Há muito tempo nas sombras, uma nova geração de compositores ganha reconhecimento e sucesso como artistas

Nova York — Quando as músicas chegam ao topo das paradas, elas se tornam inevitáveis: sucessos multigênero são ouvidos no rádio, em streamings, em lobbies e supermercados. Os artistas que as interpretam se tornam famosos. Mas e as pessoas que escreveram essas músicas que ficaram na cabeça? Muitas não.

Pelo menos era assim que costumava ser.

Nos últimos anos, uma nova geração de compositores começou a ganhar destaque. Muni Long tem uma carreira de sucesso no R&B; o compositor HARDY fez o mesmo na música country. Julia Michaels compõe grandes sucessos pop e grava seus próprios. Victoria Monét passou de indicações ao Grammy como compositora e produtora a levar para casa troféus como artista solo. Amy Allen se tornou um nome conhecido após a ubiquidade de seu trabalho com Sabrina Carpenter. O mesmo pode ser dito de Édgar Barrera, que dominou a música latina como compositor e produtor.

Na Netflix, um novo reality show, “Hitmakers”, acompanha um grupo de compositores que são enviados para acampamentos de composição para trabalhar em músicas para John Legend, Shaboozey, Usher e Lisa, do Blackpink.

A indústria também tomou nota. Para o Grammy de 2023, foi criado um prêmio de "compositor do ano" para destacar os talentos daqueles que escrevem para outros. O prêmio daquele ano foi para Tobias Jesso Jr., por suas canções para Harry Stiles, Adele, FKA Twigs e outros. Theron Thomas venceu em 2024 e Allen em 2025.

Foi assim que aconteceu.

Por que há tanta agitação em torno dos compositores agora? A resposta é difícil de precisar. Allen diz que notou uma mudança "nos últimos seis anos", disse ela à Associated Press.

“Sou muito grato que o público em geral esteja começando a se interessar pelas pessoas por trás da produção musical”, disse Allen. “Mas acho que os compositores já não têm mais nenhum tipo de visibilidade ou reconhecimento.”

Ela credita aos fãs – ouvintes de música moderna – a atenção que atraíram para ela e seus colegas, e a plataformas de mídia social como o TikTok, por parte desse interesse recém-descoberto. Online, fãs dedicados demonstram curiosidade sobre os nomes por trás de suas músicas favoritas, o que Allen descreve como um desejo de "ligar os pontos... como se estivessem tentando resolver um mistério de assassinato".

PYNK BEARD, um artista emergente de música country e compositor de R&B vencedor do Grammy sob o pseudônimo de Sebastian Kole, concorda, mas diz que o comportamento de vasculhar caixas é reservado para "super fãs". Os algoritmos também devem ser creditados aqui: a exposição a outros artistas — incluindo compositores — surge ao ouvir uma playlist ou rádio online.

Michaels diz que parte do crédito vai para os artistas para quem eles escrevem, que estão tornando seus colaboradores conhecidos pelo nome.

“Às vezes, acho que os compositores são uma espécie de lava-louças da indústria musical. Muitas vezes, levamos a pior. E, portanto, tudo se resume ao reconhecimento dos compositores pelos artistas”, diz ela. “Isso acontecer é realmente especial. E vejo isso acontecer cada vez mais hoje em dia. É ótimo que os compositores estejam recebendo suas flores.”

Não é só que os compositores agora estão sendo reconhecidos por seus talentos: eles também estão lançando músicas sob seus próprios nomes, ao mesmo tempo em que escrevem sucessos para os maiores artistas do mundo.

Veja Michaels como exemplo. Ela coescreveu músicas como "Sorry", de Justin Bieber, e "Lose You to Love Me", de Selena Gomez, e lançou seus próprios sucessos, como "Issues" e "If The World Was Ending", com JP Saxe.

“Compor sempre foi meu primeiro amor. Tipo, sempre vou querer compor músicas com e para outras pessoas”, diz ela. “Mas também tenho um desejo muito forte de poder ter minha própria voz.”

A maior parte da carreira de compositor de PYNK BEARD como Sebastian Kole se deu no universo do R&B, trabalhando com Alessia Cara, Legend, Alicia Keys, Halle Bailey e outros. Como artista solo, ele faz música country. Ele afirma que escrever para os outros e escrever para si mesmo são duas habilidades distintas, cada uma uma expressão única de criatividade e empatia. "Como compositor, meu trabalho é ouvir e imitar", diz ele. "Meu trabalho como compositor é me aproximar o máximo possível da voz deles."

Escrever para si mesmo “é completamente diferente… você tem que realmente se conhecer novamente”.

No primeiro episódio de "Hitmakers", da Netflix, o escritor Trey Campbell se apresenta dizendo que, mesmo indicado ao Grammy, ainda dirige para a Uber para se sustentar. Para muitos escritores, essa é a realidade do trabalho.

"A posição de compositor é provavelmente a mais glorificada e subestimada da música, certo? Todo mundo pensa: 'Ah, o compositor, a pessoa que escreveu a música, ganha todo esse dinheiro'", diz PYNK BEARD. "Bem, nós não."

Na indústria musical, artistas, compositores e produtores obtêm renda com suas obras criativas por meio de royalties musicais. Existem dois tipos: direitos autorais (as notas, melodias, acordes, ritmos, letras, etc.) e direitos autorais (a gravação original, normalmente de propriedade da gravadora). Os compositores não recebem direitos autorais, o que limita sua remuneração.

"Você não ganha dinheiro. Não ganha a vida. Mas se você é o artista, de repente, você consegue participar da masterização", diz ele. Isso muda as coisas.

Mas, em última análise, não se trata apenas de uma realidade financeira. Compositores que escolhem gravar suas próprias músicas são apenas mais uma expressão de autonomia criativa.

"Como artista, você tem mais controle sobre a música", diz ele. "Acho que você verá muito mais compositores fazendo isso."