia (Ofelia Medina), nu decaan van de universiteit. Maar wanneer Héctor wanhopig verlangt naar het comfort en prestige dat hij vroeger genoot, begint de relatie van het paar te wankelen. Meer romantische komedie dan sciencefiction, dit is tijdreizen met een bitterzoet tintje.

Dr. Nan-young Joo wil dolgraag in de voetsporen treden van haar overleden moeder, een astronaut, en helemaal naar Mars reizen. Jay is een luie parttimer met een passie voor muziek. In deze Koreaanse animatiefilm van regisseur Han Ji-won worden ze een paar letterlijk door elkaar gehusselde geliefden, verbonden door hun liefde voor muziek. Hoewel het sciencefictionaspect van dit alles zorgt voor spectaculaire beelden, van het futuristische maar plausibele uitzicht op Seoul in 2051 tot de kosmische, bijna psychedelische scènes waarin Nan-young de ruimte in reist, ligt de kern van het verhaal in de rustigere, betekenisvolle momenten tussen de hoofdpersonen. Absoluut voortreffelijk.

Voor haar vrienden is Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) een succesvolle evenementenmanager en een toegewijde alleenstaande moeder van haar dochter Jae-yeong (Kim Si-a). In werkelijkheid is ze de ster van MK Ent, een moordbureau, waar haar bijna bovenmenselijke vermogen om elke stap in een kritieke situatie te voorspellen haar een slagingspercentage van 100 procent en een legendarische reputatie heeft opgeleverd. Het enige probleem: ze overweegt met pensioen te gaan aan het einde van haar contract, een beslissing die haar blootstelt aan bedreigingen van zowel ontevreden vijanden als ambitieuze collega's. Hoewel de titel en premisse niet zo subtiel doen denken aan Quentin Tarantino's Kill Bill , tilt regisseur Byun Sung-hyun dit Koreaanse actie-epos naar duizelingwekkende hoogten met enkele van de meest indrukwekkende gevechten die ooit op het scherm zijn verschenen sinds, nou ja, Kill Bill .

Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi) is machinist van de Hayabusa 60 Shinkansen , die van Shin-Aomori naar Tokio zoeft. Een volkomen normale baan – totdat een terrorist een bom aan boord onthult, die ontploft als de trein onder de 100 km/u afremt. Terwijl de autoriteiten zich haasten om de aanvaller te stoppen en de passagiers te redden, wordt Kazuya gedwongen iedereen aan boord te beschermen. Wat is dat? Is het gewoon Speed ​​in een Japanse trein? Nee, Speed ​​was gewoon de originele Bullet Train uit 1975 in een Amerikaanse bus – en deze moderne versie is deels een remake en deels een vervolg op die klassieker met Sonny Chiba in de hoofdrol. Het is echter meer dan een vermakelijke actiefilm – regisseur Shinji Higuchi grijpt de kans aan om de spot te drijven met scorende politici die gebukt gaan onder bureaucratische procedures bij het reageren op de crisis (geen verrassing voor iedereen die Shin Godzilla uit 2016 heeft gezien, die hij samen met Hideaki Anno regisseerde). Bullet Train Explosion is een geweldige film met razendsnelle, letterlijk explosieve actie en een satirisch randje.

Deze prachtig geanimeerde interpretatie van het concept van denkbeeldige vrienden is een grillige fabel vol verbluffende beelden en grootse ideeën. The Imaginary, gebaseerd op het boek van A.F. Harrold, volgt de jonge Amanda en haar beste vriend Rudger – door haar eigen geest tot leven gewekt – terwijl ze talloze avonturen beleven. Maar naarmate Amanda ouder wordt, wordt Rudger geconfronteerd met het lot van alle denkbeeldige vrienden: wegkwijnen terwijl hun mensen hen vergeten. De nieuwste film van regisseur Yoshiyuki Momose ( Mary and the Witch's Flower ) en Studio Ponoc – de spirituele opvolger van de machtige Studio Ghibli – is een verbluffende ode aan de kracht van verbeelding en vriendschap.

