Ryan Castro: 'Um jovem rico não fala como nós.' A entrevista da 'cantora do gueto' com a BOCAS

Ele terminou a escola e, uma vez fora, pegou ônibus para fazer o que sabia fazer de melhor: cantar. Ele tinha 17 anos e um repertório amplo. Ele fez covers e raps sobre o que estava acontecendo em Pedregal, seu bairro em Medellín. E ele cantava “canções românticas para meninas”, diz ele, deitado no sofá de sua sala de estar nas montanhas de sua cidade, cercado por seus amigos. Ryan Castro está vestido de preto e usa várias correntes no pescoço, uma das quais se destaca, uma das quais diz “Paisas”. Foi – ele lembra – com canções de amor que ele se deu bem pela primeira vez. "Sou um cara do bairro, mas canto algo legal para as mulheres. Uma canção de amor gangster, que estranho."

Nos ônibus, ele sentia que a cada dia sua carreira como artista “lhe dava luz”. Os passageiros se comportaram de forma diferente com ele: deram-lhe mais dinheiro, pediram suas contas nas redes sociais e tiraram fotos. Porém, em determinado momento, ele quis mudar e partiu para Curaçao, uma ilha no Caribe que pertence ao Reino dos Países Baixos e onde morava sua mãe, com quem nunca havia morado antes. Ele permaneceu lá por quatro anos, conciliando música e empregos regulares até que suas músicas, que ele continuou gravando e compartilhando nas redes sociais e plataformas digitais, começaram a fazer sucesso em Medellín. E ele voltou.

Uma das primeiras músicas a ser ouvida com força foi Lejanía, que ele lançou em 2020 com Blessd, outro artista da cidade ligado ao reggaeton. A partir daí, consolidou uma carreira versátil, reconhecida por sua voz abrangente, sua estética e temas populares, e suas colaborações com artistas como Karol G, Feid, Juanes, Mackie, Arcángel, Myke Towers, Fariana, Zion, Jowell & Randy, entre muitos outros. Em 2024, e após 2 EPs (ReggaetoNEA e Los Piratas), lançou seu primeiro álbum de estúdio chamado El cantante del ghetto, que apresentou no Latin American Music Awards. O primeiro single do álbum foi Ghetto Star, onde ele narra com seu estilo a transição de sua vida do bairro para se consolidar no reggaeton, e o segundo foi Quema, uma colaboração com o mexicano Peso Pluma construída com SOG, produtor com quem faz a maioria de suas músicas e é um de seus amigos do bairro.

Por quase cinco anos, Ryan explorou reggaeton, trap, R&B e outros gêneros populares na Colômbia e na região, como merengue, salsa choke e chucu chucu. Em 2024, ela lançou El ritmo que nos une, a música que acompanhou a seleção colombiana de futebol durante a Copa América daquele ano –'Mami , liga o rádio, liga a TV... ' – e que a fez ganhar popularidade entre diferentes gerações. Agora, com seu novo álbum Sendé, ele decidiu retornar à ilha de Curaçao e dar mais espaço ao reggae, ao dancehall e à sua história com este lugar que o moldou e moldou seu som. Porém, nessas músicas, é claro, o protagonista também é o bairro.

Você não cresceu com seus pais, mas com seus tios e primos. Como foi?

Não cresci com meus pais, mas cresci em uma boa família, pessoas humildes e trabalhadoras. Eles me deram uma educação e um lar; Também aprendi com a música e a rua. Meu bairro era muito perigoso, então tomei cuidado. Eu vi, por exemplo, que pessoas que falavam demais se metem em encrenca, então aprendi a ficar quieta, a ser séria.

Você acha que a maneira como você cresceu o treinou de alguma forma para ficar sozinho?

Sim, porque quando eu decidi ser artista eu estava muito sozinho, porque quando você decide algo assim, as pessoas ficam tipo: "Ah, esse viado ficou louco". Mas eu gostava, porque naquela solidão eu passava muito tempo escrevendo, fazendo grafite, dançando, tocando instrumentos... então eu realmente gostava.

Quando você fala sobre sua música, a expressão “som de bairro” é frequentemente usada. O que isso significa?

Eu digo que a maneira como falamos nas músicas é parte disso; Um jovem que cresceu com dinheiro não fala como nós. Aquele 'Ghetto Singer' significa carregar no ombro o lugar onde comecei, o que me inspirou. Cresci assistindo a filmes de rap, e os primeiros artistas de reggaeton de Porto Rico, que moravam nos bairros, são meus modelos.

Quando ele saiu da escola, ele começou a cantar nos ônibus. O que ele cantava lá?

