O novo álbum de Rosalía, <i>Lux,</i> prova que ninguém faz como ela.
Quando a capa de Lux , o novo álbum de Rosalía , foi revelada há algumas semanas, tivemos nosso primeiro vislumbre da tão aguardada obra: a artista vestida de branco com um véu semelhante ao de uma freira, abraçando-se enquanto se banha na luz do sol. Poderíamos ter feito previsões sobre como o álbum soaria com base nessa imagem — talvez alguns temas religiosos ou vibrações celestiais — e, em certa medida, isso se confirmou. Mas ninguém poderia ter previsto a magnitude do álbum. Inspirado na música orquestral clássica e na ópera — mas imbuído de influências do pop, da música eletrônica, do hip-hop e muito mais — Lux é grandioso, audacioso e cheio de grandes riscos (cantado em 13 idiomas, aliás). Mas também é puramente Rosalía.
Lux sucede o seu bombástico álbum de 2022, Motomami , inspirado no Caribe e no reggaeton. Este foi precedido pelo seu segundo álbum de sucesso, El Mal Querer , onde a sua abordagem moderna e pop da música flamenca começou a lhe render reconhecimento do grande público. A cantora espanhola passou três anos compondo Lux , escrevendo letras em vários idiomas (e consultando seus professores sobre a pronúncia), lendo literatura feminista e biografias, e gravando arranjos com a Orquestra Sinfônica de Londres. Como resultado, o álbum explora o divino feminino, a sua liberdade e a ideia de santidade de uma forma verdadeiramente vanguardista.
Nesta entrevista, duas editoras da ELLE (uma delas ex-aluna de ópera!) discutem o novo e ousado trabalho de Rosalía, suas inspirações religiosas e por que ele pode ser o melhor álbum de 2025.
Primeiras ImpressõesSamuel Maude, gerente de estratégia de conteúdo: Sabe quando você ouve um álbum pela primeira vez e pensa: "Vou me lembrar de onde eu estava"? Este é um desses álbuns para mim. Talvez tenha sido porque eu estava de cama com gripe, mas ele realmente me impressionou. Não existe nenhuma outra música no mercado atualmente que soe como isso.
Sempre brinco dizendo: "Se eu fosse uma estrela pop, faria isso". Mas, com minha formação em música clássica e ópera, sempre quis encontrar uma maneira de unir meu amor pela música pop e pela música clássica. Fico muito feliz que Rosalía tenha conseguido fazer isso. Este álbum parece ter sido feito sob medida para mim. Sinceramente, acho que é o melhor álbum deste ano — e já é um dos meus favoritos de todos os tempos.
Erica Gonzales, editora adjunta de cultura: É difícil até mesmo entrar nessa conversa, porque este álbum parece tão grandioso e expansivo em tantos aspectos, desde os sons até a ambição da artista, as letras e as referências literárias e clássicas. Mas falando em saber exatamente onde você estava quando ouviu pela primeira vez, eu tive um momento assim com o álbum El Mal Querer, em 2018. Lembro-me de estar sentada no meu apartamento ouvindo “Malamente” e pensando: Meu Deus, nunca ouvi nada parecido . Preciso de mais dela .
Ela tem formação clássica e estudou flamenco, então, naquela época, já integrava todos esses elementos diferentes à sua interpretação do gênero clássico. Sinto que Lux é isso multiplicado por cem. É tão inesperado e tão único, algo que só ela poderia ter feito.
É Pop?EG: Ouvi novamente a entrevista da Rosalía para o Popcast do New York Times , onde ela fala sobre como acredita plenamente que sua música é pop. E acho isso muito importante, porque você e eu ouvimos músicas novas todos os dias por causa do nosso trabalho, e muita delas é pop. E aí alguém como ela aparece e mostra: é isso que a música pop pode ser, de verdade. Ela pode soar assim.
SM: Eu estava ouvindo essas músicas e pensei: "Essas músicas poderiam tocar no rádio" .
EG: Eu te desafio a colocar "Berghain" na Z100!
SM: Duvido. A questão é que as pessoas realmente ouvem esse tipo de música enquanto caminham pelas ruas de Nova York ou dirigem no trânsito de Los Angeles. É isso que a música pop pode ser. Devemos almejar mais do que apenas um sucesso radiofônico.
EG: Concordo. Nessa entrevista, ela disse: "Sei que estou pedindo muito do meu público porque canto música clássica, cantando em 13 idiomas diferentes". Ela diz que o álbum deve ser ouvido do começo ao fim, como um álbum completo. Nesta era de vídeos do TikTok e otimização de tudo para sucesso viral imediato, é pedir muito, mas existe interesse e público para isso. Ela não subestima a inteligência do seu público e sabe que podemos encontrá-la nesse nível.
