BUAP acolhe exposição que analisa profundamente o fenómeno migratório

▲ A exposição apresenta imagens que documentam a dor da despedida no terminal ferroviário de Buenavista. Foto cortesia do MNFM

Paula Carrizosa

A Jornada Oriental

Jornal La Jornada, sexta-feira, 4 de julho de 2025, p. 2

Puebla, Puebla. Homens fazem fila para serem chamados no escritório de recrutamento em La Ciudadela, Cidade do México. Com uma pequena trouxa ou o chapéu mal escondidos debaixo do braço, eles olham para a câmera que os fotografou. O primeiro encara o fotógrafo, que captura uma das cenas comuns do Programa Bracero, que trouxe migrantes mexicanos para trabalhar legalmente nos Estados Unidos durante e após a Segunda Guerra Mundial.

A imagem, denominada Interiores da Cidadela, a contratação, capturada em 1945, é uma das 76 fotografias, além de nove capas de revista, oito serigrafias e um vídeo pertencentes ao Museu Nacional das Ferrovias Mexicanas (MNFM), que fazem parte da exposição Os braceros vistos pelos irmãos Mayo, que desde ontem até 28 de setembro está em cartaz no primeiro pátio do edifício Carolino, sede da Universidade Autônoma de Puebla (BUAP).

Este projeto de exposição, descreveu Luis Antonio Lucio Venegas, chefe da Vice-Reitoria de Extensão e Cultura da BUAP, é uma revisão aprofundada do fenômeno migratório e das relações trabalhistas entre o México e os Estados Unidos durante um período crucial do século XX.

Na abertura da exposição, ele observou que o Programa Bracero esteve em vigor de 1942 a 1964, e que milhares de trabalhadores mexicanos foram legalmente contratados para preencher as lacunas deixadas pelos americanos que se mudaram para a Europa para participar da Segunda Guerra Mundial.

A singularidade da exposição reside na perspectiva daqueles que documentaram esses acontecimentos, os irmãos Mayo: Francisco, Faustino, Julio, Cándido e Pablo, fotógrafos de origem espanhola que chegaram ao México como refugiados da Guerra Civil Espanhola e que, a partir de sua condição de migrantes, construíram uma perspectiva visual única, marcada por seu compromisso com causas sociais , definiu Venegas.

Ele acrescentou que "Los braceros" (Os Braceros Vistos pelos Irmãos Mayo) constitui um diálogo relevante e necessário sobre migração. O pesquisador John Mraz concordou com isso, argumentando que o fenômeno retratado pelos irmãos Mayo é atual e complexo .

O pesquisador do Instituto de Ciências Sociais e Humanas da BUAP, Alfonso Vélez Pliego, disse: meu interesse em fazer o livro e a exposição surgiu da noção de imigrantes fotografando migrantes, mas a verdade é que os braceros não emigraram, mas sim eram trabalhadores temporários, o que não significa que não tenham tido impacto, embora, obviamente, muitos não tenham retornado ao México .

O importante, afirmou Mraz, foi levar esta exposição, que foi montada em 2015 no MNFM para quase vinte locais no México e nos Estados Unidos, para que fosse vista por cerca de 140.000 pessoas, para transmitir uma mensagem: nós, mexicanos, sempre estivemos nos Estados Unidos .

Ele acrescentou que não há dúvidas de que os irmãos Mayo se sentiam identificados com os trabalhadores mexicanos, que, embora não fossem migrantes no sentido técnico da palavra, eram pessoas dispostas a correr riscos, a se mudar, a não ficar na mesma situação .

Mraz, autor de projetos expositivos e editoriais como La mirada inquieta (O olhar inquieto), Testimonio de una guerra (Testemunho de uma guerra) e Nacho López: tener algo que decir (Nacho López: ter algo a dizer), disse que essa característica também caracteriza o trabalho fotográfico dos irmãos Mayo, o grupo de fotojornalistas mais prolífico da história da América Latina, com cerca de 5 milhões de negativos .

Nesse sentido, Maribel Souza, filha de Julio Souza Fernández, nome de batismo de Julio Mayo, destacou que, embora ambientada em outras épocas, a exposição chega no melhor momento para conscientizar sobre o que as pessoas nos Estados Unidos sofrem com a atual política do presidente Donald Trump, que as trata como criminosas .

Entrevistada separadamente, ela lembrou que seu pai disse que ele também tinha sido um migrante, suas raízes estavam na Espanha, mas sua vida no México, e era isso que os braceros sentiam, porque mesmo estando nos Estados Unidos, eles não se esqueciam do México, e sempre o tinham em mente .