Naquela época, eu não gostava de reggaeton, mas sim de rap e dancehall. Nos fins de semana, em clubes, eu cantava covers de Kafu Banton, Morodo, El Roockie… Às vezes, eu também cantava esses covers em ônibus, porque não tinha nenhuma música que me tocasse…

Como você tomou a decisão de ir para Curaçao?

Foi porque minha mãe mora lá. Ela está lá há mais de vinte anos. Essa foi minha primeira abordagem. Eu também queria uma mudança. Eu cantava em ônibus em Medellín há muito tempo, então era minha maneira de procurar outra oportunidade na música, no trabalho.

Como era sua rotina lá?

Fiquei na ilha por cerca de quatro anos, um dos quais morei com minha mãe. Por um tempo fiquei ilegal e não conseguia emprego tão facilmente. Eram coisas que eu não sabia, mas quando cheguei me deparei com essa realidade. Depois que recebi meus papéis, trabalhei em coisas que não tinham nada a ver com música para poder economizar e gravar. Nunca parei de gravar.

Em restaurantes, como segurança, pintando, instalando câmeras de segurança, no Uber. Foi muito legal porque em todos os empregos que tive, todo mundo sabia que eu era cantora e todo mundo gostava de mim. Eu costumava ir ao restaurante para trabalhar, mas tocava minhas músicas ou cantava enquanto servia mesas... Eles me diziam: "Venha trabalhar amanhã, mas não se esqueça da música".

Ele fez todos esses trabalhos, mas ainda insistiu na música. De onde você acha que vem essa determinação?

Seja o que for, nunca desisti da música. Trabalhei em muitas coisas, mas nunca parei de gravar. Acho que é porque a música me ajuda a contar minha história. Obviamente, eu tinha o sonho de progredir, de viver bem, de que minha família vivesse bem, mas naquela época, a música era parte de uma válvula de escape pessoal. Contei a história do meu bairro, o que estava acontecendo na minha vida pessoal, se eu estava apaixonado, se eu estava com o coração partido, a música me ajudou com isso, a não segurar todas essas emoções.

Como o Sendé foi construído?

Nós construímos este álbum em Curaçao. Foi uma decisão da equipe e dos rapazes me dizerem que deveríamos fazer algo na ilha, porque eu sempre falo com eles sobre aquele lugar e o quão importante ele é na minha vida e na minha carreira. "Sendé" significa em chamas, mas em Curaçao eles usam essa palavra para dizer que estão em chamas, no alto, em chamas.

O que você ouviu enquanto fazia o álbum? Que sons aparecem nele?

Ouvimos reggae, dancehall, afro, que é o que eu sempre ouvi. Também kizomba, salsa. Também, muitos artistas de lá, incluindo um no álbum chamado Dongo, outro chamado Rich Kalashh… Também outros de Aruba e Holanda. Em Sendé há muito dancehall, reggae, afro, rap, reggaeton; embora não tanto deste último porque o som que queríamos trazer era diferente, mais caribenho.

Você costuma produzir com Coqe e SOG, que são seus amigos da vizinhança e agora são produtores consolidados. Vocês se conectaram através da música?

SOG era aluno da escola e Coqe morava perto, e eu o conheci através do mundo do skate. Com o Coqe eu tinha um estúdio no bairro e com o SOG comecei a falar nas redes sociais quando morava em Curaçao. Compartilhamos pistas e começamos a trabalhar dessa maneira. Agora evoluímos juntos e era fraternidade; você não tem essa conexão com todo mundo. Criar uma música é um momento íntimo e, com eles, me sinto confiante para fazer o que quero, mesmo que seja fora do comum: posso dizer a eles que estou me sentindo mal e quero escrever uma música triste.

Há outros amigos na sua equipe também. Por que é importante estar cercado de pessoas que o conhecem?

Já vi artistas cercados de trabalhadores, pessoas que estão ali porque são pagas, então tendem a celebrar tudo. Na minha equipe somos todos parceiros, então tem gente que nem se importa que eu seja artista. Isso me faz sentir bem, como se eu não estivesse sempre me sentindo orgulhoso e cantando, mas sim saindo com meus amigos em paz. Às vezes estou em outro filme e tenho que estar, porque no final das contas eu também sou Ryan Castro.

O que faz você se sentir em casa?

Apesar de todos os shows que fazemos e de todas as viagens, eu realmente gosto de estar no bairro. Eu também tenho isso com Curaçao. Já tive a oportunidade de ir para a Europa, poderia ir para qualquer ilha do mundo, mas para mim o mais legal é Curaçao e o mais legal é o meu bairro e isso me faz sentir em casa.

Como você está lidando com o movimento, a viagem, a mudança?

