Picasso, Kandinsky, Miró – o que os nazistas difamavam como "degenerado" foi exibido em Lucerna em 1935. Agora, a exposição está sendo repetida.

Era revolucionário. E simplesmente incompreensível para muitos. A imagem de uma escultura, pintada por Pablo Picasso. Quatro elementos, como se moldados em cimento, contra um fundo azul-celeste. À direita, uma tela um tanto nua, que lembra uma nuvem. Abaixo, uma colina. Acima, uma esfera. Então, acima dela, duas estruturas disformes, fundidas, parecendo de alguma forma atraídas uma pela outra. Um abraço, um beijo? O que poderia ser isso? Provavelmente era o que muitas pessoas se perguntavam em 1929. Hoje sabemos mais. Afinal, esta é uma obra de Picasso, o maior artista da era moderna.

A pintura é um rascunho de uma escultura que Picasso pretendia criar para o túmulo de seu amigo Guilherme Apollinaire. Ele foi contratado para projetar o local de descanso final do poeta francês após sua morte em 1918. O projeto nunca foi realizado. No entanto, esta obra, intitulada "Metamorfose", foi exibida no Museu de Arte de Lucerna em 1935.

Naquela época, 99 pinturas e esculturas de 24 artistas estavam em exposição, com a grande maioria das obras vindas diretamente de seus ateliês. Para a exposição, agora reconstruída, "Kandinsky, Picasso, Miró et al. De Volta a Lucerna", foram realizados cinco anos de pesquisa para determinar quais obras estavam expostas naquela época e onde se encontram hoje. Sessenta e nove peças daquela época foram claramente identificadas, 26 estão perdidas ou não identificáveis e quatro são consideradas destruídas. A exposição atual reúne 43 pinturas e esculturas originais da exposição histórica e 47 obras alternativas da fase artística correspondente de cada artista.

O título da pintura de Picasso – Metamorfose, Transformação, Transformação, Mudança – é sintomático do período por volta de 1935. Picasso e outros artistas do então jovem movimento modernista estavam em processo de subverter radicalmente a arte tradicional. O que se pode ver na pintura, no entanto, não é de forma alguma imediatamente aparente, mesmo hoje. "Cabeça – Estudo para um Monumento", como a obra também é intitulada, pretende sugerir o rosto de um banhista na praia, remetendo assim a um tema artístico clássico que Picasso havia variado inúmeras vezes em sua obra. Com essa formação de pedras acrobaticamente empilhadas, ameaçando desabar a qualquer momento, Picasso subverteu completamente as regras do mundo real.

A história da obra de 1929 também é indicativa da situação política da época. O que era apresentado como vanguarda em Lucerna em 1935 foi condenado ao ostracismo na Alemanha nazista. A ideologia nazista rejeitava obras de arte que não propagassem sua ideia de pátria, orgulho nacional e unidade alemã. Obras de arte de vanguarda, assim como obras de artistas de origem judaica, eram rotuladas de "degeneradas", removidas de museus e coleções públicas e, em alguns casos, vendidas no exterior, destruídas ou armazenadas.

A obra "Metamorfose", de Picasso, também foi afetada por essa política. Em 1941, durante a ocupação alemã de Paris, a pintura foi confiscada. Na época, pertencia ao galerista judeu Paul Rosenberg, um dos mais importantes galeristas da arte moderna. Ele fugiu dos nazistas para Nova York. A obra só foi recuperada em 1945, após o fim da guerra. Hoje, ela faz parte do acervo do Museu de Arte de Baltimore.

Assim como Picasso, muitos dos artistas representados em Lucerna em 1935 foram difamados: Hans Arp, Georges Braque, Giorgio de Chirico, André Derain, Max Ernst, Fernand Léger, Paul Klee, Wassily Kandinsky e Piet Mondrian. Obras desses artistas foram vilipendiadas e ridicularizadas na exposição de propaganda nazista "Arte Degenerada", que percorreu a Alemanha de 1937 a 1941.

