A noite estrelada do verso

As obras canônicas em verso de Joan Margarit (Sanaüja, 1938-Sant Just Desvern, 2021) acabam de ser reeditadas – uma edição de capa dura aprimorada, ilustrada com uma pintura de Paula Rego ( A Dança , 1988): ou seja, todos os poemas salvos pelo autor, o corpus lírico que compõe seu legado. Os primeiros livros sofreram uma poda muito rigorosa, e estão resumidos na obra fictícia, de título tão significativo e polissêmico, Restes d'aquell naufragi (1975-1986). Somente depois de Llum de pluja (1986) o autor considerou sua voz característica intocável.

E é assim, lida de ponta a ponta (ou relida, para muitos de nós), que a poesia do autor adquire toda a sua profundidade, a sua transcendência. Daí surge a imagem de um criador apaixonado, que nunca vacila, muito seguro de seus princípios estéticos (e éticos). A poesia de Misteriosament feliç (2008) que dedicou a Paul Celan, Llegir poesia (talvez uma das mais controversas entre as que publicou), é, neste sentido, um exemplo claro da sua redondeza: como se, ao terminar um livro de Celan, o eu que nos fala (o autor) admitisse não saber do que se trata a sua poesia, concluindo que “els poetes hermètics tenen por”. Declaração corajosa e ousada!

O fato é que sua poesia reflete muito bem o homem que a escreve: é, na realidade, um prodigioso autorretrato moral. De uma das três composições intituladas Poética que podemos ler neste volume – uma peça de Els motius del llop , de 1993 –, extraio os versos finais, que sintetizam perfeitamente o programa estético (e, portanto, ético) do autor: “Pels fills morts, pels amors sense demà, / pel demà que menenaça com una arma, / per tant de mal boirós que no It is news. / Per tot això la poesia foi escrita.” Os quatro temas fundamentam as letras de Margarit.

Além do que foi dito, devemos agradecer à obra de Margarita pela clareza, que José-Carlos Mainer já destacava em seu prólogo de 2014, derivando-a da “exigência de uma arte útil e doce”. Essa condição formal não está em desacordo, é claro, com a profundidade do que antes era chamado de mensagem. Além disto, e da sábia construção que analisarei em seguida, devemos aos versos do autor todas aquelas atmosferas tantas vezes encharcadas de chuva, e as cenas, entre muitas outras, do mar, que, em toda a sua profundidade e distância, são propensas à solidão, a uma certa melancolia, até à devastação moral; Ainda lhe devemos a admiradora lembrança da Grécia, ou a insistência no valor simbólico da construção, que fundou a outra grande vocação do autor: a arquitetura. A poesia de Margarit é também a proclamação do mito de Raquel, a mulher amada, e a visão ilusória da garota de olhos azuis que aparece em alguns de seus versos, aqui e ali. E a preeminência da geografia sobre a história: é por isso que ele considerava o amor um lugar.

“Jo em crec el que passa en la nit / Estrellada d'un vers”, diz ele nos dois últimos versos de Dona de Primavera , de Edat Roja (1991). Dada a confiança orgulhosa que ele expressou — a de um criador que sabe ser o porta-estandarte de uma estética — a proclamação inflamada dos dois versos citados sempre me pareceu mais apropriada à franqueza da juventude. Margarit é uma poetisa sólida, e este volume reflete isso. Ele sabia construir muito bem seus poemas (deixemos de lado se sua língua tem o dom de cantar ou não, o que não tem). Darei três exemplos que me parecem particularmente inspirados. O poema Primeiro amor de Els motius del llop , aquele com a faca. O pretexto serve ao tema com grande precisão e eficácia: a chegada da morte. Algo semelhante acontece com L'oracle , de Aiguaforts (1995): o tema é o mesmo, mas a anedota tem a ver com o jato de sangue que escorre do pescoço de um bode sacrificado, realizado quarenta anos depois, “mentre pixes sang”. O terceiro exemplo, a delicada poesia intitulada Perdiu jove , de Càlcul d'estructures (2005): o pretexto do pássaro ferido evoca a lembrança da filha morta, “Um ser frágil / que ara també és darrere d'una pedra.”

Joan Margarit Tots os poemas (1975-2021) Proa. 842 páginas. 28,90 euros