SM: Com certeza. Vi muitos elogios para “Berghain”, então espero que o resto do álbum tenha o mesmo efeito. Eu adoraria ter estado presente naquelas sessões de estúdio ou na sala durante o tempo que ela passou com a Orquestra Sinfônica de Londres. Quero ver como eram as partituras. Quero ver o que o maestro fez com eles. Quero viver no mundo dela, porque o que ela fez aqui é inédito.
SM: Eu nunca choro ouvindo música. Mas chorei durante "Mio Cristo". Como fã de música clássica, posso afirmar que é uma canção de arte italiana, até mesmo uma ária, que demonstra que ela obviamente fez sua pesquisa. Havia influências de Vivaldi e outros compositores barrocos na música. Isso me emociona porque me preocupo muito com a possibilidade da música clássica e dessas formas de arte que amo e prezo desaparecerem com a minha geração, e isso me deu esperança. Estou curiosa para saber se outros músicos também começarão a experimentar com sonoridades mais clássicas.
EG: Estamos vendo muitos artistas promissores dando um toque novo, jovem e revigorante a gêneros "mais antigos". Vimos isso com Laufey, Samara Joy e até mesmo Olivia Dean com o jazz. As pessoas adoram Peso Pluma pelo que ele fez com a música tradicional mexicana. Até Bad Bunny e Rauw Alejandro com a música porto-riquenha e caribenha. Talvez vejamos ainda mais pessoas reiterando ou transformando gêneros de alguma forma.
SM: Eu adoro que em “Mio Cristo”, no interlúdio, ela diga: “Essa vai ser a energia”, e então termina. É o que todo mundo pensa durante uma música como essa.
As línguasSM: Os idiomas são realmente importantes aqui. O fato de “Mio Cristo” ser inteiramente em italiano e ter ares de canção de câmara italiana certamente não passou despercebido. Houve muitos comentários sobre ela cantar em diferentes idiomas e o que isso significa. A verdade é que, quando você vai à Ópera Metropolitana, é bem provável que a ópera seja em italiano ou alemão — e você pode não entender uma palavra.
É muito comum que artistas de ópera cantem em diferentes idiomas e dediquem tempo a aprender a falar essas línguas. Claro, há quem critique a maneira como essas pessoas falam esses idiomas, e confesso que me preocupa um pouco que alguém vá criticá-la por isso. Mas as pessoas que a criticam por cantar em diferentes línguas também não entendem o gênero da música clássica. A questão principal é a voz e a forma como essa canção se conecta com as pessoas. É sobre como essa canção transmite a sua história. Há muitas óperas que assisto em que não entendo uma palavra, mas consigo compreender o que está acontecendo por causa da emoção que o cantor transmite com a voz. E acho que Rosalía faz isso ao longo de todo o álbum. Ela se mantém fiel ao universo clássico em que está inserida.
EG: Ela estava falando sobre como passou um ano inteiro trabalhando apenas nas letras, quais soavam melhor em cada idioma, reescrevendo-as se não estivessem certas e enviando as músicas para seus professores de idiomas para receber feedback.
Quando penso na intenção por trás da linguagem, lembro-me da música "Novia Robot", porque ela fala espanhol, mandarim e hebraico. Achei isso interessante, pois a música aborda a experiência universal da mulher ser sexualizada e reduzida a meros corpos para o prazer masculino. E o uso de diferentes idiomas reforça ainda mais essa ideia — aplica-se a mulheres do mundo todo. Me pergunto se também não seria uma crítica à indústria manufatureira e ao fato de muita tecnologia ser produzida na China, e por isso a letra é em mandarim.
SM: Acho que estamos vendo um artista que pensa intensamente sobre cada escolha. Sinto que estamos diante de um verdadeiro mestre, alguém que compreende não apenas o impacto que a arte pode ter, mas também a sua origem.
“Relíquia”SM: Já ouvi “Reliquia” umas 30 vezes. Mal posso esperar para que esteja disponível para streaming. Está prestes a se tornar platina.
Exemplo: Platina na minha casa imediatamente.
SM: Isso vai entrar para a minha playlist Spotify Wrapped.
Exemplo: Falta apenas um mês.
SM: O final é literalmente o que eu acho que é a sensação de projeção astral. Me deixou sem palavras. Quero poder reviver aquela sensação de ouvir aquilo pela primeira vez. Foi de outro mundo. E eu também amei a letra: “Perdi meus saltos em Milão e meu sorriso no Reino Unido”. É muito bonita e mostra que você perde coisas ao longo do caminho e as deixa em lugares como relíquias, mas ainda assim segue em frente.
EG: A melodia dos versos soa quase como se fosse de um musical. Parece o início de uma canção de desejo, e de certa forma é mesmo. Mas achei a orquestração incrível, com as cordas, os efeitos sonoros de virada de página e a mudança e a quebra de ritmo perto do final da música. Me senti como se estivesse levitando. Até a letra resume essa sensação de infinitude, de voar, de não ter limites. Ela diz: "Um mar selvagem e infinito, não há saída, uma canção eterna", que eu gostaria que fosse.
