O eternamente jovem britânico: David Hockney celebra a vida e sua arte

Um céu azul-aço sem nuvens, um bangalô minimalista e baixo, com duas palmeiras ao lado e, em primeiro plano, a água azul-esverdeada de uma piscina com trampolim. A cena pintada está deserta, mas os respingos e a espuma deixam claro: alguém acabou de entrar e mergulhar na água doce.

A pintura "Um Mergulho Maior", de 1967, e outras cenas à beira da piscina o tornaram famoso, até mesmo popular. Agora, o pintor David Hockney nos lembra que ele está longe de ser reduzido a tais coisas: com uma grande exposição na Fundação Louis Vuitton, em Paris.

O britânico, nascido em 1937 em Bradford (West Yorkshire), perto de Leeds, recebeu carta branca da instituição cultural localizada nos limites do Bois de Boulogne para apresentar uma surpresa após a outra em nada menos que quatro andares de seu espetacular edifício Frank Gehry. Do porão ao terraço, Hockney, de 88 anos, exibirá obras que abrangem sete décadas, mas principalmente seus trabalhos mais recentes, em onze salas, às vezes enormes.

A mostra supera todas as exposições anteriores do artista, pelo menos em termos de escala. Os jornais franceses estão cheios de elogios, e a BBC luta para manter a compostura britânica. A melhor publicidade, no entanto, vem da administração do metrô de Paris, que geralmente gosta de anunciar.

Agora, em vez disso, a rejeição do design do pôster apresentado está nas manchetes – uma foto do artista fumando em frente a um autorretrato com um cigarro aceso. Hockney, um fumante apaixonado, uma espécie de Helmut Schmidt da arte, teria "nada de divertido" com essa reação na terra natal dos gauloises e ciganos.

Hockney já lutava contra a intolerância antes mesmo do surgimento do wokeismo. O artista eternamente jovem, frequentemente com roupas coloridas e amante da vida, recebe os visitantes na fachada com o slogan em neon "Lembrem-se, eles não podem cancelar a primavera". O slogan "Lembrem-se, eles não podem cancelar a primavera" é o de um hedonista que se destacou em Londres durante os "Swinging Sixties".

Como pintor ativista, mesmo antes do termo "coming out" se popularizar, Hockney demonstrou o que era pessoalmente importante para ele. Ele abordou o homoerotismo e a homossexualidade de forma sutil, mas clara, em 1961 com "We Two Boys Together Clinging" e em 1963 com "Two Men in a Shower".

Embora a ampla exposição "David Hockney 25" não pretenda ser uma retrospectiva, concentra-se em obras dos últimos 25 anos. Graças, em parte, ao apoio dos experientes curadores Suzanne Pagé e Sir Norman Rosenthal, reúne 400 obras: pinturas e desenhos, tradicionalmente criados com pincel, paleta e caneta, bem como aqueles criados em computador ou tablet, além de videoinstalações.

Desde o início, Hockney não era fã de abstração. Embora, ou talvez por isso, fosse popular na década de 1950, ele pintou seu pai em 1955 em um estilo representativo, moderadamente modernista, usando preto, marrom e bege. Uma cena de rua sombria em 1956 parece decididamente mais deprimente. Estudante da escola de arte local em Bradford, transferiu-se para o Royal College of Art em Londres em 1959 e começou a adicionar mais luz e cor às suas cenas baseadas em figuras, bem como a incorporar padrões de tecido. Na época, ele ainda usava tinta a óleo, mas rapidamente a substituiu por acrílica.

Da mesma forma, ele muda seu local de residência, vivendo por vários anos em Los Angeles, depois em Paris, mais tarde na parte leste de sua cidade natal, Yorkshire, e finalmente na Normandia, antes de se estabelecer em Londres em 2023. Grandes cidades com seus museus o apresentaram à arte antiga de várias épocas e o inspiraram a diálogos com mestres famosos, enquanto paisagens nos EUA, Inglaterra e França revelaram a natureza e seus encantos, às vezes simples.

Embora muitos retratos e naturezas-mortas também estejam em exposição, o foco da exposição são as paisagens. Em uma sala, as luzes são reduzidas para permitir que uma série de cenas noturnas ocupem o centro do palco sob o luar cintilante. Hockney é visivelmente e genuinamente fascinado, acima de tudo, por campos com montes de feno, caminhos tortuosos e estradas rurais sinuosas; ele retrata árvores retorcidas no inverno, florescendo na primavera e dando frutos, como peras, no outono. Sua escolha de enquadramento e perspectiva é impressionante. De longe, Monet e o Impressionismo ressoam, mas nas pinturas mais intensas em termos de colorismo, é sobretudo o falecido Bonnard.

Suas explosões de cor revelam pura alegria de viver e, em muitos casos, até mesmo humor. Sua versatilidade é notável e sua criatividade assume constantemente novas dimensões. O espanto nunca diminui, principalmente porque Hockney sempre se interessou por novas mídias eletrônicas e já forneceu inúmeras respostas à questão de como elas podem ser utilizadas. Assim, pinturas clássicas alternam-se inesperadamente com telas que exibem imagens em movimento, documentando a criação de uma obra.

"The Rain" é um vídeo em loop contínuo: diante de uma paisagem pintada, pinceladas rápidas e densas imitam constantemente as gotas de uma chuva torrencial, como se estivéssemos observando-a cair de uma janela.

Hockney adora ilusionismo e brincar com uma imagem dentro de outra, conhecido em termos técnicos como "mise-en-abyme". Em uma obra, por exemplo, contemplamos uma sala repleta de cadeiras e pessoas, onde um espelho do tamanho de uma parede reflete tudo. Por outro lado, ele refrata, multiplica e repete imagens por meio de arranjos expansivos — painéis ou telas justapostos, por exemplo, em três faixas largas de seis imagens cada.

Embora a dramaturgia do espetáculo se baseie em elementos surpresa, o espectador ainda se impressiona com o final, principalmente quando Hockney o convida a entrar em um salão escuro, repleto de projeções e sons. Imagens em movimento, musicadas por Puccini, Wagner e Richard Strauss, por exemplo, inspiram-se em suas décadas de trabalho com cenários, iniciado em 1975 com sua produção de "O Rake's Progress", de Stravinsky. "Precisamos de mais ópera", declara ele, "ela é maior que a vida".

A exposição mais recente data do início deste ano: o autorretrato com uma imagem dentro de uma imagem, que pode ser visto no design incriminador do pôster fotográfico. Mostra o pintor sentado em um canto de um jardim, óculos amarelos apoiados no nariz, uma caneta em uma mão e um cigarro na outra. Vestindo camisa branca, gravata vermelha e terno estampado em amarelo e vermelho, Hockney ostenta o broche "Acabe logo com a mandona" na lapela.

“David Hockney 25”, Fondation Louis Vuitton, Paris, até 31 de agosto, catálogo 49,90 euros.