Wanneer het doodsbang maken van de levenden de economie van het hiernamaals is, wordt de dood een letterlijke kapitalistische hel. Dead Talents Society laat zien hoe de strijdende "spoken" Catherine (Sandrine Pinna) en haar voormalige protégé Jessica (Eleven Yao) vechten om glamour en prestige in het hiernamaals door nieuwe manieren te bedenken om stervelingen bang te maken, terwijl een nieuwkomer die alleen bekendstaat als Rookie (Gingle Wang) moeite heeft om indruk te maken met angstaanjagende dingen – en het risico loopt volledig uit te doven als ze haar ondode kost niet verdient. Deze scherp satirische horrorkomedie van schrijver-regisseur John Hsu, die de spot drijft met alles van reality-tv tot de cultuur van de oplichterij, verslaat Beetlejuice op eigen terrein.

Een weekendje weg in een luxe vakantiehuis voor Amanda, Clay en hun kinderen, Archie en Rose, neemt een sinistere wending na een onverklaarbare stroomstoring. Wanneer de eigenaar van het huis, George, en zijn dochter Ruth vroeg terugkeren, neemt het vermoeden toe – maar een groeiende kudde herten die buiten het huis loert, defecte voertuigen en verspreide meldingen van aanslagen in de VS dwingen de twee families om op elkaar te vertrouwen in het licht van wat mogelijk het einde van de wereld is. Gebaseerd op de gelijknamige roman van Rumaan Alam, en met een sterrencast vol sterren, waaronder Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la en Kevin Bacon, geniet deze film ervan om het publiek net zo onzeker te houden als de personages, weinig te verklaren en vragen op te roepen waar je dagenlang over na zult denken.

Deze vrolijk vermakelijke monsterfilm laat Tokio of New York links liggen en richt zich op het geboorteland Noorwegen van regisseur Roar Uthaug ( Tomb Raider uit 2018), met een gigantische trol die zich een weg baant naar Oslo nadat hij door een booroperatie is gewekt. Hoewel de plot en personages bekend zullen zijn bij elke fan van kaiju-cinema, zorgen de opvallende Scandinavische beelden en het vermogen van de titelheld om op te gaan in het landschap voor een aantal indrukwekkend originele wendingen. Hoewel Troll gemakkelijk bijna een parodie had kunnen worden, vermijdt Uthaug zelfgenoegzaamheid en maakt hij in plaats daarvan waar. Met een vervolg dat later in 2025 verschijnt, is dit het perfecte moment om een ​​van de meest frisse interpretaties van het genre in jaren opnieuw te bekijken.

Het is ongebruikelijk om veel klassieke films op Netflix te vinden – het algoritme moet immers gevoed worden door de stroom nieuwe dingen – dus de beschikbaarheid van Alfonso Cuaróns briljante coming-of-agefilm uit 2001 is een waar genot. Y Tu Mamá También ("En je moeder ook") speelt zich af in Mexico in 1999 en volgt de rijkeluiszoon Tenoch (Diego Luna) en zijn vriend Julio (Gael García Bernal) uit de arbeidersklasse op een roadtrip met Luisa (Maribel Verdú), de vrouw van Tenochs neef. Het is een reis waarin de jonge mannen – eigenlijk nog jongens – concurreren om de aandacht van de knappe oudere vrouw, zichzelf in de val lokken met leugens en proberen te overleven met onverdiend zelfvertrouwen, terwijl ze beweren op weg te zijn naar een perfect strand dat ze zelf hebben verzonnen. Waarom de veel volwassener en ervarener Luisa überhaupt met hen meeging? Pak de tissues maar in. Hoewel de film controverse opriep vanwege de openhartige manier waarop seks en drugs in beeld worden gebracht (het is geen film voor een familiefilmavondje), bleef het een meesterwerk; een rauwe en al te realistische verkenning van jonge vriendschappen en kwetsbare mannelijkheid.

De aangrijpende thriller van regisseur Bong Joon-ho uit 2019 is de eerste niet-Engelstalige film die de Oscar voor Beste Film won, en het is overduidelijk waarom. De sombere verkenning van economische ongelijkheid en de veroordeling van kapitalistische excessen speelt zich af in Zuid-Korea, maar spreekt wereldwijd publiek aan. Parasite volgt de worstelende familie Kim terwijl ze elk het leven van de rijke Parks infiltreren en zich voordoen als huishoudsters om een ​​leven van bijna-luxe te leiden voordat hun bedrog volledig uit de hand loopt. Op de een of andere manier is de film ook zwartgallig komisch en spot hij met de onwetendheid van de rijke klassen, zowel ten aanzien van hun eigen privileges als ten aanzien van de wanhoop van de armen. De film is van begin tot eind voortreffelijk gefilmd en vakkundig getemporeerd, waarbij Bong de spanning met elke scène behendig opvoert tot alles een schijnbaar onvermijdelijk einde nadert – en er vervolgens toch in slaagt de verwachtingen van het publiek te verdraaien en te ondermijnen. Een spectaculair staaltje filmmaken dat de hype verdient, deze analyse van klasse en ongelijkheid voelt relevanter dan ooit.