A exposição "Los braceros vistos por los hermanos Mayo", montada no Centro Universitário de Cultura e Conhecimento, no edifício Carolino da BUAP (4 Sur 104, Centro Histórico de Puebla), apresenta imagens que documentam o processo burocrático e os exames a que os candidatos eram submetidos nos centros de recrutamento localizados na Cidade do México. Elas também testemunham a dor aguda da despedida no terminal ferroviário de Buenavista, alguns aspectos de sua vida na fronteira, seu retorno ao México e a luta que enfrentaram para recuperar as economias que haviam sido descontadas de seus salários.

▲ A comemoração começou com a inauguração de um bilhete de loteria em memória do arquiteto. Foto cortesia do INBAL

Eirinet Gómez

Jornal La Jornada, sexta-feira, 4 de julho de 2025, p. 3

Por ocasião do 120º aniversário do nascimento do arquiteto, pintor e muralista Juan O'Gorman (1905-1982), que ocorre em 6 de julho, a Casa e Museu Ateliê Diego Rivera e Frida Kahlo organizou um encontro com especialistas, que refletirão sobre os temas que interessaram apaixonadamente ao pioneiro da arquitetura mexicana: habitação social, sustentabilidade, design e paisagismo.

"Queremos celebrá-lo através do diálogo, através de uma discussão sobre os temas que sempre o interessaram ", explicou Valentina García Burgos, diretora do Museu Casa Estudio, ao La Jornada . Mais do que uma resenha monográfica, acrescentou, o objetivo é refletir sobre o presente a partir das ideias que O'Gorman propôs há um século.

O que mudou na sua forma de pensar? O que prevalece no design industrial? Onde está o paisagismo ou a arquitetura? Onde está a arquitetura hoje?, perguntou García Burgos.

Para a diretora do museu, o legado mais importante de O'Gorman é o conceito de dignidade de viver, presente em suas obras. "Acho que é um postulado político falar da dignidade dos usuários dos espaços. Ele implementou isso em todas as formas de arquitetura que desenvolveu, não apenas no funcionalismo ", enfatizou.

Na década de 1930, com a ascensão da classe trabalhadora no México, O'Gorman propôs moradias acessíveis e estéticas para os trabalhadores: "Ele rompeu com a lógica das fazendas, das construções porfirianas de inspiração francesa, onde predominavam a ornamentação e a opulência. Ele disse: 'Podemos construir casas acessíveis, inovadoras e inerentemente belas.'"

Com o tempo, a proposta de máxima eficiência a um custo mínimo foi distorcida, especialmente pelo modelo de habitação social. Ele mesmo observou: "O conceito de funcionalidade e baixo custo foi vulgarizado, despojando a dignidade de seus habitantes ", lembrou García Burgos.

O evento dedicado a O'Gorman, que se encerrará em 5 de julho, começou ontem com a inauguração de um bilhete comemorativo emitido pela Loteria Nacional. A cerimônia prosseguirá com uma mesa redonda que reunirá especialistas como Dolores Martínez Orralde, Diretora-Geral Adjunta do Patrimônio Artístico Imóvel do Instituto Nacional de Belas Artes e Letras (INBAL); o arquiteto Juan José Kochen, que discutirá o muralista e sua transição para a modernidade e a moradia operária; e Cristina López Uribe, que falará sobre O'Gorman, a transgressão e os limites da arquitetura dos anos 1930.

Outros convidados incluem Escobedo Soliz, um jovem especialista em arquitetura, e Alejandra de la Cerda, especialista em paisagismo e planejamento urbano.

Um dos aspectos mais simbólicos da celebração é que ela acontecerá no Museu-Estúdio Casa Diego Rivera e Frida Kahlo, a primeira obra arquitetônica de O'Gorman, projetada quando ela tinha 24 anos . Essas três casas são uma fusão de movimentos de vanguarda europeus com a paisagem mexicana. Não uma sobre a outra, mas interligadas, incorporando uma nova proposta de modernidade , observou García Burgos.

Quando O'Gorman vendeu a propriedade em 1968, ele removeu o mural que havia em uma das casas — agora ele pertence a uma coleção particular —, mas a sinopia original, descoberta durante uma restauração, permanece no local.

O museu, explicou seu diretor, mantém um diálogo intenso com estudantes nacionais e internacionais de arquitetura e design, que o visitam como parte de sua formação. "O'Gorman continua muito relevante. Não há um aluno que não se lembre dele ou que não tenha tido contato com suas ideias."

A comemoração do aniversário de O'Gorman, enfatizou García Burgos, é uma oportunidade de aprender mais sobre ele como artista, não de forma historiográfica, mas por meio de debates, controvérsias e discussões .

