A figura paterna triunfa: este filme espanhol é o número um em 2025 (e não é de Segura)

Apesar do tsunami de Santiago Segura e seu pai, há apenas um 5 nas próximas semanas, os criadores de Wolfgang (Extraordinário) podem estar muito felizes. Este filme terno e engraçado, com sua perspectiva reflexiva sobre temas sérios como suicídio e doenças mentais , que estreou em meados de março, foi o filme espanhol mais assistido nos cinemas nos primeiros seis meses de 2025, alcançando quase 4 milhões de euros em receita e quase 600.000 espectadores, números que no período pós-pandemia são quase insanos.

Esta é mais uma prova de que cada vez menos pessoas vão aos cinemas para assistir a filmes populares (enquanto o público mais regular está resistindo), exceto por sucessos de bilheteria espetaculares como o de Segura, que já ultrapassou 350.000 espectadores em seu primeiro fim de semana (no último). "Sim, e de fato, já escrevi para Santiago dizendo a ele que foi um prazer ser o número um, mas que agora ele vai arrebatar tudo e fazer algo que o cinema espanhol realmente precisa", disse Javier Ruiz Caldera , diretor de Wolfgang , a este jornal.

Ele faz isso com espírito esportivo, com simpatia, mas também como um profundo conhecedor de como a indústria e o comportamento do público nos cinemas funcionam atualmente. Já faz mais de cinco anos que os números alcançados pelos filmes — espanhóis, mas também os dos EUA — nos cinemas deixaram de ser o que eram antes. Nos anos 2000, e um pouco menos entre 2010 e 2020, não era incomum que vários filmes espanhóis alcançassem € 16-€ 18 milhões em arrecadação. Dez a doze milhões poderiam ser comuns para vários. Agora, se atingirem € 13 milhões, como Padre no hay más que uno 4 ( o filme espanhol de maior bilheteria de 2024 ) fez no ano passado, são um sucesso retumbante. Plataformas, outras formas de entretenimento, internet, mudanças no consumo, preços de ingressos... Há muitas causas por trás de um fenômeno que também tem outra desvantagem: permite que filmes menores, menos destinados a grandes números, brilhem .

Até a pandemia, não era incomum que filmes espanhóis alcançassem de 18 a 20 milhões de bilheteria. Agora, um blockbuster está estagnado em 4 milhões.

E um deles foi este Wolfgang , que, apesar de ter a Mediaset por trás — Padre No Hay Más Que Uno 5 é apoiado pela Atresmedia: é aí que reside a outra atração dos canais privados com sucessos de bilheteria — não estava inicialmente destinado a ser a comédia que varreria os cinemas. Para começar, porque embora tenha humor, está longe da comédia ampla de uma piada de série de TV. Nem é um thriller do tipo que depois acaba na Netflix. No entanto, conseguiu usar outros ingredientes que foram muito populares e que também nos dizem algo sobre o que os espectadores querem em um cinema hoje em dia . E é algo que também está sendo visto em outros filmes espanhóis que tiveram um desempenho muito bom, como Una Quinta Portuguesa , de Avelina Prats .

Wolfgang tem charme, tem aquela coisa que agora se chama "feelgood" (deixa o coração quentinho) e também se aprofunda em dois temas instigantes, como contam ao El Confidencial o diretor Ruiz Caldera e Laia Aguilar, autora do romance em que se baseia e que já foi um sucesso em 2016, com mais de 20 mil cópias vendidas, e uma das roteiristas do filme: parentalidade positiva e saúde mental . É um filme familiar lindo e bem feito, que aborda o espectador com inteligência, ao mesmo tempo em que aborda temas complexos. No entanto, não existe uma fórmula para o sucesso: "Acreditávamos que o filme seria apreciado, que seria um filme para a família, que também ampliaria um pouco o público, que geraria debate ao sair devido aos problemas que aborda... Mas esta foi uma surpresa que estamos apreciando, porque normalmente não acontece. Temos a sensação de que fizemos algo certo", admite o diretor.

O bom pai

Este é um tema que me interessa particularmente porque há uma geração de cineastas tentando equilibrar a vida profissional e pessoal e estar presente na vida dos filhos. Há muitos filmes muito interessantes sobre paternidade feitos recentemente, um tipo de paternidade que também está muito distante da imagem do pai desastroso que não sabe como fazer as coisas. Em Wolfgang , o pai encontra uma paternidade que não esperava. Ele faz o que pode, mas tenta fazer bem feito”, diz Ruiz Caldera sobre o tema.

