Agustín Sirai i jego galeria telluryczna znaków

Niewielu artystów w pełni angażuje się w ikony argentyńskiej historii, posługując się humorem, tak jak Agustín Sirai (La Plata, 1978), którego wystawa jest prezentowana w ArtHaus do początku sierpnia. Jego wystawa, zatytułowana „Akt transformacji i inne sceny z podróży ”, rozwija się wokół trzech głównych tematów, choć dla Agustína nie różnice między nimi są najważniejsze, lecz fragmenty czegoś, co pozostaje w tym, co uważa za „te trzy idee”, wokół których się obraca.

Malarz o wielkiej dbałości o detal, stosuje technikę światłocienia, charakterystyczną dla niektórych artystów klasycznych, ale szczególnie w pejzażach całkowicie unika przedstawiania horyzontu . „Ponieważ te pejzaże składają się z połączonych fragmentów, które mogłyby się rozszerzać w nieskończoność, w przeciwieństwie do tradycyjnej kategorii pejzażu, która przedstawia jedynie niebo i ziemię” – wyjaśnia autor w rozmowie z Ñ .

Ten węzeł jest połączony z pozostałymi seriami, w których pojawiają się wnętrza, przypominające osobisty wszechświat roboczy , w którym każdy element konfiguruje szczegóły reprezentacji podważającej to, co tam jest, tak jak w przypadku wilkołaka, który zniszczył płótno.

Parametrem, który przewyższa te uniwersa, jest jednak rdzeń, który wydobywa 166 postaci z historii Argentyny , zarówno historycznych, jak i współczesnych, od Silvii Süller do Domingo F. Sarmiento . Te ikony narodowe, które rzucają wyzwanie widzowi, by je rozpoznał – a jest oczywiste, że niektóre są lepiej rozpoznawane pokoleniowo – zawierają w sobie niektóre z tych idei dotyczących inwentarza, które nie wynikają z żadnej klasyfikacji na polityków, show-biznes czy bohaterów, ale po prostu wyłaniają się z płótna, które zostało namalowane tam, gdzie były dystrybuowane i wystarczały tylko dla tych 166.

Agustín ujawnia interesującą ciekawostkę dotyczącą krajobrazów. Choć początkowo inspirowały je XIX-wieczne pejzaże wędrownych malarzy – na przykład niemiecki malarz Mauricio Rugendas , czy argentyński malarz Cándido López, z jego wspaniałymi pejzażami, szkicowanymi na polu bitwy, a następnie odrestaurowanymi w najdrobniejszych szczegółach – od dawna zaczęły one zawierać ich własne wspomnienia.

„Sirai” łączy ośnieżone szczyty i szkarłatną ziemię Misiones na jednej płaszczyźnie . Są one obrazowe w każdym tego słowa znaczeniu, a ich wykonanie dowodzi doskonałości w oddaniu blasku wody, sposobu, w jaki korony drzew przypominają palmę lub inny okaz rozpoznawalny po liściach. W większych dziełach pojawiają się krótkie narracje fikcyjnych postaci , takich jak kiełbasa spacerująca lub siedząca przed ogniem, które ujawniają się po całkowitym zanurzeniu się w każdej sekcji płótna.

Postacie pojawiające się w pierwszym obrazie zatytułowanym Powrót Istoty Narodowej zostały zainspirowane krótkim tekstem Umberto Eco zatytułowanym „Zawrót głowy list”, w którym włoski semiolog zebrał serię tekstów z historii ludzkości i zintegrował je w ramach tego, co nazwał „poetyką list”. Lista jest bowiem potencjalnie nieskończona, ponieważ wciąż można do niej dodawać nowe dane.

Dla Siraia te 166 postaci stanowi inwentarz zombie i żywych trupów, z których każda prezentuje nie tylko zniszczoną cielesność, ale także podarte ubranie. Widząc je , postanowił użyć sztucznej inteligencji, aby pogrupować je według pozy, a następnie, korzystając z innego, podobnego programu, wstawił je do filmu, w którym odtwarzają przejścia.

Nagranie wideo z pokoju uzupełnia kolejny eksperyment pomiędzy ich rzemiosłem a tym, co potrafi program. Prosi ich o taniec w rytm 50 wersji zaproponowanych przez sztuczną inteligencję klasycznego tańca „Siga el baile” , milongi candombe z lat 40., uwiecznionej przez Alberto Castillo , który zmodernizował ją w 1993 roku za sprawą Auténticos Decadentes. Niektóre postacie są stygmatyzowane, jak na przykład prezydent Fernández, który tańczy w różowej bieliźnie, a wszystko to z kwaśnym humorem sugerującym rozmowę o istocie narodu, anachronizmie promowanym w XX wieku.

„Podoba mi się efekt” – mówi artysta – „chociaż rozumiem, że używam sztucznej inteligencji tylko dlatego, że nie wiem, jak zrobić pewne rzeczy, a w ten sposób szybko je rozwiązuję”. Ponieważ jednak Agustín ma również zespół, nie dba o jakość muzyczną; zdaje sobie sprawę, że zawsze występują powtórzenia, nawiązania, a muzyka nie tworzy żadnej oryginalności; po prostu towarzyszy teledyskowi. Lista postaci jest dowolna i mogłaby być dłuższa, ponieważ większość z nich jest dobrze znana z centrum Buenos Aires i nie obejmuje osób z głębi kraju. Jednak w ramach ukłonu w stronę tych, którzy towarzyszyli mu na tej wystawie, wszyscy, od dyrektora ds. wizualnych w ArtHaus po kolekcjonera Andrésa Buhara , dyrektora generalnego przestrzeni, pojawiają się niemal na głównym placu.

Grupa małych obrazów akrylowych na papierze w galerii kryje w sobie jeszcze jeden żart, który niewielu odważa się odkryć – obchód dzieł przerywa czarna zasłona zasłaniająca fragment ściany. Niewielu odważa się ją unieść i sprawdzić, czy „Sen” spoczywa tam, przedstawiony jako anomalia we wnętrzu, ledwo pokolorowany i z pustym płótnem gotowym do pracy, podczas gdy inne groźne potwory widać z wysokiego okna, zajmującego niemal całą długość pomieszczenia.

Dwa portrety w ekstremalnym zbliżeniu dają pełny obraz złowrogich spojrzeń , które przykuwają uwagę widza szczegółami. Tymczasem w dwóch pracach obecny jest tylko obraz oparty o ścianę. Na jednym z nich palmy unoszą się na białym płótnie, a drugi jest przekształcany przez snop światła, który przecina go po przekątnej.

Nad klatką schodową zainstalowano niekończące się białe płótno, na którym wyświetlany jest krajobraz sztucznie stworzony z wycinków jego krajobrazów, kondensując betonowego ducha, który go ożywia: wszystko jest połączone i może rosnąć w nieskończoność.