▲ O artista na inauguração de seu mural , *Presença Mútua dos Tempos Eternos*. Foto de Luis Castillo

Felizes Macmasters

Jornal La Jornada, sexta-feira, 4 de julho de 2025, p. 3

O mural "Presença Mútua dos Tempos Eternos", de Arnaldo Coen, foi inaugurado ontem no Monte Nacional de Piedad (NMP), no pátio Tezontle da Casa Abierta Monte. A instituição financeira encomendou ao artista a comemoração do seu 250º aniversário, cujo tema é "Mexicanos Ajudando Mexicanos". O mural gira em torno da celebração do seu legado e tradição, tendo a arte como meio para contar a sua história.

Para a apresentação formal da obra de 16 por 10 metros, pintada em acrílico na parede, Coen (Cidade do México, 1940) posicionou-se em frente ao mural no que ele chamou de "parte branca" — devido à brancura da cadeira — do acusado. Uma explicação? Prefiro as explicações dos outros às minhas, porque há momentos em que não sei o que estou fazendo.

Eu queria criar uma forma de gerenciar o espaço, algo que significasse o que entra e sai do NMP. Esses são os vazamentos que fluem em direção ao centro, em direção ao infinito, em nossa direção e além de nós.

A Torre de Babel ou a pirâmide de Axayácatl (a tlatoani mexica, sucessora de Montezuma) podem aparecer ali. No entanto, todo o resto é um jogo de formas que nos remete ao presente, ao passado e a um estado de movimento constante , disse Coen.

Entrevistado após a apresentação, ele acrescentou: "As ideias nascem porque precisam nascer. Não sei por que nem como. Respeito a conotação do lugar, outrora a terra de Moctezuma ", e observou: "Axayácatl certamente esteve presente nesses momentos e nos disse que tínhamos que ser cúmplices do que acontecia aqui, histórica e antropologicamente. Sinto-me parte da antropologia por sua idade, embora jovem por sua presença ."

A cor de "Presença Mútua dos Tempos Eternos" é marcante: as cores sempre falam de temperaturas. As cores quentes, as cores frias, e tudo o que acontece dentro delas é infinito, exatamente como pretendo que o mural seja. Como essas fugas, que vão em direção ao infinito e também retornam .

Para criar o mural, Coen utilizou uma paleta policromática, ou seja, uma combinação de tons claros e escuros, com nuances quentes e frias, para gerar um movimento dinâmico que, por sua vez, permite a interação de planos.

Talvez o maior desafio que ele enfrentou na execução da obra tenha sido lidar com o espaço, que é, na realidade, bidimensional . Ele explicou: "Tentei permitir que o espectador penetrasse no espaço, entrasse e saísse, uma experiência vivenciada por meio de formas abstratas ."

Ele acrescentou: "Minha busca por maneiras de estruturar o espaço me levou, como alguém disse hoje, ao Renascimento. Mais tarde, novas visões de perspectiva me levaram à sua compreensão. Para isso, Paolo Uccello foi um dos meus professores. Perguntei a mim mesmo: quantas fugas caberiam no mural? E posso dizer quantas quisermos ver. Tratava-se de concretizar essa visão no futuro, embora mais no presente ."

Coen se considera um artista que vivencia muitas coisas ao mesmo tempo. Sempre há uma lembrança dos meus primeiros trabalhos, ou dos meus mais recentes, e daqueles em que estou trabalhando atualmente. Estou sempre jogando esse jogo de me deixar surpreender .

No mural, você pode ver um ponto luminoso que faz referência a Axayácatl, que deu asilo a Hernán Cortés. Ele tem sua própria história; no entanto, eu não gostaria de explicá-la, pois limitaria a obra. Prefiro que cada espectador tenha uma história para contar que evoque isso .

O mural oferece uma explosão geométrica e cromática que sugere deslocamento, fuga, tensão e equilíbrio. Combina o domínio do espaço, a experimentação formal e uma visão profundamente filosófica do tempo: passado, presente e futuro entrelaçados numa dimensão pictórica.

A inauguração formal do mural contou com a presença de vários amigos de Coen, bem como de membros da comunidade cultural. Para o ensaísta e poeta Adolfo Castañón, Coen pintou o céu sob o qual vivemos. O céu que de alguma forma nos envolve e nos enche de ar . Segundo o escritor Alberto Ruy Sánchez, a obra é repleta de travessuras. Como em tudo o que se faz, há algo de lúdico nela, algo que nos faz sorrir .

O arquiteto Salvador López Negrete foi enfático: Este mural reflete que vocês vieram ao PNM para fazer um grande esforço .

Os espaços da instituição financeira são revitalizados com a Presença Mútua dos Tempos Eternos, junto com os 12 painéis do mural Mexicanos Ajudando Mexicanos, do chiapanês Érick Tsucumo, e, claro, o vitral Versão Celestial, criado por Vicente Rojo em 2019.