Jennifer Lopez pode 'fazer qualquer coisa' com seus figurinos <i>de O Beijo da Mulher-Aranha</i>

Em O Beijo da Mulher-Aranha, de Bill Condon, Jennifer Lopez ilumina a tela grande em um papel que parece destinado a interpretar: Ingrid Luna — ou "La Luna" — um ícone da velha Hollywood estrelando o filme dentro do drama musical. Através da maestria característica de Lopez nas pistas de dança e de vestidos de tirar o fôlego inspirados nos anos 1940, La Luna oferece refúgio ao vitrinista Luis Molina (Tonatiuh). Condenado a oito anos de prisão por atentado ao pudor em 1983 na Argentina, sob uma ditadura militar brutal, ele resiste aos horrores da prisão escapando para sua imaginação vívida e colorida, repleta de romances cinematográficos.

“Decidi pensar apenas em coisas que me fazem feliz”, diz Molina ao seu novo companheiro de cela, Valentín Arregui (Diego Luna).

Tentando construir uma conexão com o estoico e reservado prisioneiro político, Molina narra seu musical favorito no estilo MGM, estrelado por La Luna como Aurora, uma glamorosa editora de moda amaldiçoada por não encontrar o amor verdadeiro. Proclamando inicialmente "odiar musicais", Valentìn rapidamente se apaixona pelo fascínio do cinema e de La Luna. Narrado e reencenado de forma envolvente por Molina, os números musicais ganham vida através da performance tripla de tirar o fôlego de Lopez e de seus trajes deslumbrantes, típicos da velha Hollywood.

"Ela é uma das atrizes mais preparadas com quem já trabalhei e também uma das mais talentosas", diz Colleen Atwood, que desenhou os figurinos do filme com Christine L. Cantella. "Ela foi totalmente impressionante em todos os níveis do trabalho — inacreditável. Tudo tem um motivo. Foi realmente incrível trabalhar com ela, porque descobrimos muitas coisas juntas."

A seguir, Atwood — que ganhou um de seus quatro Oscars pelo musical de 2002, Chicago , coescrito por Condon — compartilha os detalhes por trás dos vestidos deslumbrantes e conjuntos de performance de Lopez.

Vestido de entrada da Aurora

Enquanto Molina prepara o cenário para a história fascinante de Aurora, os tons de cinza sombrios e opacos da cela da prisão se transformam em suntuosos tons de Technicolor e um brilho radiante. Aurora, loira platinada, examina os luxuosos armários de seu camarim e encontra um vestido dourado sedutoramente cintilante para uma noite no clube de jazz.

"Era o vestido de entrada dela — aquele vestido 'ta da!'", diz Atwood, que se inspirou em um vestido preto e branco de Gilbert Adrian, conhecido como Adrian, o renomado figurinista da MGM e costureiro da Era de Ouro de Hollywood.

Na pista de dança, uma Aurora apaixonada antecipa o encontro com um estranho misterioso. Enquanto ela canta e dança a música "I Will Dance Alone", seu vestido ondula e brilha como ouro líquido. Você não conseguiria perceber pelos passos de dança graciosamente ágeis de Lopez, mas o vestido pesava 23 quilos.

“É tudo feito à mão, como se fazia [na Velha Hollywood]”, diz Atwood. “É bem pesado porque é todo de contas de vidro, não de plástico. As linhas [das contas costuradas à mão] refletem o formato do seu corpo, então parece muito fluido e parecido com água.”

Atwood também projetou o vestido — e todos os figurinos de Lopez — com base na coreografia de Sergio Trujillo, como a incorporação de uma fenda generosa para os chutes altos de Lopez, aprimorados pela Fly Girl. Uma cauda dramática foi então eliminada para acomodar seus passos ritmados para trás.

"Tudo é construído sobre uma peça com espartilho que permanece no lugar", diz Atwood. "Então o corpo dela consegue fazer praticamente qualquer coisa com aquele vestido, exceto dar uma cambalhota. Talvez."

Blues Romântico de Aurora

Aurora conhece um estranho intrigante, o fotógrafo Armando (interpretado por Valentìn na imaginação de Molina). Eles flertam no quarto escuro de Armando, à la Fred Astaire e Ginger Rogers, com Aurora dominando a tela em um tailleur azul-royal estilo anos 40, enriquecido com blocos de água e pregas godê.