Is een film die zich met Kerstmis afspeelt op zichzelf een kerstfilm? Die discussie woedt al decennia rond Die Hard . Nu stelt Carry-On dezelfde vraag. In deze vlotte thriller van House of Wax en Black Adam- regisseur Jaume Collet-Serra wordt TSA-agent Ethan Kopek (Taron Egerton) op kerstavond in een helse bui beland wanneer hij door een huurling, bekend als de Traveler (Jason Bateman), wordt gechanteerd om een ​​dodelijk pakketje door de beveiliging te laten. Er ontstaat een dodelijk kat-en-muisspel wanneer Ethan de Traveler probeert te stoppen – en dat alles met het leven van Ethans vriendin Nora (Sofia Carson) op het spel. De film is hier en daar wat pulp en smakeloos, maar deze nostalgische actiefilm blijft vermakelijk.

In-vitrofertilisatie lijkt tegenwoordig misschien een relatief alledaagse medische procedure, die talloze mensen hoop en familie heeft gegeven die moeite hadden om zwanger te worden. Maar toen de procedure in de jaren 60 en 70 werd ontwikkeld door een trio Britse wetenschappers en medici, was ze enorm controversieel. Dat levert krachtig materiaal op voor deze dramatisering, die het werk van verpleegkundige en embryoloog Jean Purdy (Thomasin McKenzie), wetenschapper Robert Edwards (James Norton) en chirurg Patrick Steptoe (Bill Nighy) in kaart brengt, ook al worden ze gedemoniseerd door het publiek, de Britse overheid en zelfs – misschien wel vooral – de kerk. Vooral McKenzie is briljant als Purdy, verscheurd door haar eigen geloofsconflict over haar betrokkenheid bij het levensveranderende werk, dat ook inhield dat ze veilige abortuszorg moest bieden aan vrouwen die dat nodig hadden, en worstelt met de uitsluiting die ze daardoor van haar familie en gemeenschap ervaart. Een krachtig en provocerend drama, zelfs nu nog.

Een seriemoordenaar wordt gecast als vrijgezel in een datingspelprogramma, waardoor hij zijn volgende potentiële slachtoffer kan inschatten, recht voor de ogen van het publiek dat thuis zit te kijken. Dat zou een bizarre setting zijn voor een slasherfilm, maar het gruwelijke aan Woman of the Hour is dat het gebaseerd is op het waargebeurde verhaal van Rodney Alcala, die in 1978 deelnam aan The Dating Game terwijl hij midden in een reeks moorden zat. Deze dramatisering draait echter niet om de moordenaar. In haar regiedebuut richt Anna Kendrick zich in plaats daarvan op Sheryl (gespeeld door Kendrick, gebaseerd op de echte Cheryl Bradshaw), de ongelukkige die gematcht wordt met Alcala (Daniel Zovatto), en de vrouwen die de moordenaar aangaven of verdachten, maar vervolgens routinematig genegeerd werden door de autoriteiten. Een spannende thriller die duidelijk maakt dat de ware horror schuilt in hoe gemakkelijk Acala zo lang aan de aandacht ontsnapte.