“La Perla”SM: Eu estava pensando em algumas óperas de Mozart, especialmente os duetos com personagens secundários ou com personagens que representam o "bobo". Essa música me lembrou A Flauta Mágica . Quando Papageno e Papagena têm esse momento de dueto no palco, ela presta homenagem a tantos momentos incríveis da ópera e da música clássica. É impressionante.
“La Perla” é bem envolvente. Essa é a questão com este álbum também — ela aborda sua vida tendo como pano de fundo a música clássica, e eu acho que as pessoas frequentemente se esquecem de que óperas são dramas. As pessoas enganam. Elas são engraçadas às vezes. Muitas são comédias. Acho que as pessoas as consideram peças muito sérias, mas, na realidade, são divertidas. É como as peças de Shakespeare; as pessoas as consideram enfadonhas, mas muitas são engraçadas. Esta música tem a estrutura, para mim, de uma ária com elementos de flamenco e outras coisas, mas fala sobre algo que as pessoas cantariam em uma ópera. As pessoas não esperariam que esse tipo de música fosse musicada com esse tipo de música, mas, de alguma forma, funciona.
EG: Também tem um apelo moderno, tipo, você poderia usar qualquer um desses insultos para falar de alguém que conheceu no Hinge. Sabe o que quero dizer? Tem um tom de lamento do tipo "por que os homens são tão ruins?". Honestamente, soa até inspirador. Se eu tivesse ouvido sem a tradução, pensaria: "Nossa, que música bonitinha". Tem humor também. Ela basicamente está chamando esse cara de falido — um sinal de alerta ambulante. Ela disse algo como: "Você não paga aluguel, você é um terrorista emocional, um fracassado de primeira classe, um aproveitador".
SM: Ela e Lily Allen, chegando com tudo.
EG: Não acho que essa tenha sido a intenção dela, mas fiquei pensando: e se este for um álbum sobre término de relacionamento? Porque é ela sendo injustiçada por alguém e, depois, saindo dessa situação se sentindo empoderada e independente, divinamente feminina, e confrontando-o. Isso também é muito poderoso.
Outra coisa sobre “La Perla” é — não sei se você percebeu — mas se você ouvir atentamente a percussão ao fundo do segundo verso, você pode ouvi-la afiando uma faca e depois usando-a como percussão, batendo-a na mesa.
EG: Sinto que preciso — e todos os ouvintes precisam — ouvir isso várias vezes, porque é tão denso que não dá para absorver tudo de uma vez. Precisa ser revisitado.
SM: É um álbum longo e exige muito dos ouvintes. Mas, para mim, não pareceu como outros álbuns de 30 faixas lançados nos últimos anos, que tinham uma hora e meia de duração ou algo assim. Claro, este tinha 18 faixas, mas não pareceu longo. Não senti que estava exigindo demais de mim. Eu estava imerso. Eu estava lá com ela.
EG: Sim, dura uma hora, mas cada minuto, cada segundo, cada batida importa. Não é tempo perdido.
Motivos religiososEG: Como alguém que também sobreviveu a um trauma cristão, o que você achou das referências a santos e à religião?
SM: Acho que é por isso que adoro a música “Berghain”, porque conheço muita gente que vem de famílias religiosas muito tradicionais e acaba frequentando baladas. Um bom amigo meu chamava esse tipo de festa de “igreja”, porque para muita gente, a balada pode ser um lugar intenso de comunidade e pertencimento.
Me senti muito representada neste álbum, como alguém que frequenta e adora clubes noturnos. Como ex-católica e alguém que carrega muitos traumas relacionados ao catolicismo, ouvir esses sons que eu ouvia quando criança, quando íamos à igreja, ou ouvir referências à música que eu amava naquela época, realmente me emocionou. Também me fez sentir que há um propósito para essa música em outras áreas da minha vida.
EG: Concordo. Também parto da perspectiva de que o cristianismo e o catolicismo sempre encararam as mulheres de uma forma muito... interessante. Temos uma mãe santa como Maria, e depois temos a pecadora; o "complexo de Madonna e a prostituta", essencialmente. E sempre nos lembramos da mancha que uma mulher impura carrega na sociedade. Mas foi interessante que Rosalía tenha falado sobre como elas podem ser a mesma coisa. Existem certas santas que lutaram em guerras e mataram muita gente. Seja no cristianismo ou em outras religiões, as mulheres que são reverenciadas ou consideradas santas também não são completamente puras. Isso também se aplica à cultura pop moderna; ninguém que colocamos em um pedestal é verdadeiramente 100% perfeito. Ela se aprofunda no divino feminino e nessa mensagem de: "Sou imperfeita, mas ainda divina. Ainda há algo de divino em ser mulher, mesmo sendo imperfeita ou impura". Gostei disso.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
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