Um novo filme de Hollywood sobre Fórmula 1 está sendo lançado com Brad Pitt e Lewis Hamilton como coprodutores – o que o filme oferece?

No momento em que o carro de corrida preto acelera na tela, o celular em sua mão começa a vibrar cada vez mais a cada marcha que Sonny Hayes troca. Isso demonstra claramente que a gigante da tecnologia Apple está por trás de "F1: O Filme".

É claro que o filme, que será exibido pela primeira vez na Suíça em 25 de junho, não foi produzido para o iPhone, mas principalmente para os cinemas IMAX de grande porte. Mas o esforço por si só para criar um trailer com qualidade tátil ressalta o compromisso dos produtores em alcançar a maior autenticidade possível para estar à altura do auge do automobilismo. Seguindo a fórmula de Hollywood.

A trama, centrada no idoso piloto de corridas Sonny Hayes, interpretado pelo famoso ator Brad Pitt, é a história de um talento fracassado. Um piloto que parece não se importar com nada e é constantemente assombrado por pesadelos de um acidente. Décadas depois, o mercenário recebe uma última chance de correr na Fórmula 1. Ele está na pior equipe da categoria e recebe a ingrata tarefa de treinar um novato que, a princípio, brilha apenas por meio de sua arrogância.

O conflito geracional por si só já oferece bastante potencial para um desastre, além da intriga em torno do chefe da equipe de corrida — e da obrigatória história de amor. O azarão precisa provar seu valor em todos os níveis e em toda a complexidade do negócio da potência.

As verdadeiras estrelas deste filme esportivo de produção extremamente luxuosa, no entanto, não são os cowboys do asfalto ligeiramente exagerados, mas sim os heróis anônimos que tornam este circo global possível. Até os egomaníacos do filme precisam aprender que, ao contrário da crença generalizada, o automobilismo é essencialmente um esforço de equipe.

O foco no trabalho em equipe é o que torna toda a produção crível e fornece um significado mais profundo: explorar o que deixa milhões de pessoas tão apaixonadas pela Fórmula 1. Emoções aceleradas ao extremo são o verdadeiro combustível.

O espectador muitas vezes tem a sensação de já estar familiarizado com grande parte do que vê na tela. No entanto, o filme não é um remake da série de sucesso da Netflix "Drive to Survive", que frequentemente cria seus grandes e pequenos momentos por meio de uma edição inteligente. "No nosso filme, o drama vem da ação das corridas", diz o diretor Joseph Kosinski.

A visão dos bastidores no filme de Fórmula 1 é quase mais intensa do que no documentário de streaming, com um foco muito maior nos detalhes. A ação na pista é praticamente indistinguível das transmissões reais da Fórmula 1, graças à infinidade de câmeras. A maioria dos pilotos atuais aparece brevemente ao longo da história, embora em papéis secundários desconhecidos. Isso também confunde os limites entre realidade e ficção, e a trama ganha cada vez mais autenticidade.

"Nenhum outro esporte é tão cativante em termos de oportunidades de filmagem quanto a Fórmula 1", afirma o recordista mundial Lewis Hamilton, que está entre os produtores. Foi a ambição do britânico que abriu todas as portas da garagem. Ao contrário de produções abstratas que geram artificialmente imagens e atmosferas de corrida, a equipe liderada pelo cineasta de sucesso Jerry Bruckheimer ("Piratas do Caribe") conseguiu filmar em meio às operações reais da Fórmula 1, de Silverstone a Abu Dhabi, ao longo de dois anos de corrida.

Seja durante a volta de apresentação, as trocas de pneus, no pódio ou durante as entrevistas com os vencedores na vida real, dependendo da cena, os membros da fictícia décima primeira equipe de corrida, chamada APXGP, estavam envolvidos ao vivo, paralelamente ao Campeonato Mundial em curso. Uma garagem especial foi até montada no pit lane, apropriadamente localizada entre a Mercedes e a Ferrari.

A montadora alemã também preparou carros de Fórmula 2 para uso no filme. Assim, realidade e ficção se misturaram não apenas no épico, que dura mais de duas horas e 35 minutos, mas também no paddock. Não era incomum que Brad Pitt aparecesse de repente ao seu lado.

As ambições de Lewis Hamilton para o mundo do entretenimento não são a única coisa que ele conecta a este projeto. Ele queria influenciar mais do que apenas os ângulos de câmera certos em uma curva. Sua luta por mais diversidade se reflete fortemente no roteiro. Isso é evidenciado por um ator principal negro como o oponente de Brad Pitt, uma mecânica durante um pit stop e a primeira diretora técnica mulher na Fórmula 1.

O dedicado piloto da Ferrari também era requisitado para as aulas de direção de Brad Pitt. Os dois claramente se impressionaram. Hamilton percebeu que Pitt escolhia intuitivamente as linhas certas na pista, enquanto Pitt, por sua vez, enviou uma mensagem de texto ao profissional de alto desempenho após o autoexperimento: "Agora tenho ainda mais respeito pelo que vocês, pilotos, conquistam do que antes."

Se houvesse um modelo entre os inúmeros filmes de corrida, seria "Grand Prix", de 1966. Não apenas porque um título simples, porém significativo, foi deliberadamente escolhido na época, mas também por causa dos pilotos coadjuvantes – de Juan Manuel Fangio a Jim Clark, de Jochen Rindt ao suíço Jo Siffert . Os puristas ainda consideram esta produção o retrato mais fascinante do automobilismo, com suas múltiplas facetas. Mergulhada em uma história de amor, não poupou rivalidades crescentes, maquinações e acidentes graves.

Mesmo no atual filme de Fórmula 1, há sequências e cenas que provavelmente não se encaixam no mundo ideal de profissionais de marketing e dirigentes. Mas são precisamente essas seções que tornam a obra vibrante e crível. Perigo e dinheiro, provocações e intrigas estão inextricavelmente ligados à Fórmula 1. É ainda mais notável que a direção da categoria tenha imposto poucos limites aos desejos dos cineastas.

O chefe da Fórmula 1, Stefano Domenicali, vê a grande oportunidade, não o risco – ao contrário do que talvez pensem pessoas mesquinhas: "Não queríamos uma farsa. Porque este filme abrirá novos públicos-alvo para nós, e queremos que eles permaneçam conosco o máximo de tempo possível." Ao mesmo tempo, porém, o enorme público regular do filme também deve conseguir encontrar seu caminho aqui, o que é sugerido pelo uso quase excessivo de termos técnicos.

É um negócio baseado na acomodação mútua, como foi o caso de "Top Gun", produzido quase pela mesma equipe. O épico de pilotos de caça foi visto pelo exército americano como uma ferramenta de recrutamento. Para Jerry Bruckheimer, o objetivo do filme de Fórmula 1 era claro: "Queríamos tornar este esporte tão grande quanto ele é. Talvez até um pouco maior."