Will Ferrell behoeft waarschijnlijk geen introductie, maar als voormalig hoofdschrijver van Saturday Night Live is Harper Steele meer gewend aan het leven achter de camera. Toen ze in dezelfde week in 1995 bij de hitserie kwamen, sloten de twee een decennialange vriendschap – dus toen Harper Ferrell schreef dat ze de transitie maakte naar een leven als vrouw, was dat een grote verandering voor hen beiden. Het vormde ook de basis voor deze prachtige, hartverwarmende en vaak hilarische roadtripdocumentaire die het duo volgt terwijl ze de VS doorkruisen in een oude Jeep Grand Wagoneer, waarbij ze de band weer aanhalen en ontdekken hoe hun vriendschap er nu uitziet. Het is soms ongemakkelijk om naar te kijken – sommige van Ferrells vragen vervagen de grens tussen schunnig en gewoon grof – maar het is een rauwe en authentieke reis voor hen beiden. Naast de persoonlijke accenten biedt Will & Harper een actuele blik op hoe Amerika er op dit moment uitziet voor een transgender persoon, waardoor het mogelijk een van de belangrijkste documentaires is die Netflix heeft geproduceerd.

Terwijl hun vader het einde van zijn leven nadert, worden zussen Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) en Christina (Elizabeth Olsen) gedwongen om de band te herstellen in afwachting van het onvermijdelijke. Een sombere ervaring, maar ook de basis voor meesterlijke acteerprestaties van het hoofdtrio: Rachel heeft maandenlang het grootste deel van de zorg op zich genomen, Katie stelt dwingende eisen ondanks dat ze de situatie uit de weg gaat, en de new-age Christina probeert de vrede te bewaren – ondanks dat ze zelf op een breekpunt zit. Dit is bijna een film die zich afspeelt in een afgesloten kamer, waarin het appartement de vrouwen opsluit en hen dwingt om niet alleen de dood van hun vader te accepteren, maar ook hun onderlinge relaties, terwijl Vincent (Jay O. Sanders) hen zelfs vóór zijn overlijden nog achtervolgt. De dood mag dan een schaduw werpen over het drama van regisseur Azazel Jacobs, maar His Three Daughters blijkt uiteindelijk op een vreemde manier levensbevestigend.

Wanneer Seita en zijn jonge zusje Setsuko wees worden na de bombardementen op Kobe tijdens de laatste dagen van de Tweede Wereldoorlog, worden de broers en zussen gedwongen om in vreselijke omstandigheden te overleven. Vastgelopen tussen een gewelddadige familie en de pure wanhoop van het scharrelen tussen de ruïnes van hun verwoeste geboortestad, is het een somber bestaan ​​– en tevens de basis voor een van Studio Ghibli's beste werken. Geregisseerd door Isao Takahata en gebaseerd op een kort verhaal van Akiyuki Nosaka, is Grave of the Fireflies schaamteloos aangrijpend in zijn verkenning van hoe oorlog en nationalisme de meest kwetsbaren teisteren, maar doorspekt met momenten van onwankelbare liefde terwijl Seita probeert Setsuko's onschuld te beschermen. Dit schrijnende oorlogsdrama is ontnuchterend maar onmisbaar, een film die zijn plaats in de top 10 van beste Studio Ghibli-films meer dan verdiend heeft.

Wanneer corrupte agenten ex-marinier Terry Richmond (Aaron Pierre) van de weg rijden omdat hij fietste terwijl hij zwart was, nemen ze ook het geld in beslag dat hij van plan was te gebruiken om de borgtocht van zijn neef te betalen. Ondanks het onrecht probeert Terry alles volgens het boekje te doen, maar bijna elk aspect van het rechtssysteem is tegen hem. Uit geduld en gedreven door immens terechte woede, begint hij het kleine stadje te ontmantelen, alleen geholpen door griffier Summer (AnnaSophia Robb). Scenarist-regisseur Jeremy Saulnier had van Rebel Ridge slechts een moderne First Blood kunnen maken, maar hoewel er genoeg viscerale, botbrekende vechtscènes in zitten, is het de terecht boze blik op de ingebakken tekortkomingen van het Amerikaanse rechtssysteem die de film zijn kracht geeft – en Pierre tegelijkertijd een actiefilmster maakt om in de gaten te houden.

Deze Franse film over wezens is zo serieus dat het belachelijk is, met Bérénice Bejo als marienspecialist Sophia Assalas. Ze jaagt op een makreelhaai die niet alleen spontaan is gemuteerd om te overleven in de zoetwater Seine, maar ook op het punt staat een horde baby-mensenetende haaien te baren. Erger nog? Er staat een triatlon op het programma in Parijs, en het zwemgedeelte wordt een onbeperkt buffet! Kijk, niet alles op deze lijst hoeft kunst te zijn – soms wil je gewoon een gemuteerde haai zien die mensen opvreet terwijl de steeds wanhopiger mensen dingen opblazen. Druk op Play, zet je hersenen uit en geniet.

