Arthaus promove a cena teatral jovem com a série Reuniones

A Arthaus volta a apostar no risco, na experimentação e no encontro. A segunda edição da série Reuniones, que acontece em julho e agosto no espaço cultural Bartolomé Mitre, 434, reúne seis peças de jovens criadores da cena contemporânea. Uma programação diversificada e intensa que visa revisitar formas, desmontar estruturas e buscar novas falas, a partir de uma sensibilidade que parece uni-las.

Organizada pelo Departamento de Artes Cênicas da Arthaus, sob a direção curatorial de Felicitas Lunas e Mónica Paixao , a série visa proporcionar uma plataforma de criação, produção e circulação para uma nova geração de artistas. "Estamos interessados em suas perspectivas particulares sobre determinados temas e em suas releituras de formas de fazer as coisas", observam os curadores. O processo de seleção não obedeceu a preceitos fixos, mas sim à conexão com os materiais, com critérios abertos que priorizaram a diversidade e o diálogo entre poéticas.

A programação inclui obras já estreadas e outras resultantes de residências criativas e de pesquisa lançadas no início deste ano no próprio Arthaus. Essas seis performances , embora heterogêneas em seus métodos e estilos, compartilham uma sensibilidade comum, um tipo de lirismo inquieto, muitas vezes avassalador, que beira o intimista, o político e o poético.

O ciclo abriu com Chayka , da Companhia Labrusca, uma releitura livre de A Gaivota , de Tchekhov , que parte do sonho compartilhado por um grupo de atores na noite anterior à estreia. Estreada nos dias 15, 16 e 17 de julho, a peça transita entre o onírico e o metateatral e — como seus próprios criadores — examina os possíveis espaços de experimentação em um contexto onde o comercialismo parece dominar a cena: "Aplaudimos o grande entusiasmo e apreço por esses experimentos que ainda oscilam entre a forma e a ausência de forma", declarou a companhia.

Em seguida, Canciones del tiempo (Canções do Tempo ), dirigido por Carolina Saade e Verónica Gerez, exibido de 18 a 20 de julho. Em formato de concerto, três vozes e um violão revivem o álbum Canciones del tiempo ( Canções do Tempo), de Maricastaña , gesto pioneiro de María Elena Walsh e Leda Valladares na década de 1950, que decidiram homenagear um repertório popular que resiste ao esquecimento. A obra é também um exercício de memória sonora e uma revisitação do patrimônio cultural.

Cine Herida, de Sofía Palomino, será apresentado nos dias 22, 23 e 24. Uma proposta visual e sensorial, onde Elías — seu protagonista — se envolve com um filme e, através dele, com seu próprio trauma. O onírico, o performático e o simbólico se cruzam em uma produção que já percorreu festivais e recebeu prêmios da FNA e do Fondo Metropolitano.

De 25 a 27, chega Partida , obra vencedora da Bienal de Arte Jovem de Buenos Aires de 2022, dirigida por Gonzalo San Millán. Com uma narrativa fragmentada e perguntas que ressoam fortemente – "Como reunir o quebrado com o todo?" –, a obra propõe uma jornada emocional e existencial que dialoga também com o biográfico e o político.

Nos dias 29, 30 e 31, Luciano Suardi apresenta Caderno de Exercícios I: Insônia e Humilhação , a primeira abertura de um laboratório de atuação concebido na Arthaus. Com seis performers em cena, a obra propõe um afresco cênico sem narrativa fechada, onde fragmentos de filmes, fotografias, ações mínimas e um espaço compartilhado: uma cama, se entrelaçam. O palco como campo de testes, como rascunho permanente.

A apresentação de encerramento será nos dias 1 e 2 de agosto com Maldito Desierto , dirigido por Bernardita Epelbaum, uma obra poética que condensa, talvez como nenhuma outra, o desespero de querer transformar o estéril em fértil: "Gostaríamos de fazer chover. Mas às vezes o desejo não basta", diz o verso final, deixando um rastro de beleza áspera e esperança incerta.