No começo foi difícil para mim. Lembro-me de quando comprei o carro que eu queria há anos, o Mercedes G Wagon. Fiz uma viagem e sonhei com aquele carro todos os dias. Foi muito difícil para mim dizer: “Passo o ano inteiro trabalhando para comprar a casa que quero e nunca estou em casa ou assistindo televisão”. Aquele choque de energia me pareceu estranho. Mas agora com a equipe, damos mais controle sobre o tempo, e aprendi a suportar as coisas, a dormir em hotéis, em aeroportos...

Às vezes nem descanso, minha mente está pensando em tantas coisas... Ultimamente é só melatonina.

Viaje, mas voltando a Medellín, o que essa cidade tem?

Gosto de tudo em Medellín. O clima, a comida, as pessoas. Estou disposto a me mudar para outro lugar, mas gosto de morar em Medellín; Aqui tenho todos os meus amigos, minha família e me conecto muito.

Você disse que jogava muito futebol e queria ser jogador de futebol, mas agora está investindo na criação de iniciativas de basquete na cidade. Por que a mudança?

Sou realmente viciado em basquete porque já marco muitos gols no futebol e porque parece uma coisa legal de fazer quando me sinto criança, quando quero fazer algo novo. Eu sempre admirei basquete, mas não sabia jogar, então comecei a criar uma rotina e fiquei viciado. Gosto de ter uma disciplina diferente. E eu apoio isso porque conheci muitas pessoas envolvidas nesse esporte, e suas histórias ressoam com as minhas.

Como surgiu a colaboração com Juanes na música El chucu chucu?

Colaborar com Juanes foi muito especial. Eu o conheci e ele me convidou para gravar na casa dele e desde o começo ele me disse que não gostava de reggaeton, e eu fiquei tipo: "Então por que ele me convidou?" Porque no final das contas, eu faço reggaeton. E ele me disse que gostava quando eu fazia coisas diferentes, que eu era ousada, que culturalmente eu tinha elementos muito colombianos. Então, além da música, que nos divertimos muito fazendo, o que foi especial foi o respeito que ele demonstrou pelo meu projeto.

Chucu Chucu, Mujeriego, que é merengue, e a música da Seleção Nacional são muito ouvidas no país. Como essas músicas mudaram seu público?

O filme da Seleção conquistou muito o público jovem, mas também fortaleceu o público mais velho, assim como aconteceu com Womanizer: muitas crianças me ouviram, mas também muitos adultos. E eu quero continuar fazendo músicas assim. Gosto muito de dezembro, das tradições colombianas, dos nossos costumes. Gosto muito de tudo e não quero parar de fazer. Ouço guasca, música parrandera, merengue, vallenatos, tudo.

Com jato (risos). Não, mentiras. A verdade é que eu ouço música de todos os gêneros e, quando era criança, ouvia muita música jamaicana e me parecia que todos tinham vozes únicas e estranhas. Tentei imitá-los. E quando estou no estúdio, gosto de ouvir minha voz em outros tons, em outros ritmos, e tenho estudado minha garganta e sei até onde ir, o que fazer, o que não fazer. Gosto de me desafiar e experimentar.

Você escreve todas as suas músicas? Onde você as escreve?

Eu escrevo quase todas as minhas músicas e ainda gosto de participar daquelas em que não participo. Deixo meu toque neles. E eu as escrevo em todos os lugares, no avião, no hotel… Mas eu realmente gosto de estar no estúdio. Passo muito tempo no estúdio porque é onde trabalhamos e onde passamos nosso tempo livre. Nós o mantemos lá. Não importa se temos que entregar trabalho ou não, estamos lá gravando faixas, lançando ideias. É o nosso patch.

E ele fez várias turnês com o Blessd…

Sempre que nos reunimos nos saímos muito bem. Blessd é um cara muito trabalhador, as pessoas o adoram por isso. Também foi superado, temos uma história parecida. Quando nós dois nos reunimos, essa é a mensagem que levamos às pessoas. Ele fez isso e eu fiz isso. Sempre que nos reunimos é um choque de energia.

Por que você diz que não gosta muito de estruturar shows e sempre quer deixar espaço para improvisação?

Para mim, cada show é diferente, o público é diferente, é uma festa diferente a cada vez. Gosto de brincar com o que quer que esteja acontecendo: se sinto que estamos em um determinado país e sei que as pessoas de lá gostam daquela música, eu a coloco mesmo que ela não esteja no show. Tenho uma base do que vamos fazer, mas gosto de improvisar, estar com as pessoas, convidar os fãs, ir cantar com eles. Cada lugar tem uma energia diferente e em cada show acontece algo especial, eles cantam uma música que você não espera, os fãs são tatuados; todo show tem seu lado louco.