Ondanks de aanwezigheid van de gelijknamige kaiju is Godzilla Minus One een film die geworteld is in de menselijkheid van de hoofdpersonen, de deserteur-kamikazepiloot Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) en Noriko Ōishi (Minami Hamabe), een overlevende van de bombardementen op Tokio. Als een soort nepgezin brengen ze een weeskind groot. Hun pogingen om een ​​nieuw leven op te bouwen lopen uit op chaos wanneer het bestraalde reptiel de stad binnenvalt, net wanneer het begint te herstellen. Regisseur Takashi Yamazaki's herinterpretatie van Japans beste kaiju leverde de film King of Monsters zijn allereerste Oscar op, inclusief een beeldje voor Beste Visuele Effecten bij de Academy Awards van 2024. Maar dit is een film die meer is dan alleen spektakel – het is een schrijnende analyse van het leven na de oorlog en hoe een natie worstelt met haar positie aan de verliezende kant.

Suzume Iwato (ingesproken door Nanoka Hara in het Japans, Nichole Sakura in het Engels) woont bij haar tante op het zuidelijke eiland van Japan. Haar moeder is omgekomen bij de aardbeving van Tōhoku in 2011. Wanneer een knappe jonge vreemdeling genaamd Souta (Hokuto Matsumura, Josh Keaton) haar de weg vraagt ​​naar een paar lokale ruïnes, volgt ze hem uit nieuwsgierigheid, maar ze verstoort een levende sluitsteen, waardoor per ongeluk een oeroude kracht vrijkomt die het hele land dreigt te vernietigen. Gezogen in Souta's wereld, achtervolgen de twee de sluitsteen, nu in de vorm van een kat, door heel Japan in een wanhopige poging de destructieve entiteit te verzegelen – een zoektocht die makkelijker zou zijn geweest als Souta niet in een houten kinderstoel was veranderd. Suzume , de nieuwste film van Makoto Shinkai ( Your Name, Weathering with You ), is een adembenemend geanimeerd staaltje magisch realisme met een surrealistisch randje. Maar naast het spektakel is het ook een hartverwarmend verhaal over gemeenschap en menselijkheid. Elke stop op de reis van het onwaarschijnlijke duo is een momentopname van mensen en families die samenkomen na een tragedie.

Deze biopic, geregisseerd door George C. Wolfe ( Ma Rainey's Black Bottom ), verkent het leven van burgerrechtenactivist Bayard Rustin. Hoewel Rustin misschien het meest bekend is als een van de belangrijkste organisatoren van de Mars op Washington in 1963, was hij ook openlijk en openlijk homoseksueel in een tijd waarin dat uitzonderlijk was – en de film schuwt niet hoe dat veel van de mensen met wie hij werkte vervreemdde; zijn seksualiteit werd vaak gezien als een bedreiging voor de beweging. Een broodnodige spotlight op een over het hoofd geziene maar cruciale figuur in de burgerrechtenbeweging, versterkt door een centrale rol van een spectaculair goed gecaste Colman Domingo als Rustin zelf.

Op de vlucht voor het door oorlog verscheurde Zuid-Soedan wonen Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) en Rial (Wunmi Mosaku) nu in een vervallen huis aan de rand van Londen, lastiggevallen door hun buren, zelfs terwijl ze proberen zich aan te passen. Het stel wordt ook gekweld door de levens die ze achter zich hebben gelaten – zowel figuurlijk als (mogelijk) letterlijk, met visioenen van hun overleden dochter Nyagak, die de reis niet overleefde, die in en uit de muren van hun sombere nieuwe huis verdween. De echte horror van His House zit echter niet in de vreemde visioenen, het spookhuis of de potentiële geesten – het is de troosteloosheid van de levens die Bol en Rial gedwongen worden te leiden, de vijandigheid en ontmenselijking van de Britse asielprocedure, het openlijke en oppervlakkige racisme, alles gecombineerd met het enorme verliesgevoel dat ze met zich meedragen. Regisseur Remi Weekes combineert het macabere met het alledaagse en levert daarmee een spannende en uitdagende film af die zowel de kijkers als de personages zal boeien.

