Robert Wilson morreu. O teatro como obra de arte total. Bob, o americano que amava Milão e Spoleto.

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Robert Wilson , conhecido mundialmente como Bob, veio a Milão pela última vez em abril passado. Ele amava esta cidade, com a qual tinha uma relação familiar, tendo começado a trabalhar lá no final da década de 1970 em um balé de Edison no Teatro Nazionale, mas continuamente desde 1987, graças a uma memorável "Salomé" no La Scala, regida por Kent Nagano, com figurinos de Gianni Versace e Montserrat Caballé no papel-título. Ele veio para a abertura do Salone del Mobile e para a curadoria de um projeto de imagem e som em torno da Pietà Rondanini no Castello Sforzesco, o que gerou uma polêmica estúpida, já que as pessoas não estavam mais acostumadas a ficar sentadas em silêncio e ouvir os tons abafados de seus próprios corações. Ele, essa figura central da cultura contemporânea que faleceu há poucas horas, aos 83 anos, acometido por uma doença fulminante que, no entanto, não lhe suprimiu a vontade de continuar produzindo até as últimas horas, estava sentado no fundo da sala onde está exposta a obra-prima inacabada de Michelangelo, muito alto e cansado, mas ainda forte o suficiente para ordenar que quem entrasse desligasse o celular.

Por mais irônico que fosse, um construtor imaginativo de aliterações visuais e auditivas, ele, no entanto, tolerava o desrespeito, não tanto pela arte, incluindo a sua, mas pelo desfrute artístico alheio. Fomos nos despedir; estávamos unidos por um projeto compartilhado em memória de Giorgio Ferrara, por muitos anos presidente e diretor artístico do Festival de Spoleto, que havia produzido "nove das minhas óperas e comédias", e uma veneração igual por Adriana Asti , que também havia falecido, mais ou menos na mesma época — como bem sabem nos hospitais, a lua nova é sempre uma coisa terrível para os idosos e enfermos. Ele falava de novos projetos. Criador de mundos, este arquiteto texano, cujos escritos e roteiros de espetáculos são cobiçados por colecionadores, mas também suas famosas cadeiras, que entraram no imaginário coletivo como um arquivo compartilhado de design, concebeu o teatro como uma obra de arte total, cuidando de cada detalhe das performances que projetou; mas o impacto de seu trabalho sempre se estendeu a outras artes e a todos os campos da criatividade desde seu primeiro show, datado de 1968, quando fundou a companhia de performance experimental Byrd Hoffman School of Byrds, nomeada em homenagem à Srta. Hoffman, a professora de dança que o ajudou a superar a deficiência da gagueira, encorajando-o a executar movimentos lentos para liberar a tensão.

Essa medida dilatada de tempo e espaço, essa percepção bergsoniana da realidade, moldaria toda a sua carreira e sua compreensão do gesto teatral, começando com o famoso Einstein na Praia, que em 1976 o levaria à fama mundial junto com Philip Glass, o compositor da música. Acreditamos que ele aprendeu outro hábito com a Srta. Hoffman: o de desenrolar a letra em uma melodia quando a emoção dificultava sua saída. Cantar-cantar-cantar.

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