Rastreando a evolução do estilo de Pamela Anderson, de bombástica a despojada

Pamela Anderson sempre soube como chamar a atenção. Nos anos 90 , era impossível escapar da sua imagem — estampada em outdoors, TVs e no imaginário coletivo de uma geração. O icônico maiô vermelho de Baywatch , o cabelo loiro desgrenhado (no início desta semana, lembrei-me de que as pessoas ainda pedem "A Pamela" nos salões, assim como pedem "A Rachel"), saltos altíssimos, delineador pesado e sobrancelhas finas como um sussurro tornaram-se parte de uma linguagem visual que definiu uma década de símbolos sexuais. De muitas maneiras, ainda o faz. Mas, como acontece com todas as tendências, o que antes era lido como hiperfeminino, travesso, até mesmo aspiracional, assumiu significados mais complexos. O público, e a própria Pamela, desde então questionam o olhar que a construiu e definiu.

Agora, aos 50 anos, Pamela Anderson apostou em algo radical mais uma vez. Em uma cultura midiática ainda assustadoramente obcecada por juventude e elegância, ela se desfez de tudo.

Para entender o quão revolucionária essa mudança foi, precisamos primeiro olhar para trás. O estilo inicial de Pamela Anderson era uma aula magistral sobre o que o olhar masculino considerava desejável: micro minissaias, decotes profundos, látex, muita estampa animal . Ela estava, de muitas maneiras, representando a feminilidade em sua plenitude.

Mas o que muitas vezes é esquecido é que Pamela nunca foi apenas o objeto, ela também foi a orquestradora. Como disse certa vez outra famosa loira peituda: "Custa-me muito dinheiro parecer tão vulgar". Assim como Dolly Parton, Anderson se apegou ao estereótipo que sempre lhe seria imposto. Ela entendia a performance — e seu poder.

Pamela Anderson na década de 1990

Nos anos seguintes a Baywatch e sua presença onipresente na Playboy — com 14 aparições, ela ainda é a mulher mais citada na história da revista — o estilo de Anderson começou a mudar. Claro, ainda havia silhuetas que se aproximavam do corpo , mas uma lenta evolução estava em andamento.

Os trajes, antes definidos pelo maximalismo e pelo exagero literal (todos aqueles chapéus gigantescos), começaram lentamente a evoluir para algo mais refinado. Havia vestidos bandage de Hervé Léger, mas também uma paleta mais discreta e ecos da velha Hollywood , refletidos em silhuetas de cetim fluido e vestidos longos com cauda.

Esse período, muitas vezes ignorado, marca uma transição de Pamela como personagem para Pamela como mulher com mais controle de sua imagem, mesmo que os tabloides ainda estivessem presos a caricaturas recicladas.

Pamela Anderson nos anos 2000

Mas é a sua transformação mais recente que parece a mais significativa. Na década de 2020, uma mulher que abre mão da maquiagem não deveria ser digna de nota, e, ainda assim, incontáveis colunas foram dedicadas à decisão de Anderson de adotar um rosto sem maquiagem. Isso marcou um momento significativo em sua evolução pública, após décadas sendo conhecida por seu visual ultraglamouroso e fortemente maquiado, mas outras mulheres sob os holofotes enfrentaram o mesmo escrutínio e intensa especulação pela decisão benigna de abrir mão da maquiagem. Basta olhar para Alicia Keys , que sempre teve uma abordagem "quase imperceptível" em relação à maquiagem.

Em uma entrevista de 2023 e em seu próprio documentário , Pamela, A Love Story , ela explicou como era libertador se afastar das pressões sociais de manter uma aparência elegante e glamourosa. Foi uma escolha pessoal, mas também uma declaração sobre envelhecimento, autenticidade e rejeição aos padrões frequentemente impostos às mulheres sob os olhos do público. Em uma era de beleza filtrada e aprovação algorítmica, Anderson ficar sem maquiagem foi exatamente isso: despojada. Assim como suas pálpebras pesadamente maquiadas e seus lábios brilhantes antes disso, isso também se tornou um momento fashion, não porque aderiu às tendências, mas porque as contrariou.

Pamela Anderson na década de 2020

Com seu visual sem maquiagem, veio um novo código de vestuário. Vestindo estilistas como Victoria Beckham , The Row e Vivienne Westwood — esta última da qual Anderson é fã e colaboradora criativa há muito tempo —, seu guarda-roupa agora pende mais para o luxo discreto do que para o sex appeal extravagante. Acabaram-se as calças de couro pintadas com spray e os decotes profundos. Em seu lugar, blazers oversized, suéteres de cashmere e silhuetas aerodinâmicas.

Em uma cultura que muitas vezes marginaliza mulheres com mais de 40 anos, Anderson recusou a invisibilidade — não se apegando à juventude, mas abraçando seu eu natural.

Agora, na turnê de divulgação de Corra que a Polícia Vem Aí, ao lado do colega de elenco e namorado confirmado Liam Neeson, o estilo de Anderson gira em torno de alfaiataria impecável, cortes clássicos, vestidos longos, calças elegantes e blazers chiques. Seu visual canaliza o glamour contido das estrelas de Hollywood, com linhas longas e esguias e peças estruturadas que valorizam seu corpo, mas sem adornos excessivos.

Os tons rosa chiclete e o brilho também desapareceram, substituídos por uma paleta discretamente decadente de marfim, champanhe, nude e preto.

A evolução do estilo de Anderson reflete uma mudança mais ampla na forma como falamos — e olhamos — as mulheres em público. De ser moldada pelos desejos dos outros a se definir em seus próprios termos, seu estilo se solidificou em uma narrativa de força silenciosa e beleza refinada. Isso é algo que vale a pena celebrar.