Deze documentaire, die zich richt op de gelijknamige Berlijnse nachtclub , onderzoekt het leven van LGBTQ+-mensen tijdens het interbellum, van de bruisende jaren twintig via de opkomst van de nazi's tot de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog. Met een mix van archiefbeelden, reconstructies en persoonlijke verslagen schetst regisseur Benjamin Cantu een beeld van vrolijke decadentie, het Eldorado als een bijna gewijde plek waar artiesten en bezoekers experimenteerden met genderexpressie en vrij waren om hun seksualiteit openlijk te tonen. Het is een ode aan wat verloren is gegaan, maar met oog voor de bizarre tegenstellingen van die tijd, waarin openlijk homoseksuele clubbezoekers in de loop der jaren hun eigen nazi-uniformen droegen. Everything the Nazis Hate is op sommige plaatsen emotioneel uitdagend om te bekijken, maar het biedt een belangrijk stukje queergeschiedenis waar velen zich totaal niet van bewust zullen zijn.

Drugsdealer Fontaine (John Boyega) werd gisteravond doodgeschoten. Waarom is hij dan net wakker geworden in bed alsof er niets is gebeurd? Die existentiële vraag leidt Fontaine en twee onwaarschijnlijke bondgenoten – prostituee Yo-Yo (Teyonah Parris) en pooier Slick Charles (Jamie Foxx) – tot het onthullen van een enorme samenzwering die zich afspeelt in een stadje met een zwarte meerderheid genaamd The Glen, waar mensen worden gekalmeerd door hypnotiserende rapmuziek, worden afgestompt met gefrituurde kip met drugs en druivensap, en in de kerk tot gehoorzaamheid worden gepredikt. Maar wie gebruikt het stadje als petrischaaltje, en waarom ligt er een kloonlaboratorium onder de grond? Deze dodelijk scherpe satire van schrijver en debuterend regisseur Juel Taylor combineert meesterlijk genres, van het gebruik van visuele motieven en gedateerde clichés uit de Blaxploitation-cinema uit de jaren 70 tot de frequente uitstapjes naar sciencefiction en hilarische komedie. Maar het zijn de geweldige acteerprestaties van de hoofdcast die dit een film maken die je in de gaten moet houden.

Vormenwisselaar Nimona kan alles worden wat ze wil, een gave die ervoor zorgt dat mensen haar vrezen en mijden. Als de maatschappij haar als een schurk behandelt, dan zal ze er een zijn , dus besluit ze de sidekick te worden van de gehate zwarte ridder, Ballister Blackheart. Helaas voor de aspirant-dreiging is Blackheart niet helemaal het monster waar hij voor wordt uitgemaakt, en in plaats daarvan probeert hij Nimona's meer moorddadige neigingen in toom te houden terwijl hij zijn naam probeert te zuiveren van een misdaad die hij niet heeft begaan – en daarbij zijn oude vriend Ambrosius Goldenloin te confronteren. Nimona , gebaseerd op de baanbrekende graphic novel van ND Stevenson, is meer dan zomaar een fantasierijke fantasie – het is een verhaal over buitenstaanders en ballingen, mensen die proberen het goede te doen, zelfs wanneer hun gemeenschap hen afwijst, en de vreugde van het vinden van hun eigen kleine band onderweg. Na een bijna tien jaar durende reis naar het scherm is deze oogverblindende animatiefilm een ​​instant klassieker geworden.

In een wereld die al geteisterd wordt door een zombie-achtige plaag, wil Andy Rose (Martin Freeman) alleen zijn gezin beschermen en houdt hij zich aan de Australische plattelandswegen om besmetting te voorkomen. Nadat zijn vrouw op tragische wijze gebeten wordt en hem op haar beurt besmet, is Andy wanhopig op zoek naar een veilige haven voor zijn dochtertje Rosie. Met nog maar 48 uur te gaan voordat hij zelf bezwijkt, vindt Andy een bondgenoot in Thoomi (Simone Landers), een Aboriginal meisje dat haar eigen dolle vader wil beschermen. Maar met bedreigingen van paranoïde survivalisten en Aboriginal gemeenschappen die jagen op geïnfecteerden, is het misschien al te laat. Cargo, een unieke draai aan de zombie-apocalyps, verruilt de bekende stedelijke landschappen van het genre voor de adembenemende wildernis van Australië en biedt een tragere, personagegedreven benadering van het einde van de wereld.

