Martha Graham Dance Company, a transcendência do legado

Martha Graham é uma figura fundamental na história da dança; Em sua época, ele foi comparado a Pablo Picasso e Igor Stravinsky para destacar sua importância. Mas além de seu talento, sua visão ou sua inovação (uma quantidade enorme em todos os três casos), seu legado permanece até hoje. A RAE define como "aquilo que é deixado ou transmitido aos sucessores, seja ele material ou imaterial". E o programa apresentado pela Martha Graham Dance Company no Matadero Dance Center (como parte das comemorações do seu centenário, que ocorrerão em 2026) demonstra claramente a importância do legado da dançarina e coreógrafa americana.

Com coreografias como 'Lamentation' (1930), 'Deep Song' (1937), 'Appalachian Spring' (1944), 'Night Journey' (1947) ou 'Clytemnestra' (1958) -para citar apenas uma parte muito pequena de sua importante produção-, Martha Graham (1894-1991) abriu as portas da dança moderna e contemporânea que teria outros grandes criadores em figuras como Isadora Duncan, Denis Shawn, José Limón, Ruth St. Denis ou Doris Humphrey . Martha Graham criou sua própria linguagem, uma maneira de entender a dança que se conectava com a cultura clássica e buscava a terra tanto quanto o ar. O movimento buscava expressar sentimentos e contar histórias em sua singularidade, e seus espetáculos também buscavam a cumplicidade de artistas visuais para a cenografia e os figurinos.

Tudo isso pode ser visto em ' Diversion of Angels ' (1948), uma de suas coreografias mais emblemáticas, que abre o programa apresentado em Madri (tal como aconteceu em sua primeira visita à capital, em 1987 ). É uma peça sobre o amor, visto de três pontos de vista e simbolizado por três mulheres vestidas em três cores: romântica e pura (branco), apaixonada e erótica (vermelho) e jovem e brincalhona (amarelo). É uma coreografia expressiva e vital que, quase oitenta anos após sua criação, continua a exalar frescor.

' Immediate Tragedy ', um solo intimista e comovente, mostra outra face de Martha Graham, seu humanismo. Do outro lado do Atlântico, ela demonstrou (e o fez em mais de uma coreografia) sua preocupação com a Guerra Civil Espanhola, e com esta dolorosa peça (que Anne Soulder dançou de forma emocionante e cativante) prestou homenagem às mulheres espanholas (embora alguns políticos atuais acreditem que elas o inventaram, o feminismo já existia em 1937 e não havia necessidade de slogans para proclamá-lo; a arte vai além).

O legado de um criador (uma criadora neste caso) não são apenas as obras que ele deixa para trás; também, e talvez mais importante, sua pegada. O legado de Martha Graham foi refletido em figuras como Alvin Ailey, Paul Taylor e Merce Cunningham, e continua a abrir caminho para os criadores de hoje. O melhor exemplo são as duas obras que encerram o programa: ' We the People ', de Jamar Roberts; e ' Caverna' , de Hofesh Shechter. Dinâmico, contagiante, poderoso, com música folk e country de Rhiannon Giddens, é um hino à humanidade e uma obra profundamente emocional. Em 'Cave', Shechter busca o claro-escuro para criar uma peça de energia avassaladora, onde o silêncio é tão importante quanto a música, próxima do techno e basicamente percussiva.

Mas ver as criações de Martha Graham ao lado das de Roberts e Shechter (ambas estreadas nos últimos três anos) acentua a admiração por uma mulher que, há cem anos, soube criar, com talento colossal, uma forma de entender a arte da dança que permanece absolutamente contemporânea até hoje.