Enquanto isso, os acontecimentos políticos na Alemanha aumentaram a atratividade de Lucerna para o comércio internacional de arte. A bela paisagem e os hotéis à beira do lago proporcionavam o cenário perfeito para uma clientela abastada e amante da arte. A Galeria Thannhauser, com sede em Munique, abriu uma filial aqui em 1919, que continuou sob o nome de Galeria Rosengart a partir de 1928. Juntamente com a casa de leilões Fischer, era um dos principais endereços do comércio de arte suíço.

A Suíça neutra, localizada no coração da Europa, oferecia segurança jurídica e estabilidade política. Artistas como Picasso, Kandinsky e Braque tinham suas galerias em Lucerna. Lá, o comércio de arte moderna floresceu, enquanto nas cidades alemãs havia estagnado.

Na exposição de 1935 intitulada "Tese, Antítese, Síntese", uma pintura como "Metamorfose" de Picasso representava, sem dúvida, a antítese de tudo o que se entendia por pintura naquela época. A pintura também é um exemplo primordial da fase surrealista de Picasso.

O surrealismo, no entanto, foi apenas um movimento na arte moderna no início do século XX, representando algo completamente novo e sem precedentes. A arte moderna não era facilmente acessível. Ela rompeu com as estruturas rígidas e convencionais da era burguesa. A representação fiel à realidade deixou de ser um problema. Kandinsky inventou a abstração, Cézanne abraçou os primeiros conceitos pictóricos expressivos e Joan Miró defendeu a redução a formas geométricas.

Movimentos como o Expressionismo e o Cubismo romperam com todas as convenções e regras previamente aceitas das artes visuais. Apresentaram novas formas de expressão, principalmente para refletir a realidade em transformação em um período de convulsão social e política. A influência dessas vanguardas nos movimentos artísticos subsequentes do século XX dificilmente pode ser superestimada.

A exposição de Lucerna, no entanto, foi percebida como uma imposição. A participação do público foi limitada. Não conseguiu atrair o público em geral. A cobertura da mídia também foi escassa. O projeto permaneceu elitista e sua recepção foi limitada aos círculos especializados, embora algumas críticas tenham reconhecido seus méritos histórico-artísticos.

Na cidade de Lucerna, a exposição foi lembrada como uma obra-prima e permanece um nome familiar entre os especialistas em arte até hoje. Foi realizada no Centro de Arte e Convenções, construído por Armin Meili, diretamente no lago, entre a estação ferroviária principal e o cais, o primeiro edifício do Museu de Arte de Lucerna. A exposição durou um período relativamente curto, de cinco semanas. A curadoria foi do artista lucerno Hans Erni (1909-2015), um epígono suíço de Picasso que também expôs suas próprias obras.

Naquela época, apenas três obras foram vendidas. A venda de pinturas era prática comum em exposições de arte contemporânea. Entre as vendas, estava uma pintura de Picasso. "Bandolim, Fruteira, Braço de Gesso e Mesa", de 1925, caracterizada por cores vibrantes e superfícies fragmentadas, segue o estilo do cubismo sintético. Os elementos de bandolim, fruteira, braço de gesso e mesa se transformam diante dos olhos, como uma colagem, no rosto de uma mulher com chapéu. Dessa forma, a artista combina de forma lúdica dois temas clássicos — natureza-morta e retrato — em um só.

O preço de venda de 20.000 francos indica a já considerável popularidade de Picasso no mercado de arte. Em comparação, o salário médio por hora dos operários industriais em 1935 era de cerca de um franco por hora, o que, considerando uma semana de trabalho de 50 horas na época, corresponderia a um salário mensal de 200 francos. Hoje, uma pintura como "Metamorfose – Cabeça: Estudo para um Monumento", de Picasso, amplamente ignorada em Lucerna na época, facilmente alcançaria dezenas de milhões no mercado de arte.

"Kandinsky, Picasso, Miró et al. Back in Lucerne," Kunstmuseum Luzern, até 2 de novembro. Publicação: CHF 60.