An idyllic slice-of-life movie with a twist, Call Me Chihiro follows a former sex worker—the eponymous Chihiro, played by Kasumi Arimura—after she moves to a seaside town to work in a bento restaurant. This isn't a tale of a woman on the run or trying to escape her past—Chihiro is refreshingly forthright and unapologetic, and her warmth and openness soon begin to change the lives of her neighbors. Directed by Rikiya Imaizumi, this is an intimate, heartfelt character drama that alternates between moments of aching loneliness and sheer joy, packed with emotional beats that remind viewers of the importance of even the smallest connections.

Daniel Craig reprises his role as detective Benoit Blanc in this brilliant follow-up to 2019's phenomenal whodunnit, Knives Out . Writer-director Rian Johnson crafts a fiendishly sharp new case for “the Last of the Gentlemen Sleuths,” taking Blanc to a Greek island getaway for a reclusive tech billionaire and his collection of friends and hangers-on, where a planned murder mystery weekend takes a deadly turn. While totally accessible for newcomers, fans of the first film will also be rewarded with some deeper character development for Blanc, a role that's shaping up to be as iconic for Craig as 007. As cleverly written and meticulously constructed as its predecessor, and featuring the kind of all-star cast—Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Cline! Kate Hudson! Dave Bautista!—that cinema dreams are made of, Glass Onion might be the best thing Netflix has dropped all year.

Florence Pugh dazzles in this not-quite-horror film from Oscar-winning director Sebastián Lelio. Set in 1862, English nurse Lib Wright (Pugh) is sent to Ireland to observe Anna O'Donnell, a girl who claims to have not eaten in four months, subsisting instead on “manna from heaven.” Still grieving the loss of her own child, Lib is torn between investigating the medical impossibility and growing concern for Anna herself. Amid obstacles in the form of Anna's deeply religious family and a local community that distrusts her, Lib's watch descends into a tense, terrifying experience. Based on a book of the same name by Emma Donoghue, The Wonder is a beautiful yet bleakly shot period piece that explores the all-too-mortal horrors that unquestioning religious fervor and family secrets can wreak.

One of India's biggest films of all time, RRR (or Rise, Roar, Revolt ) redefines the notion of cinematic spectacle. Set in 1920, the historical epic follows real-life Indian revolutionaries Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) and Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) but fictionalizes their lives and actions. Although they come from very different walks of life, their similarities draw them together as they face down sadistic governor Scott Buxton (Ray Stevenson) and his cruel wife, Catherine (Alison Doody). No mere period fluff, RRR is a bold, exciting, and often explosive piece of filmmaking that elevates its heroes to near-mythological status. Director SS Rajamouli deploys brilliantly shot action scenes—and an exquisitely choreographed dance number—that grab viewers' attention and refuse to let go. Whether you're a longtime fan of Indian cinema or just looking for an action flick beyond the Hollywood norm, RRR is not to be missed.

An award winner at Cannes in 2019, this tale of burgeoning young love, obsession, and autonomous body parts is every bit as weird as you might expect for a French adult animated film. Director Jérémy Clapin charts the life of Naoufel, a Moroccan immigrant in modern-day France who falls for the distant Gabrielle, and Naoufel's severed hand, which makes its way across the city to try to reconnect. With intersecting timelines and complex discussions about fate, I Lost My Body is often mind-bending yet always captivating, and Clapin employs brilliantly detailed animation and phenomenal color choices throughout. Worth watching in both the original French and the solid English dub featuring Dev Patel and Alia Shawkat, this one dares you to make sense of it all.

Frustrated by the world's collective inaction on existential threats like climate change? Maybe don't watch Don't Look Up , director Adam McKay's satirical black comedy. When two low-level astronomers discover a planet-killing comet on a collision course with Earth, they try to warn the authorities—only to be met with a collective “meh.” Matters only get worse when they attempt to leak the news themselves and have to navigate vapid TV hosts, celebrities looking for a signature cause, and an indifferent public. A bleakly funny indictment of our times, bolstered by a star-studded cast fronted by Leonardo DiCaprio and Jennifer Lawrence, Don't Look Up is, somewhat depressingly, one of the best portraits of humanity since Idiocracy .