A gênese do Big Bang: Malba homenageia Luis Felipe Noé com obras pouco conhecidas

Na sala mais intimista do Museu Malba , uma capela como a descreve seu diretor artístico Rodrigo Moura, e atrás de uma fotografia ampliada de Luis Felipe Noé em seu ateliê em 1960 – um retrato do fotógrafo Sameer Makarius – estão cinco obras suas que foram vistas em pouquíssimas ocasiões e que são essenciais para a compreensão de sua extensa carreira .

Na foto, Noé tem apenas 27 anos e está longe de compreender o lugar que ocupará na história da arte contemporânea do nosso país , fruto de sua visão disruptiva, de sua insatisfação em obedecer a qualquer cânone estabelecido e de um espírito generoso com colegas, amigos e artistas de outras gerações.

Esta homenagem, patrocinada por Malba e pela Fundação Noé, aproxima o público do poder criativo deste artista complexo e completo por meio das obras que ele criou entre 1962 e 1965, um período crucial e a gênese do Big Bang. Embora tenha trabalhado incansavelmente por sete décadas e até os 90 anos , o início de sua ruptura se concentra aqui.

Em 1960, Rafael Sqirru, diretor do recém-criado Museu de Arte Moderna, apresentou a Primeira Exposição Internacional de Arte Moderna na Argentina, que incluiu obras do jovem Noé, além de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Antoni Tàpies, Candido Portinari e Lygia Clark , além de muitos outros artistas locais da nova geração. A internacionalização da arte do nosso continente estava na pauta.

Dois anos depois, a galeria Bonino, uma das mais sólidas e pioneiras da época, criadora de um plano ambicioso que incluía filiais em Buenos Aires, Rio de Janeiro e Nova York, organizou no Brasil uma exposição que contribuiu para o diálogo entre as regiões e os movimentos de vanguarda que se consolidavam com força, e onde artistas como Antonio Díaz ou Rubens Gerchman diziam "Adore Noé porque ele é sujo" , referindo-se à sua capacidade de recuperar a força da materialidade e da destruição pictórica, como explica a curadora-chefe do Malba, Marita García .

Nessa década, Noé se tornou pai e deu passos importantes após sua primeira exposição na galeria Witcomb em 1959, onde se tornou amigo de Jorge de la Vega e Alberto Greco , com quem compartilhou visões em torno da ideia de desmantelamento da arte, ou de Rômulo Macció, que também trabalhou na oficina retratada por Makarius, na Avenida Independencia, no coração do bairro de San Telmo.

Eles eram amigos, testemunhas e cúmplices criativos, algo que ficou demonstrado na exposição "Otra Figuración" que apresentaram no Salón Peuser em 1961 e que daria origem ao grupo Nova Figuração, onde Noé, de la Vega e Macció uniram forças com Ernesto Deira para criar uma proposta que buscava superar a abstração e a figuração, que colocava o homem no centro das questões, não como representação, mas como presença, e nos convidava a ver o mundo com outros olhos.

Na ocasião , eles também convidaram Makarius e Carolina Muchnik, embora o grupo tenha sido formado, no final das contas, pelos quatro, que trabalharam lado a lado por quatro anos, mesmo quando se exilaram em Paris.

Na obra de Noé , a carga material, a crise do objeto pictórico e a noção de pintura dividida ou visão fragmentada começaram a aparecer, além de gestos de caos, violência e a explosão do próprio cerne da arte. Como enfatiza Marita García, tanto ele quanto os demais membros do grupo decidiram retornar e investir em seu país , decisão que deu frutos com as exposições que desenvolveram juntos em Bonino, Lirolay, no Museu Nacional de Belas Artes, além da participação no Prêmio Di Tella. A ruptura da pintura foi bem recebida.

Ao final desse curto período, entre março e dezembro de 1964, Noé ganhou uma bolsa de estudos que lhe permitiu escolher o lugar do mundo onde queria se estabelecer. A cidade escolhida foi Nova York , onde criou obras como "Newport Festival", uma das cinco que fazem parte da homenagem e que demonstra o uso de materiais cotidianos como madeira, plástico, metal, acetato e massa epóxi, bem como o surgimento da tridimensionalidade, onde figuras emergem e criam uma conjunção entre os planos.

Noé explicou que "a consciência de que eu só havia assumido um caos com tranquilidade, imerso em uma atmosfera envolvente, quando o mundo ao meu redor só me oferecia tensões e rupturas como um espetáculo , me levou a falar de uma visão quebrada, de um quadro dividido e, pela primeira vez conscientemente, da assunção do caos".

Esta obra faz referência ao famoso encontro de música folclórica onde, um ano depois, Bob Dylan seria acusado de traição por usar uma guitarra elétrica ao vivo pela primeira vez, mesmo estando apenas trazendo o futuro para mais perto da transformação da cena. Yuyo, nosso rebelde e promotor de novas visões , incluiu nesta pintura um pequeno retrato, um mapa da região — ou pelo menos é assim que Rodrigo Moura a entende —, uma paisagem que remete à região e materiais como acetato.

Com este título, ele faz alusão a momentos representativos da cultura popular para oferecer uma crítica e, acima de tudo, convidar ao debate. Ele compareceu ao festival? Qual o impacto da cultura americana em sua obra durante aqueles meses? É um autorretrato? Uma obra que levanta mais perguntas do que responde , como todas as grandes obras.

O mesmo acontece com "Cristo do Pecado", de 1963 , uma pintura enorme que também apresenta figuras anônimas, amontoadas no canto inferior da tela, enquanto o centro é ocupado por um grande e imponente buraco causado por um incêndio que toma conta da composição, deixando apenas o esqueleto (uma moldura carbonizada) exposto. Um pedaço de papel está colado a ele, quase impossível de ler, embora algumas letras semelhantes à sigla INRI possam ser vistas. Talvez seja isso ou uma ilusão de ótica, já que a figura presente é a de uma cruz. Novamente, perguntas e mais perguntas...

Durante esses anos, Noé também se aventurou na escrita , ramo muito valioso de seu pensamento, de modo que os primeiros cinco anos da década de 60 se concluíram com a apresentação de seu primeiro livro, Antiestética , considerado por muitos uma bíblia , que apresentou com a ajuda da galeria Van Riel e que expõe sua tese sobre o caos como estrutura.

Muitos outros títulos se seguiriam, como "Assuming Chaos" e "In Therapy" , que demonstra seu retorno à pintura graças à terapia e foi publicado em conjunto com a galeria Rubbers, com quem trabalhou por décadas. Embora Yuyo tenha conquistado praticamente todos os campos do mundo da arte nas décadas seguintes, ainda há muito a compartilhar sobre essa estrela em ascensão que deixou um rastro infinito.

Tributo a Yuyo Noé em Malba estará em exibição até 29 de setembro no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 3415).