Blindado: Quando a rançosa metáfora neoconservadora devora o thriller (**)

Na época, o filme 4x4, dirigido por Mariano Cohn, parcialmente independente e pela primeira vez de Gastón Duprat (juntos escreveram o roteiro, mas não a direção), surpreendeu porque coisas surpreendentes são surpreendentes. E não foi tanto o choque inicial, mas sim a dúvida persistente. Nós nos explicamos. O filme argentino de antes da pandemia (2019) foi apresentado da mesma forma que produções como Enterrado , de Rodrigo Cortés, ou 127 Horas, de Danny Boyle, ou Trancado , de Steven Knight, ou, muito antes disso, Náufragos , de Alfred Hitchcock, o haviam feito antes dele. Desde o primeiro quadro ficou claro que o filme inteiro se passaria em um espaço tão pequeno que parecia quase inexistente. Nem mesmo um palco, uma simples caixa: um caixão, um bote salva-vidas, uma caverna ou, neste caso (como no já citado Locke), dentro de um carro. E a surpresa estava associada à desconfiança do espectador de que um filme como esse não seria possível. A dúvida, dissemos, é o que conta mais do que apenas o medo. O filme inteiro não foi nada mais, e daí sua graça e tour de force, do que uma refutação das expectativas do público. Cada um dos mencionados, cada um à sua maneira, conseguiu.

Armored é um remake de 4x4. Pode-se até dizer que, em vez de um remake, é uma atualização 2.0. O que acontecia num universo digital restrito (havia celulares, mas o carro era um daqueles que emitiam CO2 loucamente), agora acontece no ambiente asséptico, chiado e cheio de telas que o pesadelo elétrico nos trouxe. A ideia é brincar com contrastes: tudo sujo, perdido, desorientado e analógico do lado de fora versus a clareza da luz LED do lado de dentro. E em contraste, a chamada metáfora social.

Um ladrão desesperado e sem dinheiro (daí seu desespero) tenta roubar um carro. O que ele não sabe é que o veículo que escolheu é na verdade uma armadilha. O pobre se torna objeto de vingança de um rico que decide vingar-se pessoalmente de sua vítima por uma afronta colossal, que, para não deixá-lo mais irritado do que o necessário, não mencionaremos. A história continua a mesma do original, mas assim como o cenário e o país de localização, o enredo também foi atualizado. Essa foi uma reflexão bastante comum sobre culpa e crime, sobre a extensão da responsabilidade individual diante das condições sociais. Mas sempre respeitando as regras de um gênero que queria e se gabava de ser muito B-movie . Agora o ângulo muda um pouco. Digamos que a metáfora é reforçada à custa da febre do suspense, e esse, sem dúvida, é o erro.

O diretor David Yarovesky, que já demonstrou seu talento para o gênero em O Filho (2019), hesita entre priorizar a tensão simples e alegre da abordagem necessariamente claustrofóbica ou, dois passos adiante, mergulhar no argumento existencial ou social. Provavelmente, e o fato de que ao lado do protagonista (Bill Skarsgård) está o imensurável Anthony Hopkins força esta última. E é aqui que os problemas começam. Não são necessários mais do que dois tiros para que Armored se deixe levar por uma conversa neoliberal barata sobre mérito, esforço, insegurança dos invasores e o quão preguiçosos os pobres são, o que é simplesmente desanimador. Ele não fala sobre imigração, mas é como se falasse. O mais triste de tudo é que a pobre vítima (além de ser uma pobre vítima) acredita nisso. E aqui não estamos revelando nada que não vemos todos os dias nas notícias, toda vez que há uma eleição, não importa onde.

Armored consegue, assim, reatualizar o original tão completamente que abraça até mesmo o ideal mais obscuro e reacionário que nos consome hoje, de uma forma tão completamente digital quanto transparente.

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Diretor : David Yarovesky. Elenco : Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright, Michael Eklund. Duração : 95 minutos. Nacionalidade : Estados Unidos.