Para atualizar o leitor: no filme temos um pai interpretado por Miki Esparbé - guarde esse nome porque ele será uma das estrelas dos próximos meses - que, após a morte de sua mãe, precisa cuidar do filho Wolfgang (Jordi Catalán), uma criança superdotada e autista que sonha em entrar para a academia de música Grimald, em Paris. Por isso, o pai precisa decidir entre colocar a carreira de ator em primeiro lugar ou se dedicar de corpo e alma a ajudar o filho.

“Sim, teria sido fácil cair no clichê do pai desastroso que não entende nada do que o filho faz, mas construímos um pai que às vezes erra, mas se levanta e continua tentando. E, acima de tudo, ele é um pai que está sempre ao lado do filho , apoiando-o e também ajudando-o a entender o trauma da vida . Ele lhe dá espaço para falar, para se expressar, e eu acho isso muito mais interessante. Queríamos mostrar que um pai pode, assim como uma mãe, criar seu filho e fazê-lo bem”, diz Aguilar.

De fato, até o próprio Santiago Segura evoluiu seus personagens masculinos, dos mais torrentianos dos anos 90 e 2000, para um pai com mais empatia. "Santiago é um cara muito conectado com a realidade, muito inteligente, e sabe que não teria alcançado o sucesso que alcançou se tivesse permanecido uma figura estereotipada", admite Ruíz Caldera.

"A maternidade já pode ser um tema popular, então é um ótimo momento para falar sobre pais."

Mas há mais: a paternidade positiva existe. Muitos pais estão tentando equilibrar trabalho e vida pessoal e querem se ver no cinema. E há cada vez mais livros, filmes e séries de TV sobre essa figura. Ainda mais depois que a maternidade — boa, ruim, mediana, aquela que é e aquela que não é — ganhou destaque nos últimos anos. "Sim, há muitas diretoras fazendo filmes muito interessantes, mas é verdade que faltava algo, e essa é a figura do pai, que não está distante da parentalidade, nem somos um desastre. Eu realmente gosto de filmes sobre mães, sobre paternidade quando são bem feitos, obviamente. Agora, o filme que vai nos tirar o primeiro lugar em uma semana, em alguns dias, também nos fala sobre um tipo diferente de paternidade", ressalta o diretor.

"Faltava alguma coisa no filme, e é essa figura de pais que não estão muito distantes da criação dos filhos, e nem somos um desastre."

Laia Aguilar conta que, quando começou a escrever o livro , o boom da maternidade estava apenas começando, "o que também era muito necessário para poder expressar a maternidade em todas as suas formas", acrescenta, "mas é possível que já seja um tema muito mainstream e o tema da paternidade não seja tão abordado, então é um ótimo momento para falar sobre pais". A escritora, que tem dado palestras em escolas desde a publicação do romance — na Catalunha, é frequentemente sugerido como uma lista de leitura —, afirma que o que ela pretendia era escrever "uma história com um belo arco sobre um pai e um filho que passam por muitas dificuldades e onde o vínculo é possível e eles podem seguir em frente". E foi bem recebida.

Falando sobre o que não foi falado

O outro tema principal do romance e do filme é a saúde mental , que em 2016 não era um clichê como é agora. Aqui, Aguilar também foi, de certa forma, uma pioneira. "É uma história com muitas camadas. No início, você pensa que é sobre um pai e um filho, e é verdade, mas no final, é sobre algo muito mais profundo, como suicídio . Acho que é isso que dá à história tanto poder", diz a escritora, que sempre pensou que não encontraria uma editora para um livro jovem adulto como este. Aconteceu exatamente o oposto. Não só foi publicado, mas ganhou o Prêmio Carlemany para a Promoção da Leitura, atraiu milhares de leitores e hoje ela dá palestras em escolas sobre o tema do livro. “No fim das contas, é o que o filme diz: que as coisas precisam ser discutidas, que precisam ser colocadas em palavras, que nada é grande coisa e que assuntos tabu não deveriam ser obrigatórios. Foi uma surpresa muito agradável ”, insiste o roteirista.

"É um daqueles filmes que é um pouco como um hino à vida e que o espectador precisa."

E, além disso, há aquela sensação de bem-estar ao sair da sala com este filme, que tem uma nota entre 6 e 7 no Filmaffinity (e para alguns, é 8 ou até 9), um reflexo de que, no mínimo, foi apreciado e não uma perda de tempo. Outro impulso do boca a boca . "Sim, é um daqueles filmes que são um pouco uma homenagem à vida, e que o espectador também precisa. E eles podem coexistir com filmes muito mais pesados ​​ou muito alternativos. O público aprecia um tipo de filme como este, que não se resume a risadas exageradas e clichês", conclui Aguilar. Quase 600.000 espectadores pagaram para sair da sala assim.