O Arde Bogotá cria uma aliança de rock mediterrâneo em seu grande show na cidade de Turia.

O centauro, como símbolo máximo do Arde Bogotá , presidia o topo de um palco enorme que abrigava a grandiosidade, o tamanho e a dimensão estratosférica da banda de Cartagena Arde Bogotá. Essas imagens da viagem ilustravam a jornada em que estávamos embarcando quando as luzes se apagaram. Uma lua vermelha iluminava o palco e a estrada à frente. "Veneno" abriu uma noite que mostra a dimensão espetacular de uma banda vivenciando seu momento de glória. Mas cuidado, que performance ao vivo mais compacta e impactante o Arde Bogotá possui. Eles soam ressonantes e não economizam nos recursos do palco. E isso apesar do fato de que a acústica do Estadi Ciutat de València não fez justiça àqueles compassos iniciais; a reverberação da bateria de Jota Mercader estava presente (aquele teto de estádio é muito traiçoeiro). Mas um estádio não é o lugar natural e ideal para música ao vivo, mas eles o salvaram da melhor maneira possível. Porque será difícil ver Arde Bogotá em um pavilhão ou em uma sala menor.

A ascensão meteórica do Arde Bogotá, com um EP e dois álbuns, continua a surpreender. E, tal como o seu rock old-school, inspirado em Héroes del Silencio, The Doors, mas também em Muse e Kings of Leon, atrai jovens de vinte e poucos anos, millennials, geração Z e baby boomers. Não inventaram a roda, mas o seu sucesso confirma o poder do rock. Como figura visível, um líder incontestável como Antonio García transmite magia, cativa e encanta. É atraente, sabe como se mover e canta com personalidade e potência, causando impacto. Olho para uma mensagem nas bancadas do estádio e soa reveladora: "Mai ens rindem", "nunca nos renderemos", como se fosse ideal para a ocasião, refletindo a energia e a catarse para as quais o Arde Bogotá nos transporta.

O resto soa absolutamente poderoso, com Dani Sánchez exibindo seus riffs e efeitos, como se fosse o sucessor de Juan Valdivia, adicionando nuances, brilho e garra . Também impressionante é Pedro Quesada, o guitarrista que os acompanha em turnê, que exibe um rock magistral e poses memoráveis. As linhas de baixo de Pepe Esteban são viciantes e devastadoras.

Antonio começa com um "bona nit Valencia" e a conexão já está garantida: suas letras conectam, sua poesia natural, seu jeito de compartilhar experiências, amores e tristezas. Mas ele também começa com um "obrigado por comprar os ingressos e estar aqui comemorando conosco", que fortalece o vínculo. Mais tarde, ele lembrará que a primeira vez que tocaram em Valência foi em 2019, no extinto Wah Wah, para cinco pessoas, e que na noite passada tocaram para 25.000 pessoas. Antonio lembra e menciona um fã valenciano que os contatou depois que Dana foi vê-los em Madri e que, ao vê-los, sentiu-se motivado a restaurar e recuperar a casa de seus pais, que havia sido danificada pela enchente. Ele elogia o poder da música como uma tábua de salvação, como uma fonte vital, como um estímulo para superar a dor e a tristeza, e também para acompanhar a alegria e a celebração. E é então que soa o encantador "Exoplaneta", uma canção de redenção e viagem estelar, de expansão de Cartagena até 571-/9A.

Alguns membros da plateia seguram cartazes (como "I Will Dance on Pain") que capturam a resiliência, a batalha diante do drama que às vezes toma conta do Arde Bogotá. "La Torre Picasso" se reflete na torre de luzes no palco. É talvez a música mais longa deles e a que exibe uma evolução impressionante, de balada a épico retumbante. Ali, eles exibem um show de talento, como em outro de seus singles recentes, o infalível cartucho de "Flores de Venganza".

"Abajo" ruge naquele estouro inicial, mas acima de tudo o estádio ruge com "Qué vida tan dura", um hino que transforma o público. Antes disso, "Nuestros pecados" infunde uma batida funk. Uma bomba de gasolina parece realçar a imagem do álbum "Cowboys de la A3" (Sony Music Espanha, 2023), o álbum que os catapultou para o topo da cena musical nacional. O deles é um fenômeno maior do que Vetusta Morla, Lori Meyers, Viva Suecia ou mesmo Supersubmarina, bandas que não navegam por seus ideais de rock clássico, mas que os inspiraram e estimularam.

Ele agradece ao público "por comprar ingressos e vir curtir e celebrar conosco". O Arde Bogotá está em uma trajetória ascendente e emocionante. Eles têm uma presença de palco impressionante. Sua performance ao vivo é impactante e de alto retorno.

Na reta final, Antonio Se sobe ao palco como um líder na lua, no sol. E um octeto de cordas surge para executar "Virtud y Castigo", outro momento de glória. Eles também acompanham "Flor de la Mancha", "Copilotos" e "La Salvación", embelezando os inícios, acrescentando detalhes, quase nada. Nos bis, uma tríade marcante de "Los Perros", "Antiaéreo" e "Cariño" surpreende, servindo como um ato de encerramento, e a palavra "Fin" aparece nas telas. Eles se curvam, se despedem, e "Let's Get Loud", de Jennifer Lopez, toca nos monitores como música de fundo e um clímax musical. O show do Arde Bogotá na noite passada, em Valência, confirma que eles já são muito grandes: sua performance ao vivo está à altura de seu sucesso. Seu trabalho agora é uma realidade absoluta. Eles são imparáveis.