Ataque massivo: os britânicos estão prejudicando seu próprio legado

Quando o Massive Attack faz um show, o público não é mais jovem. A banda conquistou fãs na década de 1990, quando coloriu a época com seu trip-hop sombrio. Quem acha que a música pop da época proporcionava festas sem fim deveria ouvir os lamentos infernais e os sons apocalípticos com os quais os músicos de Bristol evocavam medos distópicos em álbuns como "Blue Lines". O Massive Attack se destacou como uma banda impressionante e criadora de tendências. A década de 1990 não tinha muito mais a oferecer.

Talvez os vocalistas Robert Del Naja e Grant Marshall, que lideraram a banda no Zurich Open Air City na noite de segunda-feira, na pista de patinação Dolder, fossem profetas. Talvez eles tenham pressentido há 30 anos o que poderia estar acontecendo hoje. E talvez lhes falte o impulso de criar novas músicas porque seus sucessos também comprovam seu valor na trilha sonora do presente?

O repertório do concerto é, de fato, dominado exclusivamente por canções antigas. Em vez disso, a performance é sobrecarregada com novas imagens e mensagens em vídeo. A missão avassaladora de palavras e imagens reduz a música a mero acompanhamento. Isso também é evidente visualmente. Há sete ou oito silhuetas no palco – os músicos! Com dificuldade, distinguem-se alguns instrumentos e microfones. Mas a banda não interpreta as canções; ela as desfia. Os sons formam uma esteira rolante de emoções cronologicamente cronometradas. Não há espaço para espontaneidade, nem tempo para comunicação com os fãs.

Acima do palco, no entanto, um gigantesco panorama em vídeo se estende. Ao contrário de outras estrelas pop, o Massive Attack não se projeta em uma tela grande. Em vez disso, números e letras piscam no mural de vídeo. Inicialmente, postagens de estrelas e estrelinhas, no estilo tabloide, percorrem a tela. Mais tarde, seguem-se sequências sobre os perigos da vigilância por vídeo. As mudanças climáticas também se tornam um tópico em algum momento, até que o mural de imagens finalmente mostra as guerras contemporâneas.

Israel é retratado como um belicista. Vemos a destruição em Gaza. Depois, a destruição na Ucrânia. Depois, uma fábrica de bombas em Oklahoma. Então, os americanos estão lucrando com a guerra? Não é de se admirar, logo veremos Trump, mas também Putin e Netanyahu. Em algum momento, a Suíça também se tornará um bode expiatório, pois os lucros da guerra foram parar em bancos suíços. Para garantir que todos entendam, os slogans britânicos são traduzidos para o dialeto: "Bem-vindo a Zug – é para lá que o dinheiro vai".

Em si, não há objeção ao compromisso político da banda, assim como não há objeção à tentativa de transformar um show em um espetáculo multimídia. Mas a apresentação do Massive Attack se mostra uma sobrecarga sensorial barulhenta e extravagante que, em última análise, serve tão pouco à iluminação política quanto à expressão musical.

O cantor Horace Andy não tem espaço para o desenvolvimento dinâmico de sua vibrante voz reggae em "Angel", e a cantora Deborah Miller carece de fôlego ou entusiasmo em sucessos como "Safe From Harm" e "Unfinished Sympathy". É de se perguntar se os vocalistas não gostariam de experimentar uma nova música em vez de repetir os mesmos versos de sempre. Pelo menos Elizabeth Frazer proporciona um breve destaque vocal em "Teardrop", onde o fluxo de imagens é temporariamente suspenso.

Após 90 minutos, o show terminou sem apresentações, sem a despedida da banda e sem aplausos finais. Com este show, o Massive Attack prejudicou seu próprio legado.