Atwood fez referência a uma foto de Rosalind Russell, famosa por interpretar uma repórter intrépida ao lado de Cary Grant em "His Girl Friday" , em um terno bicolor. "Pensei: 'Bem, de que cor devo usar?', e então encontrei o azul", diz Atwood. "Também fica muito bonito quando [Aurora] tira o casaco e fica só com aquela blusa de chiffon azul lindíssima. Parecia perfeito para o clima."

Apropriadamente, nos bastidores, Atwood também fez referência à fotografia de moda e de cinema dos anos 40. "Essa foi realmente minha grande influência visual", diz ela. "Adoro Louise Dahl-Wolfe , que trabalhou para a Harper's Bazaar . A maneira como ela usava cores em suas fotografias é sempre inspiradora para mim."

O vestido com franjas superquente

Em uma agitada boate latina com temática tropical, Aurora aceita descaradamente o convite do gângster Johnny (Tony Dovolani) para uma dança sensual, intensificando a já tensa situação com Armando. Seu brilhante vestido de cintura baixa em cobre e preto, com intrincados enfeites e apliques, quase ganha vida própria — enquanto Lopez se supera em uma fusão quase acrobática de movimentos latinos e jazz.

Atwood encontrou um tecido brilhante de lantejoulas artesanais com "folhas oblongas, com aparência de selva", conta ela. "Eu pensei: 'Meu Deus, é perfeito para aquela cena'". Atwood então recortou meticulosamente os padrões de folhas para reconfigurá-los em opulentos adornos de ombro e um motivo abstrato no corpete.

Ela combinou o elaborado top com espartilho com franjas pretas dinâmicas até o chão em vez de saia.

“Então [Lopez] podia ter movimento total para a dança”, diz Atwood. “Ela podia fazer praticamente qualquer coisa.”

Uma homenagem a La Luna da Broadway

Em um momento angustiante, Molina se refugia com La Luna em seu mundo de sonhos. As luzes brilhantes e o glamour da música "Where You Are", ao estilo de Bob Fosse, criam uma visão escapista da prisão que contrasta com o ambiente sombrio de Molina. Ingrid, com um minivestido blazer branco e um chapéu fedora vistoso, lidera o coro. "Aprenda a não ver o que você vê", diz ela a Molina.

Seu conjunto monocromático branco presta homenagem a Chita Rivera, a lenda vencedora do Tony que encarnou La Luna em um terninho branco de três peças na produção da Broadway de 1993, " O Beijo da Mulher-Aranha" . Mas, é claro, Atwood criou uma versão inteiramente nova, digna de La Lopez.

“Comecei com uma fantasia mais no estilo burlesco, com calças, colete e um fraque. Depois, virou shorts e, por fim, só o paletó”, diz Atwood. “Tudo girava em torno das pernas.”

A roupa verde dos sonhos

Aurora considera se separar de Armando para salvá-lo de sua maldição. Ela expressa paixão e destemor em um ousado bolero verde Kelly sobre um vestido drapeado requintado com um efeito ombré etéreo. "É um tecido mutável, tecido com dois fios de cores diferentes", explica Atwood.

Aurora adentra seu próprio mundo de sonhos eletrizantes, banhado em tons vermelhos intensos e picantes. Enquanto luta contra seus intensos sentimentos por Armando, ela tira o casaco, revelando uma silhueta de alças finas. No crescendo eletrizante, ela arranca a saia leve e transparente, transformando seu vestido em um body.

Atwood fez referência ao vestido verde de Cyd Charisse, que deixava as pernas à mostra, no qual ela chuta e gira com Fred Astaire, contra um fundo vermelho flamejante, em Cantando na Chuva .

“A ideia é que [Aurora] passe de 'boazinha' para 'má'”, diz Atwood. “Ela começa de forma mais modesta, com a saia e o bolerozinho, e depois evolui para algo totalmente diferente.”

Enquanto Atwood prestava homenagem aos clássicos do cinema, ela também celebrava a arte consagrada nos bastidores por meio dos deslumbrantes — e funcionais — figurinos de música e dança de Lopez.

“É descobrir o visual e, em seguida, voltar a ele, para descobrir a mecânica de como ele funciona para a música”, diz Atwood. “Era assim que as roupas eram feitas nos musicais da velha Hollywood. Elas eram feitas para o movimento, não apenas para serem vistas.”